海洋音樂祭回想錄￭尋找Indies音樂文化

表演之外，會場為增加「Indies文化」氣息，設有「獨立唱片大展」，使樂迷看樂團表演之餘，能買到喜愛的團的CD，讓缺乏曝光和大賣場的獨立唱片公司，有機會展售，是挺貼心的服務。原本獨立唱片大展是一年一度的規劃，構想中邀請參展的有水晶唱片、角頭音樂、大大樹音樂圖像、阿帕唱片、佛銳唱片、風潮唱片、十月影視（ECM）等，是好的開始。但張四十三認為大多數Indies廠牌反應不熱絡，到第三屆只有馬世芳的「五四三音樂站」在會場展售，勉強算是Indies廠牌小展。

張四十三說：

「弄攤位讓獨立唱片公司來擺，我還打電話去邀請，但願意來共襄盛舉的Indies公司並不踴躍，讓我很不能理解，打擊很大，體認到獨立唱片圈的人並不團結，不如我想的那麼單純，可以團結起來共同完成一樁好事。或者簡單地想，就拿到政府的錢，大家一起來party！可能別人並不這麼想吧！或許大家都在觀望這個音樂祭會有人潮嗎？有影響力嗎？」

立意甚佳，執行面無法完全體現，是可以想像的。另一個設計是「五換一」的活動，拿五張主流唱片換一張獨立唱片。流行音樂消費者或多或少會買到後悔的主流唱片，或喜歡的歌太少，不值得長期收藏，拿來換一張沒聽過或沒買到的獨立唱片也划算，或許媒體會有興趣，到底哪位大歌星被換出去最多？只是結果不如預期，可能是一般對主流或獨立唱片的區別，不像搞音樂的人那麼清楚，也可能沒太多強調，樂迷遊客太急著往舞台前集中，少了逛音樂市集的味道有關。

主辦團隊看重媒體效應，我這個從媒體出身的人倒沒像他們那樣在意這部分。依我的想法，第一年邀請的團一定要是台灣最猛、評價最高、有影響力的團，比如「交工」、「濁水溪」、「骨肉皮」、「刺客」之類的，讓海洋祭先受到樂團圈的重視，再走大眾路線。但操作者總是想先把大眾的「眼球」蒐集過來，才有永續經營的機會，這是可以理解的。不過我還是覺得沒「濁水溪」、「骨肉皮」是種遺憾。

為了與讓海洋祭與貢寮的鄉土民情結合，貢寮也要迎賓當主人，不是借場地辦演出而已。第一年設有當地攤位，第二年規劃有「海味大賞」便當之外，還有別的選擇，讓當地物產和遊客分享。可是需求越來越大，第二年位子只有二十個，要抽簽，第四屆增加為五十個。讓當地人士覺得海洋音樂祭帶的不是破壞。

海洋音樂祭的影響不只是音樂層面，還包括當地店家收入、觀光業的繁榮及縣府的政績都在內。張四十三想不到海洋祭成了「貢寮特產」：

「連在地人都引以為傲，有人當一輩子公務員，從不會為自己辦的活動感到驕傲的。而『海洋音樂祭』從無到有，變成今天的盛況。從消防局、警察局、衛生局等等的協助，功勞不下於主辦團隊，那種得意是可想而知的。

￭土洋大對抗

人潮來了，小菜先開胃。中午豔陽高照，觀星廣場題為「另一種注視」的小舞台表演先暖場。

「另一種注視」是從坎城影展借來的，或許不是大片，但深具潛力的新秀，並沒有絕對實力高低的區隔。對排節目的人來說，要一次把所有好團都排到主舞台，是不可能的，只好按重點設計安排。

「東三寶」、「馬大文」、「Scott」、「粉紅蒼蠅」和「王宏恩」輪番上台現技，愛畫虎爛的台北龐克團「東三寶」，真是怎一個「寶」字了得；馬大文的清新民謠，在酷暑中給人安撫、沉澱；王宏恩的帶動唱和快樂節奏，把場子炒到最高度，一點也不輸主舞台的表演。

那年的舞台工作由「魔岩」唱片負責演唱會的部門主管張文玲擔綱，從伍佰&CHINA BLUE的巡迴到張震嶽、楊乃文、順子的校園或戶外演唱會，擁有無數歷鍊和心得，「角頭人」也從中學習，累積經驗，「角頭」的BABOO說：

「第一屆很克難，都在摸索。搭了兩個舞台是個噱頭，也是創舉。第一、二屆舞台請魔岩幫忙，在舞台經驗上，向舞台監督葛大中學，到第三屆才有能力自己弄。」

時間接近下午三點，主舞台的大餐「史上最爆之土洋樂團大對抗」準備就緒。舞台設計是國內少見的雙舞台，一來有對抗的意味，二來減少換場的冷調，讓氣氛足以延續，不受樂團setting的中斷。

MC HOTDOG    VS  SLINGSHOT （美、希臘、加、法）

脫拉庫   VS  The MILK（加、美、澳）      

停看聽   VS   MIRACLE SARU  （日本）

糯米團    VS   6 9 ACROSS （美、加、澳、愛爾蘭）

四分衛     VS   The DUKE （美、英）後來改為 強辯

夾子電動大樂隊   VS  MIMIE-CHAN （日本）

左邊是土，右邊是洋。按樂風和表演相似性，讓本土樂團和外籍人士組成的樂團嗆聲、「對軋」。本土樂團都是在非主流歌壇極活躍，而具群眾魅力的樂團，洋將團則在各PUB和春天吶喊名氣響亮的團。民謠、硬搖、衝浪、放克、嘻哈、綜藝搖滾樂，應有盡有，大排檔！讓平常只在「地下社會」、「聖界」、「老諾」或「春吶」才看得到的團，一次盡收眼耳心。

￭海洋完全音樂狂歡節

「MC Hot Dog」拿偶像歌手作題材幹譙加嘻嘻哈哈；「脫拉庫」主唱張國璽飈吉他夠屌，又名符其實愛脫成性，脫襯衫供觀眾尖叫；「停看聽」、「Miracle Saru」、「四分衛」和「強辯」以音樂和感染力取勝；綜藝音樂類的「糯米糰」、「69Across」、「夾子電動大樂隊」和「MiMi Chen」，脫褲搞笑、波浪舞、舞者及比基尼女郎，讓全場笑聲不斷，HIGH到最高點，完全音樂狂歡節。我有生花妙筆也描繪不出「土洋大對抗」台上菁華的十分之一，真希望這是部影音紀錄片，可以推回到那年七月的福隆。

「土洋大對抗」原來以為是鄉土味十足的張四十三，在回味童年的廟會布袋戲或歌仔戲的拼台，觀眾多的，「爐主」還會給賞金。也可能是「五月天」與「四分衛」在板橋「五四大對抗」之擴大版，但並不然。他自從知道海洋祭勢在必辦後，除了《ㄞ國歌曲》合輯中的非主流樂團外，便開始密集看更多團的演出，並看了那一年的「春吶」，才有了雛型，想辦個較具規劃性的北部「春吶」。「春吶」主辦人jimi和wade2000年也到了福隆，看張四十三搞「土洋對抗」，兩個舞台怎麼玩，結果都覺得不錯。

這一切都按讀電影出身的張四十三劇本走：

「第一年有點策略性的安排，很技巧地把『春天吶喊』的外國形象和本土搖滾的對抗結合起來，產生張力與戲劇性。但又不能『春天吶喊』照單全收，一定要區隔，和做出自己的特色。」

發想時便決定以「土洋大對抗」做為主題，找在台灣的外國樂團和本土樂團做雙舞台的表演。之前看了很多洋人團的表演，挑出實力和表現力強的，再想本土團找誰搭，像「夾子電動大樂隊」和「MiMi Chen」一起對陣，效果很好。

演唱會重視群眾反應。他說：

「這樣競爭性表演的較勁，很吸引人的目光和話題，媒體也會有興趣報導，是會這樣排的原因之一。不然一個剛辦的音樂祭，沒沒無聞，請來的地下樂團知名度也不高，如果沒可看性及趣味性，誰鳥你！」