我們曾經走過苦悶的年代，卻從未悶不吭聲過，也曾經走過一起吶喊的歲月，抵抗消極的喘息，而在眾聲喧嘩的世代，聲聲華美高亢、媚姿撩人，但都感到歡欣了嗎？都滿足了嗎？都幸福了？嗎這是一個沒有標準答案的世代！
灰色、朦朧、搖擺不確定的詭異氛圍中，我們走向炎夏寂寞的小鎮，燠熱的海邊，有點囂張、有點搞怪，甚至出奇地有些順服，然後以坦誠、真心、創意，加才情與叛逆，為台灣搖滾陣地圈出一塊新生地，台灣搖滾史頁在沒得到大眾祝福的自我欣慰中，悄悄翻了一頁。
所有盛況的源頭，總是孤獨的少數相濡以沫，憑夢想和意志走出來的。
1969年「WOODSTOCK MUSIC and ART FAIR」是由一小撮商人、音樂人開始策劃；吉他上白鴿駐足的標誌；愛、和平、大麻、性、自由、反戰等等口號或議題，不再是年輕人的主流價值，卻依然是搖滾精神重要意涵及指標。
對照同一時空下的台灣，充斥著「消滅萬惡共匪」、「莊敬自強，處變不驚」的標語，別說是「反戰、大麻、性」沒人敢提，就連「愛與和平」是如此陌生！那個苦悶的年代沒有搖滾英雄，只有民族英雄，「雲州大儒俠」史豔文和巨人少棒的王牌投手許金木。
整個60年代，我認為在「自由中國」雜誌寫出社論「敬向蔣總統作最後的忠告」的雷震，以筆為樂，以思想為歌，以組黨衝撞僵固獨裁的政體，說是「搖滾歌手」有過之無不及。70年代以降，類似的人物如李敖、傅正、彭明敏、黃信介、林義雄、施明德、許信良、鄭南榕等人，當年都可說是「政治的搖滾人」！
然而音樂呢？在那警察會把長髮男子與穿著所謂「奇裝異服」的青年抓到警局剪髮、關禁閉，還有發起「淨化歌曲運動」的保守社會，不要說沒有本土的搖滾創作樂團，「負心的人」這種發洩情緒的失戀歌，都會是禁歌，演唱的姚蘇蓉演員證都被扣！誰會想台灣能誕生一個「Woodstock」呢？有的話，那個人不是先知就是瘋子！
好在，台灣不乏有理想、有抱負、有行動力的「瘋子」！余光、凌晨讓熱門音樂迷得到一扇呼吸的小窗，陶曉清讓年輕人的音樂創作得到發表的空間，並持續推動，從電台節目、民歌餐廳、演唱會，到校園民歌運動的波瀾壯闊，取代了通俗國台語歌曲的市場地位，改寫台灣流行音樂史，成為6、70年代年輕人與學子的集體記憶！
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