￭Festival式的音樂嘉年華
僅以「競賽類」來評斷海洋祭，失去Festival自由開放的特色，是不公平的。我認為每年觀星台前廣場小舞台的演出，略具「春天吶喊」的雛形。
2001年有了競賽類，樂評人葉雲平對張四十三說：「比賽會成為海洋音樂祭唯一的節目嗎？」他答說：「當然不是。」在他精密的規劃中，第二年就想把海洋祭擴大為二天，但因為縣府動員的人力很龐大，廖志堅必須得先去說服各局處，經費也要足夠才行，2001年維持一天的活動。
射手座的，向來不達目的絕不輕易罷手！張四十三鍥而不捨地向阿堅建議，分析給阿堅聽：
「第三年兩天這是必然的，因為很怕比賽成為海洋音樂祭唯一的重心或包袱，變成另一個熱門音樂大賽。我們的目標應該是朝festival式的音樂嘉年華。」
阿堅不是故步自封的人，他聽下去了，如張四十三所願，第三屆擁有兩天活動內容，節目設計有了區隔，比賽是所謂「競賽類」，是參賽團第二天是「觀摩類」，是受邀表演的名團或藝人。這個人有點「坎城症候群」，只要海洋祭一到，滿嘴「坎城」，猶如他精神的原鄉。
「按坎城影展的規劃來設計，優的老團、國際團是觀摩類，小舞台的熱浪搖滾叫表演類。以前是報名就上台，後來發覺得太多團了，為控制時間和一定的品質，就做些篩選。」他強調，還親自打電話給團，問安排的時間可不可以？怎麼「蹻」最好？而不是強制性的，「我們總非常尊重樂團的意願，讓表演團覺得舒服。小舞台第一年叫『另一種注視』、第二年叫『放風聲』、第三年才叫『熱浪搖滾』。」
小舞台的設想，是他看場地時發覺，「觀星台」前的小廣場，可以利用來發展另外一種觀點，有別於海灘大舞台的觀摩或競賽類，像是坎城影展非競賽類的「另一種注視」，因而把那個小舞台叫做「另一種注視」，盼望在這裡看到一種創新、強烈的音樂生命力，不想參加比賽的團，可以來小舞台表演、發揮，就像《海洋熱》中「不正仔」（Stone）說：「去年我們只在小舞台表演，今年終於站上大舞台了！」也是不同的成長和挑戰。
￭海洋祭是青春的野葡萄
BABOO在後台看了三屆比賽，感覺更多元，「說地下樂團勢微嗎？我覺得不會！在地下是一股暗流，只是有沒有被重視、被看到而已。雖然上台的動作是生疏的，setting缺乏經驗，但那是因為很少有機會上那麼大的舞台。其實我們舞台的工作人員，都會盡量協助，讓他們感到受尊重和重視。」
從旁觀察，「四分衛」虎神覺得，當「秀味」太濃時，有沒有辦法回到音樂的本質上來，是值得團自省的。
「現在的團越來越聰明，運用人性看表演這一塊，懂得煽動台下群眾，這是某些年輕團會的。可惜的，我不知道他們有沒有辦法回歸音樂？這幾年流行nu-metal、hardcore rap，有沒有辦法存活到一兩年後，是一個隱憂。曲風，是形容這首歌詞曲的顏料而已。能不能拿把木吉他，真正幹音樂，而不是幹一種音樂型態而已。」他舉早期春天吶喊的例子，活動完，大家到沙灘弄個火、手鼓、吉他，音樂就來了，很自然。
「現在不一樣，好像沒舞台就幹不出音樂！是很都市化的，跟玩滑板差別在哪裡？只是因為流行而已。」
「三十歲還要做龐克嗎？」他認為，音樂不夠紮實，時間到了可能就放棄掉。期盼這些團去想想，音樂的本質是什麼！
海洋祭競賽類最溫馨、最有意義的安排，是在評審團評議、研討、投票的時刻，由上一屆海洋大賞得主上台演出，像這一年是「Tizzy Bac」、2002年是「88顆芭樂籽」。去年活動增加為三天，所以也安排前兩年得評審團大賞的「旺福」和「陳綺貞」表演，讓觀眾回味前些年的精華，也刺激樂團堅持下去。由前一屆得主頒獎給這一屆，也有接續、加油的鼓舞象徵，好比搖滾浪潮一波又一波，綿延不斷，構成音樂與情義密切交織的搖滾青春祭。
我想起大陸有部老電影叫《青春祭》主題曲是「青春的野葡萄」，根據詩人顧城的詩改編的：
別加糖
在早晨的籬笆上
有一枚甜甜的
紅太陽
很共產意象，但形容得好！什麼時候，我們也覺得貢寮炎陽，是甜甜的？
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