小舞台是廟埕前的「跳房子」
北縣新聞室主任阿堅看到一群年輕人，從嘉義、台南搭夜車上來，便感動了。看紀念品攤位的玉翠姐說：「怎麼走都可能撞到人！」向賣便當的阿伯訂便當，他說只能訂一天，因為便當實在來不及做了。用餐時刻在小舞台附近，總會看到很多餐盒。
阿堅對縣民物產相當關心，也仔細留意，他說：
「第一年『福隆便當』只有一家半，出火車站左手邊那家，沒店面，要走到竈腳去買，50元；右手邊也有一家，但兼賣麵。現在，外面大馬路上好幾家！」
傳統的「福隆便當」因海洋祭成了著名特產，做便當的怎麼想都想不到，會和搖滾結深緣。「角頭」的BABOO也是：
「每次都是我感覺海洋音樂祭要到的人。因為我去福隆把便當買回來，把福隆的味道帶回台北，一買就五、六個大家一起吃，就知道海洋音樂祭要來了！接下來一兩個星期，整公司的人都會吃到福隆便當，直到活動結束，再也不會去碰！福隆便當，等明年六月再來！」是音樂祭也是「便當祭」。
捷任愛看人，還愛噴水槍。他說：
「驚喜都要個人去找。我都會碰到好朋友，尤其是位置的關係，小舞台剛好是來的人先會在這小廣場駐足一下，熟人或好久不見的，很容易碰到。不像海灘那邊，要碰到得找一找，所以和朋友玩啊，噴水槍啊，可以製造門口的感覺。玩團的人可以在這先碰面，交流、哈啦一下。還有看到人的流動，一種期待和告別的樞紐，任何有趣的事，在那裡都變得滿自然的。比如你在台北市，覺得特別怪或荒謬，到那邊都變得合情合理，比如你的穿著言行舉止，不管比平常誇張或特異多少倍，都接受，也願意看到那麼多熱情或作怪！」
即使是一些公務人員，像警察在這也有比較放鬆的一面。2003年我和捷任都看到，警察把BMW重型機車給美眉拍照、試坐，是平常難得一見的。小舞台形成一種特殊的景觀和氛圍，類似廟埕和野台，樂團部分接近大熱天下的「地下社會」，一樣喝啤酒、聊天，看起來不是很正經八百的演出，樂團和觀眾離得近，互動容易，一逗，大夥就開心了。如果「競賽類」是衝浪錦標賽，那麼小舞台是廟埕前的「跳房子」。
海洋祭「觀摩類」創意充沛
「觀摩類」感覺像是特別來賓大會串，但內容更接近festival的質地。
海洋祭由一天變二再擴充為三天，觀摩類的產生似乎是必然的。海洋祭主導中心「阿堅和張四十三二人組」隨著海洋祭，吸引了大量人潮，贊助商樂於參與，也得到極佳的媒體效應。「海洋祭築夢工程」越蓋越豪華，也可以說他們不願意留在原地，沒有一條船愛長久待在一個港口，「向前走」是他們的主題曲：
朋友笑我是愛做暝夢的憨子 不管如何路是自己走
OH!再會吧! OH!啥物攏不驚
OH!再會吧! OH!向前行
偶像是林強的阿堅說：
「我常想，哪天我帶我小孩來看海洋音樂祭，這是你老爸奮鬥過的，現在還在！」也期待能成為國際十大戶外音樂節之一。
阿堅老實承認，每年參加海洋祭是他最大的收穫。套句張四十三說的，「這是阿堅的自私活動，最High的也是阿堅。」但也不是全是一己之私，真壯大為「國際十大戶外音樂節之一」，是台灣的光榮，也是樂界之福。
2001年唯一的表演節目是「勇士．稻穗．草原的聲音」，由胡德夫、巴奈、陳建年、紀曉君組成，是目前台灣原住民音樂人最具代表性與國際聲譽的陣容，也是「角頭」班底最能端出來的大節目，是2000年8月28日 內湖時報廣場「勇士與稻穗」陳建年加巴奈小型現場演唱會的延伸，點出海洋祭的正名「Ho-Hai-Yan」。
那年我在後台小屋開決審會議，沒看到表演，門外不停傳來繚繞的餘音和熱烈的掌聲，好想不評了，不曉得還要等到哪一年，才能見到這四個人一起在海邊彈彈唱唱。到現在還有很多人記得，也挺懷念胡德夫那感人腑肺的「太平洋的風」，劃下那年依依不捨的句點。
第三屆是台式HipHop的「大支&大馬戲」，爽快的Ska\Big Band在台的洋人團「The Wall Tiger」，融合雷鬼、藍調、硬式搖滾的日本「BOBIN」樂團，客家民族風搖滾「交工」樂隊；土台客搖滾「董事長」樂團；特別企劃五把吉他炫技的「5G」；而由現存最資深的台灣金屬樂團「刺客」壓軸。
大支的「台灣Song」生猛夠力；「The Wall Tiger」的牙買加式Ska，音色華麗，三支大管樂吹奏愉快的壯美波濤，一首「檳榔西施」除了讓人發噱外，同時感受到外國人在台的敏銳觀察，加上逗人的猴子舞，相當調皮、逗樂，洋溢著熱帶的歡快。「BOBIN」樂團激昂開闊，但西塔琴的彈撥又引人走進深邃的佛境，演奏水準高超，讓我想起1969「Woodstock」的香卡（Ravi Shankar）；「交工」，我只有一句話就是太感動啦！作品細膩，氣勢渾厚，搖滾與民謠加上傳統漢人的器樂，毫不討巧，內在深刻的人文關懷撩人心弦，生祥在吉他與月琴綁了反核的抗議布條，音樂與社會運動的態度十分一致。我認為他們是現在台灣第一band！
BABOO說得好：
「第三屆交工的表演，那個鼓打起來在海邊很響，非常好聽，很震撼人！」
從上台前瑣細的準備工作，就看出他們是很嚴謹的團。BABOO有感而發地說：
「新團不一定都要全部學國外團，由交工身上就可學到上台前和PA的溝通，樂手的需求是什麼很清楚；或許年輕樂手也知道要什麼，但不會講。這點是該多向『交工』學習的。不只是舞台表演，音樂創作也一樣，想要表達什麼、怎麼告訴人家，都是要學的！」
晚場「董事長」和「刺客」把全場狂熱，掀到爆，讓我們見識到搖滾的單純、衝勁、詞曲直接了當地灌進你的腦門，吉他、鼓的飛飈輪動，血脈賁張。阿吉在台上的煽動力與觀眾的熱情互動，都是使搖滾樂四十多年歷史以來，成為今日流行音樂主流的根基。這也是他們過去不間斷地在Live House、校園、大大小小演唱會中，累積的成果。
「刺客」現身，有點向台灣搖滾前輩致意的味道，或是回味過去頗困窘的搖滾開發期，一些教人難忘的樂團，就像第四屆的陳昇也有那樣的意味，所以主辦單位一直都有意願往這個安排走。譬如，邀中國「搖滾之王」崔健，就是張四十三老是惦念不忘的，還有台灣搖滾代表人物羅大佑、「Live of King」伍佰，或者現已解散的團，「紅螞蟻」、「青年」、「紅十字」，能再站上舞台，具有歷史回顧的價值，而不光是看秀而已。
「5G」由「恨情歌」楊騰佑、「賽璐璐」阿義、「乩童秩序」林正如、「脫拉庫」張國璽、「強辯」小花等五位老中青三代吉他手合組的節目，是吉他主秀的創意企劃，對尬、互飈吉他技藝，即興演奏solo或相銜接，搭配貝斯王繼三演唱「little wing」（Jimmy Hendrix名曲）和台語「國歌」「黃昏的故鄉」，讓人在今天回想，滋味美好。
沒有留言:
張貼留言