海洋音樂祭回想錄￭給獨立樂團一個舞台

「角頭」1997年做了《ㄞ國歌曲》，包括「董事長」、「四分衛」、「五月天」、「原音社」、「夾子電動大樂隊」的作品在內，這些團如今都是台灣搖滾中生代的菁英。也因為這張樂團合輯，張四十三才和台灣地下樂團有了聯繫和認識，同時較深切了解到樂團和做一般唱片不同的是表演，也是樂團維繫並賴以生存的唯一管道，需要更多的表演機會，更大的舞台！

※1999年9月18下午在台北板橋新火車站後追風廣場舉行的「四分衛」、「五月天」之【五四大對抗】大獲好評

中外著名的搖滾樂團賣歌、賣專輯CD固然是收入來源之一，但巡迴演出、單一演唱會或參加大型Festival，才能使樂團的創作及存在具有意義，不站在舞台接受群眾互動、共鳴的考驗，無法成為搖滾樂團。樂團在崛起的過程，大都經過車庫、地下室或廢棄屋等環境練團的階段，然後到校園、PUB 、Live House演唱，上專門的音樂雜誌，有了經紀人，接著有專屬的演唱會，和Indies公司（獨立唱片）簽約、出片，做大牌團的暖身樂團，漸漸累積出知名度和歌迷，換了國際大公司，出片前還有歐美甚其全球巡迴演唱會。「Police」、「Led Zeppelin」、「R.E.M」、「Oasi」等等，無不如此。

張四十三依循以前張培仁經營魔岩常用的手法，「在賣唱片前先把熱度炒熱起來，我的步調也是如此。你要賣樂團更是這樣，因為樂團就是要表演才有發揮，try it！互相了解、學習、互動才有生機。」

沒有舞台，搖滾就沒有生命。有些大眾文化觀察家認為，搖滾需要的，不是去討論內涵和音樂性，而是製造成一個事件（event），才能對社會造成影響或撼動，帶出一股新潮流，「Woodstock」、「The Beatles」的世界旋風，都可以此觀之。

不全然同意這樣的觀點，但我同意不塑造出一種音樂的大眾運動，台灣樂團的時代很難真正到來。當然有人不免疑惑地問：有了台灣尾的「春天吶喊」，樂團時代也沒破繭而出！台灣頭再搞一個有效嗎？

1998年角頭音樂舉辦「華山論ＢＡＮＤ」、1999年「五四大對抗」，都略略見到了海洋祭的雛型。但大型音樂節可也是個生意，同時是個冒險。

「The answer，my friend，is blowing in the wind / the answer is blowing in the wind」

巴伯迪倫（Bob Dylan）的「隨風飄逝」（Blowing in the Wind），也許可以給你一個答案，但這先不管吧！讓我們先跟阿堅和張四十三到夢想開始的地方－貢寮！再說。