王建民擅用「像好球的壞球」漸入佳境2016,5/31

皇家主場對光芒前面是投手戰，2：1領先，但八局上布局投手Kelvin Herrera失守，光芒扳成平手。皇家再度發揮後段強攻的特性，從光芒牛棚手中連3安再度超前，再靠Eric Hosmer3分砲一口氣攻下4分。所以九上登板的王建民沒有救援紀錄，並不是這半局就不要緊，吃局數是投手基本責任。

第一球對打者Desmond Jennings先來顆84mph滑球，出手點不太好，過於內角仍削到好球帶。

第二球91mph伸卡好球帶高的位置，到本壘板產生了位移，打者揮空。

第三球94mph外角拐進好球帶，打者又揮空三振。

對自己的球威有信心，勇於攻擊好球帶，好現象！

第四球對左打Hank Conger外角伸卡被判壞球，但投得漂亮，是「像好球的壞球」揮棒也打不好。

第五球92mph壓低的伸卡，同樣也可叫「像壞球的好球」，主審撿了，打者一樣沒揮，因為都不是好出棒的球，打者選球眼力是一流的，出棒不會有好結果。

第六球94mph往紅中去，似乎到捕手手套前會抖一下，我們講尾勁，出棒了，中外野接殺。若是4縫線速球，這球飛行距離不只如此。

第七球換打者Brandon Guye，85mph滑球外角高的好球帶進壘，好球。和對Desmond Jennings是一樣的配球，打者看了前6球對王建民的伸卡印象深刻了。

第八球93mph太低的伸卡壞球，台語說是溜手。

第九球。前面王建民只投2顆壞球，好球率高，1好1壞、兩出局，投手有先搶2好球的心態，連帶打者出棒欲也強烈了，一般也是配「像好球的壞球」吊為主，如果王建民有顆像曹錦輝的滑球，就可以配這顆。結果94mph外角低的伸卡，對右打可能是顆回馬槍削進好球帶的伸卡，Brandon Guyer拉回來打成三壘滾地出局。王建民順利關門。

出場投球機會多，手感就好多了。牛棚投手連兩天出賽，休一天或兩天再出賽是正常的頻率，太密或太疏都不好。台灣球迷也許對皇家用王建民的方式不太理解，但在我看來，讓老投上大聯盟待牛棚本來就該謹慎保守，也可以說珍惜，而不是操一操又爆掉然後丟掉。皇家見王建民狀況好多，也許出場數就多了，最近6場投7.1局，3安打6三振，近兩場沒保送是好的現象。

【棒球課2】偶像是愛棒球的指南星

／瘦菊子

迷棒球、懂棒球、愛棒球，是因為至少有個球星一直吸引、帶領我們，這是現代球迷走向「球痴」的第一步。

常聽球迷說，喜歡兄弟是因為恰恰，看Lamigo桃猿是為了陳金鋒等等，崇拜球星才對球賽保有高度的關心和投入，不論現場或轉播，比賽看得過多，「懂球」的成份自然越高，像傳統煉鋼，錘打和煅煉的過程是不可免的。

照片來源http://baseballchick.net/pace-of-play-committee-where-are-the-players/

不少想認識棒球的新朋友，都喜歡問棒球為什麼逆時針跑壘？保送是什麼意思？為什麼一支全壘打可以得四分？等等。老派一點的告訴你，看多了就懂；或送一本棒球規則；年輕些的教你查網路。沒趣。

好奇心強大可成為專家。翻規則確實是打基礎的步驟，但較枯燥，除非伴隨比賽視頻觀賞會深刻些；或願當一種學問研究、追查規則根源，必須從棒球的創始摸索，漸漸不只懂規則，懂棒球史，甚至成了日美棒球名家，這需要大量閱讀、比對、研考等等，不下於考研究所。

如果不愛棒球，就覺得人生是空白，才不會覺得無聊枯燥，反倒每一個發現都興味盎然。對剛入門的球迷，這一步的跨越是大了點，選定偶像，是圈劃個人棒球宇宙很好的指南星！

有人因爸媽支持、愛那些球員，跟著選為自己的偶像；有的班上同學都在講某個球星，就跟著愛；也有無意間看中華隊比賽，喜歡某位國手；或想追的女孩，跟她同一偶像也無妨。進了觀眾席不會覺得沒有焦點就好。

記得真正和棒球有好關係，是因為到曾任聯盟副秘書長林將，早年開的體育經紀公司上班，承辦國際棒球邀請賽，可以近距離接觸80年代的國手，像趙士強、吳復連、江泰權、曾智偵、郭泰源等等，後來看職棒比賽或日職支持西武隊，就較有看球的重心。

現在球迷挺大師兄林智勝，支持郭董郭泓志也一樣，就每一場都看。假使父母、男女朋友或同學都是球迷，就幸福了！比別人更容易上軌道，從他們口中就知道偶像的故事、功績、風格，當然有些人不免添油加醋，那也沒關係，不論對錯，只要增進看球的樂趣就非常值得。

有愛、有樂趣是本源，才能長長久久親近棒球，別怕自己不懂棒球，台灣懂棒球的多得是！現在網路棒球資訊更是豐富，或是常常讀職棒雜誌配球賽看，久了也是「大球迷」！

有人情味較有意思。坐在觀眾席，周圍不認識的球迷，每一球、每一跑壘、攻守都有話說，安安靜靜聽收穫甚豐。當然不一定專業，慢慢看懂棒球的要領，絕對沒問題，而且球迷間沒隔閡地互動，讓一個人看球也不覺得寂寞。

再造北台灣新音樂－「淡水漁人舞台」想做什麼

／翁嘉銘（樂評人）

台灣音樂人與樂團最渴盼的，不只是依靠政府補助和得獎出名，而是更多的表演舞台，才是音樂人生存的動力，也考驗著創作、表演與現場互動的能量。淡水漁人碼頭創設「淡水漁人舞台」，是樂壇的好消息，多了舞台就等於多了市場，同時挑戰經營團隊與樂壇如何把氣氛、口碑做起來，怎麼讓「淡水漁人舞台」成為樂界熱愛的一大聖地，還真不是一蹴可幾的事。

（圖／新北市觀光旅遊局提供）

從五月開始，每週五、週六晚間7點到9點，「淡水漁人舞台」準時開唱，我個人認為太晚開始。除非去聽樂團演出的粉絲性格很強，具有獨特的針對性，直接前往漁人碼頭觀賞，在淡水閒逛的遊客很容易錯過。如果提早4點到9點較有利於人潮的累積，且有寬裕的時間等待美麗的淡水夕陽，伴著「淡水暮色」、「流浪到淡水」、「黃昏的故鄉」的歌聲響起，再一邊品嚐美味海鮮與烤魚，是美的一大撞擊！

有「台灣音樂文化國際交流協會」當音樂顧問，寫了主題曲「捕魚歌」，還推薦演出樂團，也就是說在排秀部分可以放心。從五月表演名單看來，富有台灣獨立樂團的歷史感，從「寶島歌王」文夏、董事長樂團、夾子大樂隊、西尤到年輕的Losers樂團，也有「客家王」黃連煜，原住民團「七字輩」、Nawan阿修等等，樂風、群族多元，老少咸宜。時間拉長就像小型的音樂節，氣勢很足，內容充實。現在規劃的時段，對人潮聚集和未來周邊產品銷售，比較有限。

初期只是敲邊鼓，不敢做大，目前興許是貢寮海洋祭的暖場或前哨，八、九月後是海洋祭另一波後浪的湧動，也是好構想，帶起更長的邊際效益。不難想像在海洋音樂祭受歡迎的樂團，會陸續在「淡水漁人舞台」演出，比如來自台東的Savakan樂團，第一屆海洋獨立音樂大賞-海洋大賞得主88顆芭樂籽等等，是抽不出身到海祭的觀眾另一種補償。

但從主辦單位邀著名設計家Akibo李明道，打造全新的戶外展演場域，企圖不是短期的泡沫，遠景是為漁人碼頭帶來新機，是觀光財，同時為淡水創造新特色，漁港與搖滾結合是不錯的方向，如高雄大港開唱、蚵寮漁村小搖滾，或美國港城波士頓，Aerosmith、The Cars等樂團都在此誕生，英國利物浦和Brighton港口音樂節也是搖滾聖地，淡水漁人碼頭可能嗎？

淡水漁人碼頭外在條件上，必須保護原有的人文地景，讓大屯山脈、觀音山與河海相融，自然的明媚是本質，而音樂是助興。除了邀獨立樂團炒熱氣氛外，淡江大學校友就是龐大的表演陣容，像胡德夫、楊祖珺、林生祥、鍾成虎、雷光夏、陳建騏、1976樂團阿凱、鄭宜農、盧廣仲等等都是。台灣真的不怕沒人才。而是平台夠不夠、好不好的問題。目前只要有長期專業經營的決心，以人文為本，輔以在地音樂資源，「淡水漁人舞台」有望成為北台灣獨立音樂新據點。

中國火搖滾記

【開火】

從1992年《中國火Ⅰ》出版至今20多年，「中國火」的老樂迷，應該還回味著恢宏開闊「唐朝」樂光大亮的景象；那「楚人」悲天憫人的歌吟；還有一班鐵錚錚的北京搖滾漢子，吶喊、操琴、擂鼓，為中國搖滾開疆闢土，能量撼人。而新生代的搖滾樂迷，對中國搖滾或許未曾照面，或許陌生，那麼我們為你打開中國搖滾史的迴廊，以耳朵看見中國搖滾的長征，以心靈的悸動，聽見中國青年理想、熱血、狂放的奔馳。請和我們一起加入，搖滾中國樂勢力的行列！

搖滾中國樂勢力所選的樂人、樂隊和作品，正可以宏觀地象徵一部中國搖滾史略。經典、初生代、中生代與新生代俱足，並隱約可見各時期不同樂風的轉變，聽來恍如古蹟重現，卻又生命力勃發、昂揚，未曾老去。

【經典樂隊】

所收錄的最早作品是「黑豹」的「別去糟蹋」，是首反戰的搖滾歌曲，由竇唯主唱，曾收錄在「黑豹」第一張專輯（大陸版沒有收錄）。「黑豹」最著名的單曲則是「Don't Break My Heart」，1991年底勇奪香港排行榜冠軍，隨後同名專輯大為暢銷。

「黑豹」樂風偏向hard rock與pop rock，旋律性強，大眾的接受度高。「黑豹」的暢銷打開中國搖滾的群眾性，讓廣大民眾對搖滾音樂有了基本認識，也是前進的基石。「黑豹」前身是丁武、李彤、王文杰和郭四合組的「沙棘」電聲樂隊。1986年改為「黑豹」樂隊，丁武離開組了「唐朝」。1992年找來巒樹、竇唯擔任主唱，不多久竇唯組了「做夢」樂隊。有一度黑豹的主唱秦勇，也是崔健同一輩的中國搖滾草創人物之一。

從「黑豹」再聽「唐朝」，是歷史必然的進程。一般認為，「唐朝」是重金屬或前衛搖滾的樂隊，但從主唱丁武京劇式的超高音唱腔；92年SPIN評為「中國最偉大的吉他手」劉義君（老五），獨創的民族式和弦及速彈，加上歌詞唯美瑰麗，詩味濃郁，整體洋溢著飽滿的中國氣韻，征服了樂迷，1992年10月首張專輯《夢回唐朝》首批10萬搶購一空。如今，要提中國搖滾，令樂迷不能忘記的，除了崔健，還有「唐朝」。

高旗和「超載」樂隊在北京眾多樂隊組組散散下，他們的堅持，使他們成為韌性堅強的樂隊。高旗看來比崔健、王勇、丁武等第一代搖滾人年輕，但高旗出道早，也可算是這波人之一。

早在87年就和張炬（已故唐朝樂隊貝斯手）及曹平（中國搖滾傳教士）組樂隊；88年和蔚華組了「呼吸」，負責大部分創作，並參加了90年中國搖滾樂隊劃時代的「90中國現代音樂會」（中國搖滾樂隊首次公開登台演出，參與的樂隊分別是「女子」、「狀態」、「呼吸」、「1989」、「唐朝」及「ADO」）；91年成立「超載」。一晃眼20多年過去高旗和「超載」都成了搖滾老兵了。「不要告別」也曾收在電影原聲專輯《愛情麻辣燙》中，感性、溫情、舒緩，不見「超載」重金屬的特色，曾引起不小的爭議。但除此之外的曲作皆充分發揮他們熱愛的Trash Metal，高旗的歌詞主題、意象深邃。「不要告別」就成了他們對世紀末的抒情告別作。

【王勇與魔岩三傑】

而獨立樂人部分，不能不先說王勇。王勇很難定格審視，他的音樂能力和作品的開創性，幾乎跨越了整個十年，甚至不知哪天新作面世，又要教人再驚喜讚嘆一番！就算1996年的《往生》專輯，至今聽來依然動人，新意不老。融合電子樂、世界音樂、中國民樂、藏族宗教音樂元素，及其對宗教精神、生命意義的探尋，都使「招魂」在喜樂的氛圍，歡悅的節奏，天開雲盪的女聲歌吟中，有了新的體悟，也或者不要深刻，聽來就是舒服好聽！

「招魂」放在中國搖滾樂勢力中，似乎有些突兀，但王勇卻是中國搖滾浪頭之一。王勇從小向父親習古箏，86年王勇接觸搖滾樂，和秦琦、李季等總政院子的一班兄弟組「不倒翁」樂隊；89年至90年4月王勇和崔健及ADO樂隊合作，「讓我在雪地上撒點野」，王勇神乎其技的古箏編曲，在搖滾曲式中發揮特殊的魅力，搖滾得特中國。90年鑽研電子樂；92年以「安魂進行曲」獲全國首屆Midi作品比賽二等獎。接著和魔岩簽約，96年發行《往生》個人專輯。論搖滾和電音主義王勇是中國「帶頭大哥」了！

接著是93年6月，在中國樂壇捲起千堆雪、萬重浪的「魔岩三傑」：竇唯、張楚、何勇。竇唯《黑夢》專輯，當年是大陸很少聽到的Post Punk、Grunge、Gothic（歌德搖滾）樂風。「高級動物」還帶著BAUHAUS的味道。他的作品總有強烈的人文氣息、深沉的省思、質疑與批判，遠遠丟開「Don't Break My Heart」的自己。

而想必你不會忘記，呼喚「姐姐」的民謠詩人張楚。90年張楚完成《鏘鏘鏘》，91年唱了單曲「姐姐」受到廣大的歡迎，甚至還上了中央台。94年出版專輯《孤獨的人是可恥的》，專輯中的人文關懷、生命反思及情感美感的寫照，都感動無數群眾，張楚成了中國著名歌手。「愛情」歌中的口哨及自白，像幅畫那樣寧靜，卻又帶著憂鬱的悠遠，結束時的嘶喊：「離開離開離開離開你離開~」 如同飄逝的雲煙，是回憶，是眷戀。

還有那中國龐克先驅（大陸叫朋克）「火騏麟」何勇。這裡收錄了《垃圾場》的「姑娘漂亮」；代表他創作的精神，有龐克的躁、不滿與激進，口氣中帶點詼諧的諷喻，舞台表演極具笑點與煽動性。《垃圾場》呈現他真實個性的發揚，對社會的觀察與人性的挖掘，在生氣、咆哮、怒吼、搗毀的表面，散發他對土地與生命的無窮熱愛。

【Grunge樂隊大興】

1991、92年是中國搖滾樂隊百花盛開的時期，樂隊一支支組建；「做夢」、「超載」、「輪回」、「指南針」、「新諦」、「穴位」、「粉霧」、「佤族」、「自我教育」等等，「紅色部隊」也包括在內，團員有陳勁、吳運濤、趙牧陽及楊林。但解散又重組新樂隊的例子，比比皆是。陳勁和趙牧陽成立「紅色部隊」僅維持約一年的時間，成了歷史名詞。不久又和竇唯組建「做夢」。「紅色部隊」也算是中國龐克的早期樂隊之一，這首「累」就變成紀念作了。

同樣的分合、重組的樂隊宿命，也發生在周韌和方科身上。91年周韌成立鏽鐵樂隊周韌主唱，吉他方科，劉喬吉他手，鼓手袁博，樂風以Heavy Metal、Grunge為主。團員幾經變動，三年也就散了。周韌成為獨立樂人，96年出版個人專輯《榨取》，這裡收錄Trip-hop風格的「風馬牛」，人聲特效，低調、迷幻、抽象，是首實驗性且相當前衛的作品。

方科-原鏽鐵（紅燒肉）樂隊吉它手，後來又組了「妖」樂隊。讀工藝美院時，跟宿舍同學陳底里和周韌組過樂隊，剛開始想玩重金屬，後來發覺自己喜歡Funk，就像他的名字一般。

方科和「妖」樂隊是北京地下樂隊裡頗活躍的一支，這裡收錄的「1999年8月10日」，是主唱方科96年的單曲，原收錄在《中國火∥》合輯中，FUNK風格，想呈現荒誕的情境，難以說明的思想。方科、陳底里和周韌這三個美術出身的樂人，雖然後來樂風各異，但同樣的是追求音樂的純粹性，真教人佩服。

「鐵風箏」的「這個夏天」是《中國火》系列中令人驚喜的歌曲，虞洋從懶洋洋到衝爆地呼喊：「我病了，我要死了，我老了，我難受…………」。另類疾速金屬、偏龐克與Grunge的樂風，年輕的情緒張揚，青春的焦躁與單純的願望，讓人多麼懷想逝去的青春時光。

94年「鐵風箏」剛出道，第一首單曲「你總是這副德行」，就令人耳目一新了。樂隊成員，主唱、吉他虞洋、吉他手葉琳、貝司手孫澍、鼓手田昆。

「殤」成立於94年12月底，主唱春虎、主音吉他劉樂、節奏吉他趙立中、貝司蔣寧占、鼓馮劭琨。「殤」的「金色的眼睛」方科的「一九九九年八月十日」，都有濃厚的龐克與Grunge樂風。讓人感受到中國搖滾的樂風潮流，從hard rock、Metal向Grunge的轉變，然後再邁向龐克時代蜂湧而去。

【龐克之春】
約在95年左右，搖滾風走入龐克時代，地下嬰兒、花兒是個代表。

崔健、何勇、竇唯及「做夢」樂隊，都算是早一批使用龐克音樂元素；「蒼蠅」、陳底里也都滿早就在龐克精神指揮下，做樂生存。

當「地下嬰兒」崛起時，龐克成了搖滾圈內的時尚，一股新生的樂勢力。「地下嬰兒」由歌手、吉他且創作的高幸（以前叫高偉）領軍、鼓手高陽，貝斯手由前「指南針」岳浩昆。受Nirvana的影響很深的，「都一樣」是他們的龐克第一把火，原始、直覺、躁動與憤怒，在摧毀主流價值中，得到歡快。

「花兒」則把龐克風吹成好大的季風。98年2月樂隊正式成立，當時平均年齡才17歲：大張偉14歲、王文博15歲、郭陽19歲。98年7月《中國火三》錄製第一首單曲「放學啦」，一上市就造成轟動效應，甚至變成學校的放學歌。

這裡收錄的「轟隆隆」，是「花兒」為現場演出所寫的開場歌，也收在首張專輯《幸福的旁邊》（台灣版叫《放學啦》）裡。人們都知道，他們的樂風受了Green Day的影響很大，走Punk Pop路線，也很接近Indies-Pop。但受喜愛的因素，主要是卡通式的單純、調侃，孩子似的夢和煩悶，旋律順暢，自然動人關於他們的演奏技術和深度就不必苛求了。

花兒轟隆隆地盛開，帶來中國龐克之春。當年以「嚎叫」pub為基地的龐克樂隊，紛紛躍上舞台，「新褲子」、「盤古」、「腦濁」、「69」、「瘦人」、「夜叉」、「無政府主義男孩」等等，形成一股龐克狂飆，大有打倒一切、摧枯拉朽的架勢。

而今隨著Rave Party的流行，及北京搖滾圈跟隨西洋音樂潮甚緊，「電音派」很有取代龐克幫，「電音派」以張亞東、竇唯為先鋒，連「地下嬰兒」、「新褲子」、「超級市場」等等也走向「觸電之路」。後續發展是新世紀的事了，就讓我們靜待其變，欣賞中國當代樂人不斷摸索、實驗、更新的力與美。

【搖滾不死】

中國搖滾變遷以刻苦、勤練、模仿、融合、自創，開拓了具濃烈中國色彩的滾搖樂，從中讓人感到到中國青年的獨特面貌，青春的光輝，精神奮揚，以及生命無窮的力量。是血色黃昏的突圍，是新長征的熱愛之旅，是個性旗幡飄揚，是沉思詠嘆，是搖滾不死的永恆追求！