從餘生到原鄉 －台灣原住民族的音樂鄉愁記(3)原住民族母語歌謠創作先驅

國民黨政府剛到台灣的前三十年，文化和思想改造是十分迫切的工程，推動國語文運動是其中的一環，台、客語受到貶抑，原住民族語也是相同的待遇，連帶文化、歷史及其主體性都受到扭曲。部落裡的長老大都受過日本教育，了解傳統失落的嚴重，紛紛創作母語歌曲作為傳承，和現在新生代原住民拍紀錄片有異曲同工之妙。西部以鄒族高一生為代表，東部則有卑南族陸森寶和陳實的作品最受到稱頌。

達邦鄒族領袖高一生擅鋼琴，曾寫下多首歌教唱，帶族人到台灣總督府演出「打獵歌」。後來孫女高慧君與高蕾雅在歌壇頗有聞名。現在開玩笑講「當然哇」以「湯蘭花」來替代，是指過去大歌星湯蘭花也是鄒族；角頭唱片曾出版「高山阿嬤」和高一生同鄉。1987年音樂人邱晨為原漢衝突的湯英伸事件寫音樂報導專輯《特富野》，遭新聞局查禁，主角少年湯英伸是高慧君表哥。高一生受二二八事件牽連，1951年保安司令部誣陷他「窩藏匪諜」和「貪污」遭到槍斃。

台東卡地布部落（也叫「知本」）的陳實，也是日治時代受師範教育，熱愛音樂和體育，還當到校長，曾幫日本音樂學者黑澤隆朝做原住民族音樂採集，自己也創作歌曲，並傳授古調給族人。兒子陳明仁因「北原山貓」而得名，部落裡的桑布伊（漢名盧皆興）也因古調唱得動人獲得金曲獎，MATZKA樂團貝斯手阿修也是同村族人。

陸森寶則是台東Puyuma部落（也稱南王部落）人士，出身背景和高一生、陳實相近，都是師範教育出身，熱愛音樂和體育，除傳承古調外，寫下諸多卑南語現代民謠和教會歌曲，到公元二千年後，讓村裡的子孫得下眾多金曲獎，包括外孫陳建年，學生的孫女紀曉君、家家姐妹，以及同村吳昊恩和「南王姐妹花」都得過獎，讓南王有金曲村的美譽。有「現代民歌之父」稱號的楊弦，1977年出版《西出陽關》，由胡德夫和他合唱了「美麗的稻穗」，就是陸森寶的作品。

這三位大師部落裡，當然不是以歌手或現代音樂人的角色出現，較接近長者或老師，利用閒暇、課後教小孩歌唱同樂，另有文化傳承、祝福珍重的意味。

在電視和收音機裡，萬沙浪、湯蘭花就是十足的歌星，當時媒體並不強調他們的血統。70年代崛起的萬沙浪也是卑南族人，演唱流行歌曲，雖說「娜魯灣情歌」原住民族風甚濃，由漢人作曲家左宏元所譜寫，和「高山青」情形類似，卻因萬沙浪的身分和演唱極具說服力，使「娜魯灣情歌」繼「高山青」之後成為台灣原住民族的招牌歌曲。

真論起演唱原住民歌謠而聞名的，並不是台灣西部主流社會所知曉的。在原住民部落沒有人不知道60年代台東馬蘭部落出現兩位歌星，安安與盧靜子。安安主要是唱原住民母語歌，盧靜子是多聲帶，母語、國台語、日本歌都會唱。盧靜子改編的歌曲最著名的是「馬蘭情歌」、「馬蘭之戀」、「送君郎舞曲」 (原名「送情郎到軍中」) 後改名「阿美三鳳」。總共39張唱片，一百多首原住民歌曲，博得「山地歌后」美譽，可說是「後山」大歌星，參加超級星光大道走紅的男歌手盧學叡，要叫盧靜子姑姑，算是家庭有了接棒人。

海洋音樂祭回想錄￭搬動人山人海到貢寮

萬事起頭難。誰會想相信七月炎夏的福隆海灘，除了固定的泳客，誰會大老遠地走出冷氣房，奔向偏僻的小鎮，聽幾支名氣不怎麼響亮的樂團，在那兒鬼吼鬼叫呢的？

如你是樂團主唱或樂手，演出之前會擔心些什麼呢？是曲目恰不恰當？是準備夠不夠充分？是臨場表現能不能夠水準？還是怕耍冷，掌聲稀稀落落？但如你是演唱會主辦人，憂慮和壓力可能百倍於任何一位樂手與主唱。

第一次海洋祭沒落幕前，誰也沒把握。

東北角萬里無雲的晴空，吹著不可確定的風。阿堅要憂心的，不只是舞台上的，還包括到底會有多少人來？墾丁「春吶」已經有了歷史和口碑，北部樂團樂迷會提前買票、訂房、包車南下；而離台北不到兩小時又免門票，他們會來嗎？會喜歡節目的安排嗎？舞台音響能教人滿意嗎？萬一老天不賞臉，發脾氣下大雨，毀了演出該怎麼辦？還會有下一屆嗎？可以想像所有工作人員的疑問、憂心，就像浪濤拍岸般，隨著心跳，從全身濺出汗水。

張四十三在綠色和平電台任職時，籌劃建台與台慶活動，有過超大型連續33小時的活動；「角頭音樂」也辦過不少演唱會，大多數以Live House、小pub或街頭的個人演出居多，其他有關樂團演出除了「五四大對抗」，值得一提的是98年歲末，在華山藝文中心的「華山論BAND」，兩個上下舞台，別開生面地讓兩團同時演出。而相較於眾多樂團大匯演，又得在海邊沙灘上，是史無前例。就算專辦演唱會的公司，也沒有這種經驗。

唱片公司向來都是同圈人一起共事，搞唱片的、音響的、舞台的、弄裝置的、美術或文字的，較容易彼此取得共識。而海洋祭的工作團隊不同於一般演唱會主辦單位，畢竟是台北縣政府，還有地主貢寮鄉的地方官員。活動前的協調、溝通及詳備的規劃，都必得謹慎且周密。

張四十三說：「剛一開始和官方要開很多會，原本不習慣，對官方的思維模式和做事方法有些隔閡，但還是要去開會，不然事情無法開展。到縣府和警察局、衛生局、交通局、消防局、貢寮鄉公所等等單位一同開會，開了快八小時。而我第四個小時就擋不住了，便先退席，有點無奈的感覺。」

想做大事，在過程中不是什麼都可按自己的意志而行，能忍則忍，眼光要放遠，特別是分工繁細的團隊一道合作時，沒有誰有權可以任性而為。表面上看來，誤以為獨裁集權式的領導，可以貫徹理想，提高效率，卻無法確切防止偏私、矇混、扭曲；而民主議會制，好處是盡量讓大家都舒服，使公共利益均分得更服人心。

向來個性很阿莎力的張四十三感觸良深，此刻他該唱Bon Jovi的「Keep The Faith」：

「Now you know is not too late Oh you got to keep the faith Faith~」

然後挺住。

從縣府大會議廳走出來，夜空深藍，星光熠槢，無風燠熱，但並沒讓他心浮躁起來：「回家路上我忽然想到這一大群政府官員，西裝筆挺或者穿著制服，圍在三、四十人的大會議桌討論，為一個搖滾音樂祭催生，是不是可以解釋成搖滾樂的大勝利呢？我嘗試用這樣的思維去說服自己。」

不鑽牛角尖，由這個角度切入，他對台北縣政府在執行方面，產生不同的觀點，看待與縣府團隊工作的漫長及瑣碎。他理性地想：「如果一直抱持你不懂，我才懂的態度！那就什麼都談不下去了！」每個人都有情緒，但只照顧自己的情緒，是辦不了事的。

海洋音樂祭回想錄￭海洋祭的愚公

為什麼台北縣政府要為海洋祭如此大費周章呢？阿堅在台北縣府(現已改制為新北市)中，深得蘇縣長重用和信任不無關係。他的中情中理地說服，是主因：

「第一屆困難是一定有的。像預算要經過地方公所，但地方公所人士說聽不懂搖滾樂，要求加演一場歌仔戲！說服了好久，我說這不是只給當地人看的，一大部是外來的遊客和樂迷，是為了觀光。講了一兩年，他們的觀念才通了，漸漸得到地方認同。」

花時間討論的，大部分是安全的問題。沒有人希望在一次大型的搖滾樂演唱會中，出現任何脫序意外，甚至是傷亡事件，何況在海邊，原本危險度就高於任何演唱會場地。第一屆海洋祭順利完成後，我看到一篇報導，對會場過多的管制和超多的警察表示不滿。我當時覺得有道理，搖滾樂迷並不是罪犯或嫌疑犯，過多管制產生無謂的肅殺氣氛，減低音樂祭的狂歡感。

可當我讀到1969年「Woodstock」的籌備經過，關於安全維護，策劃人對地方官員說，預計五萬名觀眾。地方長官JACK SCHLOSSER卻發現，他們並不瞭解他們正在做的事情，五萬人相當於軍隊的一個師，相應的後勤部門極龐大，「參加音樂會的即使是五萬個牧師，我一樣會擔心。」

這種幕後工作，是樂迷們所不能了解的，一旦出了事才懂得它的重要。結果「Woodstock」超過五十萬人參與盛會，沒有暴力、衝突，死的兩個人，一個是嗑藥過量，一個是牽引機造成的意外，夠得上圓滿落幕了，也是一項成就，現代超大型演唱會沒衝突意外的話，就太曲折離奇了！難怪張四十三說：

「這是我後來覺得感動的地方，辦一個活動，不管怎樣，安全維護都是最重要的。」

好吧！現在擔心有多少人來福隆。他當初在企劃案裡寫，預估人數兩萬人，接近一支軍隊半個師，於是縣府以兩萬人次的規模評估，各局處全動員，戒慎恐懼做萬全準備，哪來兩萬人？張四十三是愚公嗎？移得人山人海！

第一年沒什麼宣傳經費，平面找中國時報協辦，電視頻道沒有人想轉播，透過關係請當時在魔岩工作的小牛，才得以和TVBS合作播出。他比較得意的是，後來中國時報影劇版從第一屆到第四屆，都連續地大幅報導樂團和初審評審對各團的評語，海洋祭使報紙版面終於有了音樂氣息。

四十三一再地對那時的中時記者黃秀慧稱許有加，「那是不容易的事啊！對於一向以讀者喜好為導向的媒體。」還笑著說：「秀慧已經變成台灣 indie music 的 媒體Queen，只要有消息想見報，我想大家都會想到她吧！」

縣府新聞室主任阿堅前一晚就失眠，回想2000年7月15日的心情，他露出新手上路的忐忑臉色說：

「原本以為這種音樂，只有我這種瘋子會聽而已，因為沒有市場，才沒辦法賣嘛！那有多少人會坐兩小時火車或更久，到酷熱的沙灘，聽非主流的音樂呢？我前一天睡不著，隔天一大早就去那邊，一直擔心人不來，到下午兩、三點，福隆火車站人一車一車地來了，才放心。」

海洋音樂祭回想錄■一起創造搖滾集體記憶

我們曾經走過苦悶的年代，卻從未悶不吭聲過，也曾經走過一起吶喊的歲月，抵抗消極的喘息，而在眾聲喧嘩的世代，聲聲華美高亢、媚姿撩人，但都感到歡欣了嗎？都滿足了嗎？都幸福了？嗎這是一個沒有標準答案的世代！

灰色、朦朧、搖擺不確定的詭異氛圍中，我們走向炎夏寂寞的小鎮，燠熱的海邊，有點囂張、有點搞怪，甚至出奇地有些順服，然後以坦誠、真心、創意，加才情與叛逆，為台灣搖滾陣地圈出一塊新生地，台灣搖滾史頁在沒得到大眾祝福的自我欣慰中，悄悄翻了一頁。

所有盛況的源頭，總是孤獨的少數相濡以沫，憑夢想和意志走出來的。

1969年「WOODSTOCK MUSIC and ART FAIR」是由一小撮商人、音樂人開始策劃；吉他上白鴿駐足的標誌；愛、和平、大麻、性、自由、反戰等等口號或議題，不再是年輕人的主流價值，卻依然是搖滾精神重要意涵及指標。

對照同一時空下的台灣，充斥著「消滅萬惡共匪」、「莊敬自強，處變不驚」的標語，別說是「反戰、大麻、性」沒人敢提，就連「愛與和平」是如此陌生！那個苦悶的年代沒有搖滾英雄，只有民族英雄，「雲州大儒俠」史豔文和巨人少棒的王牌投手許金木。

整個60年代，我認為在「自由中國」雜誌寫出社論「敬向蔣總統作最後的忠告」的雷震，以筆為樂，以思想為歌，以組黨衝撞僵固獨裁的政體，說是「搖滾歌手」有過之無不及。70年代以降，類似的人物如李敖、傅正、彭明敏、黃信介、林義雄、施明德、許信良、鄭南榕等人，當年都可說是「政治的搖滾人」！

然而音樂呢？在那警察會把長髮男子與穿著所謂「奇裝異服」的青年抓到警局剪髮、關禁閉，還有發起「淨化歌曲運動」的保守社會，不要說沒有本土的搖滾創作樂團，「負心的人」這種發洩情緒的失戀歌，都會是禁歌，演唱的姚蘇蓉演員證都被扣！誰會想台灣能誕生一個「Woodstock」呢？有的話，那個人不是先知就是瘋子！

好在，台灣不乏有理想、有抱負、有行動力的「瘋子」！余光、凌晨讓熱門音樂迷得到一扇呼吸的小窗，陶曉清讓年輕人的音樂創作得到發表的空間，並持續推動，從電台節目、民歌餐廳、演唱會，到校園民歌運動的波瀾壯闊，取代了通俗國台語歌曲的市場地位，改寫台灣流行音樂史，成為6、70年代年輕人與學子的集體記憶！

海洋音樂祭回想錄■「先把氣氛」做起來!!!

樂團的時代似乎還在遙遠的星球。1976年段氏兄弟的《滾石雜誌》，讓台北一小撮搖滾迷眼界大開；接著冒出一家「滾石唱片」，「抗議歌手」羅大佑來了！曾樂觀以為，校園歌曲因「黑旋風」羅大佑摧枯拉朽下，劃了句點，興許是台灣搖滾世代的開端和分水嶺也說不定，然而事實證明，羅大佑還是羅大佑！並沒有帶起一股新音樂風潮。但他推開一扇沉重的門，讓我們看到前面的小徑。

我們似乎不擅於走在一起，不為人們眼中的夢或笨事情而堅持到底。反倒習慣單一的英雄，在英雄還不是英雄之前，只會瞧著孤單身影，連露出同情眼光的人，都算是少數了！而冷嘲熱諷，則司空見慣，甭說願跳下去並肩齊步走！因而為瞬間的波濤叫好，卻無法擁有一片海洋。

金曲獎頒獎典禮上，不管是前「亂彈」主唱阿翔說的「樂團的時代來臨了」，還是「五月天」阿信高喊的「搖滾萬歲」，如果沒有「幻眼」、「紅螞蟻」、「青年」、「DoubleX」、「骨肉皮」、「刺客」等等先行者的鋪路，激情的口號，永遠是地下PUB、某個不得志樂手的醉後狂嘯罷了！

有一年在Vibe和一群人聊台灣搖滾樂發展的困境，當時Vibe老闆也是廣播人凌威說了一句讓我印象深刻的話：

「先把氣氛做起來最重要！」

沒錯！光說不練永遠是痴人說夢，只是沒想到先動手的是，兩位在台的外籍人士Jimi和Wade（台中團「蘿蔔腿」（Dribdas）），從純粹的玩樂，搞點戶外PARTY的動機，邀地下樂團、逃離城市到南部海邊同樂，衍生台灣第一個固定的Festival：「Spring Scream」（春天吶喊）。從1995年起歷經種種困難及外界污衊，十多年來仍舊沒間斷過，講到四月人們總記得「叫春」要來了！

中國搖滾的崛起亦復如是。1986年5月9日北京工人體育館「世界和平年」第一屆百名歌星演唱會上，崔健唱《一無所有》，拉開北京搖滾的第一幕；第二幕是確立中國搖滾歷史第一砲的「90現代音樂會」，1990年2月17、18日在首都體育館舉行被譽為「中國首屆搖滾音樂節」，「唐朝」、「呼吸」、「眼鏡蛇」、「寶貝兄弟」、「1989」、「ADO」等六支搖滾樂隊參加演出。

 ■對搖滾前輩的致敬

崔健和這些中國搖滾樂隊的先鋒功不可沒，但是製造出這塊舞台的籌辦人、贊助商，甚至樂迷，也為開闢北京搖滾的長征之路使了力氣。英雄沒了舞台，如同凡夫。

音樂節是搖滾樂團的搖籃！「Spring Scream」後，「Formoz Festival野台開唱」誕生，然後有「海洋音樂祭」，可說是台灣三大具搖滾特色的音樂節。搞樂團的，難免對這三個不風格音樂祭各有不同的偏好，也難免多加建議及批評。從台灣搖滾樂團的辛酸發展中，新世紀起的新興樂團，不論有出片、沒出片、地上的、地下的都比以前幸福，發表作品和表演的機會多了，舞台大了。當年凌威說的「先把氣氛」做起來的目標，應該達成了吧！

但如果回首看1969年「WOODSTOCK」，覺得我們搖滾步伐是緩慢的，或說台灣整體音樂生活也好、創作也好，總要有人攪動一池春水，才能帶來些許更新的力量，好像是個超穩定結構，有把大鐵鎚來粉碎它，才有望重構！

2000年的第一屆「國際海洋音樂祭」在媒體上曝光少，也並不十分引人注目，但主辦的催生者台北縣政府新聞室主任廖志堅和發想與執行的角頭音樂老闆，就是兩把「鐵鎚」，雖然不是驚天動地但「悄悄的」力量卻無限深遠，那也是一種寧靜革命啊！

搖滾不是向來堅持個性，標榜叛逆、反威權、反體制嗎？什麼時候政府出面辦起搖滾音樂祭來？樂團們也欣然赴會！我認為這就是革命！流行文化革命，在這有理沒理都要反的渾沌時代，反的價值大大不如獨裁威權的時代。珍貴的是，抛棄舊思維及傳統包袱，付諸行動，完成多數人願意一起分享的藍圖，打破官方與民間的隔閡！

政府主辦的海洋音樂祭是一大創舉，不過，官方色彩一直都是海洋音樂祭受批判、質疑的主因之一，同時是海洋音樂祭未來的挑戰和蛻變的關鍵。這或許不重要，每個人在音樂節中，總有哪一點是厭棄的、哪一處是滿心欣賞的，就算最受推崇的「春天吶喊」也難免遭人批評，這個社會最受反對的或者飽受爭議的人事物，可能是最該令人珍惜保護、也是最具貢獻的。

我無意拿海洋音樂祭和國內外任何Festival比較，但當你真正走進福隆和豔陽相親相吻，在觀星台前廣場看了熱力、活潑、新鮮、詭異、奇妙的創作樂團，享受沖浪、泡水的浪漫樂趣，比賽樂團的精采較勁，國外知名樂團的音樂大餐及其尖叫狂歡，會是難忘的回憶吧！而假如是樂團份子或搖滾樂迷，在看完海洋音樂祭是否更能體會當年的艱辛和寂寞，為今日露出一抺微笑？

這篇不是60年代的「草莓宣言」，也不能在今天變成「海洋宣言」，雖然你我無緣參與最經典的「WOODSTOCK」盛況，卻能在「2」字頭的年代中，體驗各種音樂節的不同風貌、表徵和內蘊，沒開放到性和抽大麻自由的程度，可是「愛與和平、反戰、環保的」訴求，是必然要堅定不變的。

也許你可以不必像我想那麼多，就是來場盛夏的搖滾PARTY就對了！而我只是想讓你在樂聲、歌聲、汗水、啤酒、海浪、沙灘中發現，美麗的貝殼聽見遙遠的傳說、神秘的海的故事，當你老的時候仰望夜空，一顆星的閃燦，也能教你想起某年海洋音樂祭，哪個調皮的樂手、哪首難忘的歌與難以抹滅的美麗邂逅。那麼，別忘了，火車開往福隆！

海洋音樂祭回想錄￭兩個瘋子的夢

有句話說：「人因夢想而偉大」。並不能全然贊同。夢有好夢、惡夢，有小我的自私的夢，也有的是為大我而設想的夢，不能一概而論。比如有人痚想中樂透首獎，當億萬富翁享福玩樂一輩子，這算不上偉大吧！但有人夢想成為科學家，研究基因與癌細胞轉移的關係，希望未來減少人類受癌症的病害和折磨，這種夢想是接近偉大級了。

不過，夢想終必是夢想，有機會、能力時，便要努力實現，不管過程中有多少挫折、多少磨難，也不放棄！最後是成功或失敗，都值得讚佩。

夢想實現，往往是遇到適當的時機，相契相合的工作夥伴，讓共同的夢想碰撞出具體浮現的火花，其中若有一方半途放棄，或不再認為夢想有實踐的可能、完全向現實的刻板的價值妥協，就算有了好時機和可一同奮鬥的夥伴，還是會擦身而過，讓夢想長眠深層意識的岩壁，長不出一株草來。

張四十三和廖志堅終於碰上了，才有了「海洋音樂祭」。當人在說四月「春天吶喊」的來歷，不會忘了Jimi和Wade，那麼以後聊起盛夏海洋祭，也請從阿堅和張四十三說起。

廖志堅親切一點可以叫他「阿堅」，名言是「施政要有創造力、更要有想像力」，他最常跟我嗆聲的一句話是：「別把我看成和過去那些官方人士一樣！」台北縣政新聞室主任，政大外交研究所碩士畢業，他説：「當時對一個高中生來說，『外交』這個字是充滿著浪漫和異國情調的。」

曾做過國科會專案研究助理、立法院國會助理、1986年是蘇縣長的秘書、1999年調任台北縣政府新聞室主任新聞室。生性浪漫的人走進台灣的官僚體制，會痛苦嗎？會產生什麼變革及令人料想不到的化學作用嗎？

新聞室除了是縣府的發言、宣傳、文膽外，也得到縣長的信任和授權，負責台北縣「一鄉鎮市一特色」－北縣文化曆系列活動的規劃及推動，正合他愛幻想、不願被既有框框圈限住的個性，搞創意是他的專長，當時平溪天燈、鶯歌陶藝都做得有聲有色。

寫給吉董吳永吉的書<最後一杯酒>之推薦序

連愛和吉他都賭上了

就為了一口氣，生命在舞台上翻滾

－搖滾浪子的回憶錄

￭翁嘉銘

邊讀邊幻想著，跟這群搖滾哥兒們，很老、坐著輪椅的時候，還約了一塊去Live House看團表演，依舊一口想把台啤乾掉；老婆變成老太婆了，快睜不開的眼皮還飄向辣辣的妹；辯論著哪個年代哪支團比較屌，一言不合想大打出手但沒力氣了！有人開口說「老猴」來過了，罵著我們熟悉的親切的髒話，然後我們都睡著了，推往回家的路上．．．

阿吉所描繪的故事，有荒唐的悲涼的機車的慘痛的義氣的豪爽的百般滋味，幾乎都是失敗的墮落的無奈的，沒有什麼是教科書會鼓勵的上進典型，卻是很多人的生命寫照，以僅剩的勇敢和夢想向殘酷的現實反撲，輸贏都沒關係，日子要繼續過下去。

「董事長」的團名，聽來有點鄉愿，很台灣式的沾沾自喜，不過，「董仔」也是一種隨俗和反諷，真相不必別人假會，誰不知道！

認識他們以來，也一直都假不了。

「董事長」樂團到角頭唱片錄音，算是正式和樂界有了關係，那時我不認識他們，我也還沒到角頭上班。直到第一張專輯發片記者會前，好像是李壽全老師打電話問我，可不可以幫他們講些話，聽過demo喜歡那種台語搖滾的氣味，就答應了！加上他們人阿莎力，很愛交朋友又愛棒球，就常走在一塊。

為了紀念病逝的主唱阿盛（又改名為「冠宇」），阿吉開始在臉書寫組團的故事，吸引很多粉絲、臉友按讚。起先我覺得很像電影腳本，可以拍片，但大家都沒什麼錢，湊巧有陣子「印刻」總編輯初安民常在臉書鋪文貼詩，我靈機一動，「私密」他，請他去阿吉粉絲團看看，有沒有可能出書？不料就成了！

現在又細讀一遍，有種看電影«童年往事»和«少年吔安啦»的純粹與熱血，還有沒太糜爛的«成名在望(Almost Famous)»。

窮人的小孩不一定都過得苦，也或許真苦，但過程要有創造力，懂得自得其樂，反倒甜了一些。

賭和偷當然是法律和教育所不容許的，品學兼優的同學不必學習。可讀起來感覺有趣，而且阿吉直白的文字都會找到好理由，比如「家徒還是四壁」、「反正是國家的鐵，借我們用一下！」生命的可愛和韌性，不是依賴虛偽的道德灌輸或成績單上的華麗，就能成長的。讓我想起法國詩人波特萊爾的«惡之華»，我覺得他是Rocker，很多Rocker也是詩人，但他們通常不屑於這樣的頭銜，只用作品和生命的樣態，去體現詩意！

阿吉寫賭偷闖禍泡馬子比較精彩，像跟黑肉仔表白砸吉他那段，可以拍電影了啦！寫音樂都太濃縮，我幫他補充一下。以前玩團的人大半學歷不高，學歷和音樂創作力並不一定成正比。找老師或互相學習很重要，樂器行是資訊、演奏技巧和心得交流的地方。所以以前在想金曲或金音獎最佳貢獻獎時，都很想為樂器行或練團室爭取提名，阿吉有提到「敦煌」、「阿通伯」，另外還有「海國」或「金螞蟻」，都在台灣流行音樂史佔不可抹殺的地位。

經營Live House阿吉也是前輩之一。書中可以讀到他的辛酸史，那也是台灣北部玩金屬團的血淚史。「地下社會」、「女巫店」、「河岸留言」一度地成為台灣獨立音樂人與樂團重要的表演場域，飽受消防、噪音、牌照的困擾，警察常來臨檢取締，同樣的問題其實存在甚久。

除了阿吉他們弄的Scum外，80年代到「犛原」看「外交合唱團」，凌威開的「AC/DC搖滾屋」和ROXY也是重要的音樂場景。和Scum差不多同年代，包括早點的Wooden Top、「人狗螞蟻」，後來的Boogie、B-Side、聖界、漂流木等等，都是樂團的搖籃。那時只講pub，名字並不那麼重要，重要的是有地方去，讓同好渲洩、相濡以沫、相互取暖。

1994年由白紀齡老師在「友善的狗」策劃發行的「地下音樂檔案」系列，包括「濁水溪公社」、「骨肉皮」、「刺客合唱團」、「呼吸紀念專輯」，及收錄「靜」、「紅色指甲油」、「直覺」、「叛徒」等樂團，以今天來說是前輩樂團，到1997年收錄在角頭«ㄞ國歌曲»合輯裡的董事長、五月天、四分衛、全方位、夾子、原音社等，已經快到亂彈阿翔說的「樂團時代」了。阿吉都參與了這不同的台灣搖滾場景與事件，他的親筆回憶是史料，具有珍貴的歷史價值。

其間還夾雜著他和阿珠曲折的戀史。不管和哪一任情人，都一樣，就如同寫阿泡那段，他坦承：「我總是喜歡跟朋友在一起，當時的女友阿泡很不諒解，叫我多陪陪她，怎麼可能？我是浪子，『浪子甘那悲歌才會曉』。」他哼唱的是林暐哲演唱電影«少年吔安啦»的插曲「電火柱仔」，李欣芸作曲、陳明瑜作詞。

有時和董事長樂團喝酒，餘興節目是一群Rocker比跳舞，原本我以為是玩鬧，但他們跳得有板有眼的，音樂人節奏和肢體感是基本功，阿吉還影視科的。細想也有時代的影子。

阿吉成長期除了Bon Jovi、Europe（歐洲合唱團）外，Michael Jackson、霹靂舞和小虎隊也有影響到，跳舞的愛好應該是那階段，現在會跳舞的樂團不多吧？

音樂方面，70年代出生的小孩對校園民歌當然不陌生，阿吉才寫道：

「阿盛很臭屁的問我會不會齊秦跟王傑的歌，我拿出一本小冊子«弦»（收錄當代民歌跟流行歌曲的譜），『你自己翻吧！』於是..（不要談什麼分離，我不會因為這樣而哭泣，那只是昨夜的一場夢而已…）我和阿盛成了好朋友。」

書裡提到參加「滾石小子」徵選的歌星夢，雖然破滅了，卻在他寫的歌裡留下痕跡，都避免艱澀難懂，旋律流暢，歌詞取材於市井小民的俚語俗句，但生猛有力具流行度。不過從字裡行間看來，他的「歌星夢」是想給女朋友一個交待，不意一個一個結束，乾脆當個更有個性的重金屬Rocker！

上世紀8、90年代金屬樂風在台灣獨立樂團界很受標榜，喜歡國外的Nirvana、Metallica、Guns N' Roses、SKID ROW、Pearl Jam等等，這些都是經典，也是搖滾明星，但在台灣保守的商業影視環境很難被接受。走清新搖滾如今看來有前途了，偏又選擇走台語搖滾，不是流行的好操作包裝的路線。

看阿吉寫的書，就更能了解Rocker的本色決非為了錢，也不能只愛錢，不然他也不會去搞表演場地從Scum到The Wall，弄大吉祥錄音室，打乙組棒球，冠宇病逝和社會事件後讓董事長樂團繼續下去，真的是為了成功嗎？還是為了一個「爽」？他並沒有交待很清楚，可能需要再十年，連他當年剪掉長髮的那刻，心情也是複雜的，是為女友？是為了向現實妥協？真實的心境都是難以向外人道的！我認為，對於Rocker而言，最真實的，永遠在台上和歌裡。