海洋音樂祭回想錄￭海洋大賞走出台北！

前幾屆初選，只憑各樂團或個人的Demo，由初審評審選出入圍的團，多少產生些誤差。張四十三說：「海洋音樂祭真正的意義，在現場的魅力跟表演性，會前賽有其必要性，讓初審先看看這些團的表演能力，才能較全面地判定他們上大舞台的功力。而也確實有的團可能錄得很爛，但表演很high，如果沒入圍就很可惜。」

分區預賽讓海洋音樂祭走出台北縣，企圖變成全台灣的音樂祭，不是北部獨享的，張四十三向阿堅說：

「讓台北縣府的旗幟，飄揚在其他縣市的街頭，何等榮耀！這是我當初向阿堅提出會前賽給的畫面，其實在那當下他似乎覺得不太可行，我想他直接想到了經費問題。」

他曾從多方面去探詢會前賽舉辦的必要性，結果大多數的回覆都是否定的。主要的原因是，若把海洋大賞提出來獨立辦一個會前賽，會加重競賽的重量與焦點，怕海洋祭會成為另一個熱門音樂大賽，而非當初大家所構思的搖滾嘉年華。

因而四十三聽從大家的意見，打電話給阿堅，取消之前舉辦會前賽的說法。但縣府方面卻認為這是很好的想法決定要辦，而且已找到了經費，由MTV台的找的廠商獨家贊助。

於是接下來發生了一件有趣的事，某天日正當中四十三約了工作團的重要幹部，衝到縣府找阿堅，企圖去否定他之前提出的會前賽構想。那天會後，沒有結論，只見阿堅低頭不語，心情很差。

「看他如此喪氣，實在不忍心。於是我整合了大家的意見後，當晚就發了一封信給他：就幹了吧！」四十三回憶說。

既然縣府代表阿堅，決定要幹，我們就多從好處設想，凡事反對再反對並非工作團隊之福。好處是什麼？我是搖滾樂團的死忠支持者和搖旗吶喊的狂熱派，不是很熱衷「競賽類」，但想到台灣樂團活動機會很少，一年裡大型的音樂祭，只有「春天吶喊」、「野台開唱」和「海洋祭」，主流歌壇只願簽他們認為有賣點的樂團，甚至以商業需求拆解樂團成員，組新團再推到市場上，搖滾樂團生存空間太狹促。如果海洋祭多了分區預賽，在北中南舉行，像是海洋祭多了各地的分身，以後也可能到東部，辦使海洋祭變成全台灣的音樂節，鼓舞各地樂團冒出頭，參與樂團時代的蓬勃，也就放心些了。

￭海洋祭比賽擴大辦理

2003年比賽團的風格又翻新，nu-metal、hardcore rap、hip hop是大氣候，來勢汹汹。

初選多了分區預賽的門檻，最早我是反對的。比賽一事原就引起樂團圈不少非議，現在先demo中選出30團，再分成三區現場表演，評選出十團（評審團有權增減入圍團數）。比賽擴大辦理，制度越來越建全。

「海洋獨立音樂大賞」冒出預賽的潛在原因之一，是MTV台的加入。四十三回憶說：

「有天晚上阿堅突然約了我和當時還在MTV台的泰陞吃飯。阿堅的用意是今年希望增加的第三天國際類的演出由MTV台負責，希望能藉由國際性的音樂頻道，邀請一些國際性的樂團，將海洋祭擴展到國外去。

同時也可以重用媒體的招商能力，從民間去增加經費減少政府的支出。當時心裡雖然覺得這是個很棒的可行創意，可把格局再放大一些，幫政府省一大筆可觀的錢。但對於MTV台以國際音樂頻道之姿在中途插入海洋祭，我當下有些忿忿不平。我毫不客氣地對泰陞說：你們MTV雖以音樂頻道自居，但長久以來你們對indie music 可有曾關心過、報導過，就連台灣重要的Festival，春天吶喊、野台開唱，或前幾屆的海洋祭，你們都視而不見根本不報導。」

阿堅這充滿善意的構想與佈局，張四十三沒有反對的理由。他開始用力地去構思如何將前兩天的節目做更多的精彩延伸，我想他有一點想與MTV較勁的意味，於是有了會前賽的開始。

前幾屆初選，只憑各樂團或個人的Demo，由初審評審選出入圍的團，多少產生些誤差。張四十三說：「海洋音樂祭真正的意義，在現場的魅力跟表演性，會前賽有其必要性，讓初審先看看這些團的表演能力，才能較全面地判定他們上大舞台的功力。而也確實有的團可能錄得很爛，但表演很high，如果沒入圍就很可惜。」

分區預賽讓海洋音樂祭走出台北縣，企圖變成全台灣的音樂祭，不是北部獨享的，張四十三向阿堅說：

「讓台北縣府的旗幟，飄揚在其他縣市的街頭，何等榮耀！這是我當初向阿堅提出會前賽給的畫面，其實在那當下他似乎覺得不太可行，我想他直接想到了經費問題。」

海洋音樂祭回想錄￭獨立樂團比賽來了

￭第二屆獨立音樂大賞誕生

張四十三比較從海洋祭節目內容的豐富性著想。如果要按「春吶」自由開放的原則，讓各式各樣的樂團一年一度齊聚一堂，變成樂團「大拜拜」，長期下來刻板化，量變造成質變，是無法挽回的。雖說海洋祭一開始打著「南有春吶，北有海洋」的算盤，但不是想照本全收，而是要做出海洋祭獨特的風格。第一屆土洋對抗就是企劃下的產物，可是第二屆能玩什麼新花樣？能讓更多樂迷和民眾想湧進福隆？

阿堅和張四十三都不是小心眼的人！阿堅希望擴大參與面；張四十三企劃海洋祭的節目內容，不能老是從他的口袋，抓出喜歡的團就丟到舞台上，要那樣第二屆或許還能玩玩，第三屆就玩光了，第四屆會死氣沉沉，甭說未來的新希望了。

張四十三說：

「第二屆當然不能再玩土洋大戰，就想增加大舞台的嚴肅性。如果要上大舞台，要有個標準。塑造台灣青少年對一個目標追求的精神，所以在龍男的《海洋熱》紀錄片，完全拍出第二年想要的氛圍，和我對樂團所設想的，完全一樣！把大舞台的競賽成為神聖的指標。」

活動發想團隊可能沒警覺到，海洋祭走向競賽的路是早有跡象。從「五四大對抗」、「土洋大對抗」再變成樂團大對抗，是必然的宿命；又想形成大眾參與、媒體矚目的音樂節，「對抗」是不可或缺的屬性。看看今天台灣社會造成轟動效應的，像總統大選、職棒比賽、大樂透，都是有輸有贏的。對抗是表面，結果是輸贏，即使新聞局主辦的金曲獎，星光閃閃，一再強調「提名就是得獎」，但它的操作和樂透差別不大，得之欣喜，敗者若有所失。這是人性之常。

為了讓第一次的「海洋獨立音樂大賞」能吸引人潮，媒體打響名號，張四十三苦心婆心用盡機巧。

首先是，什麼樣的團會來參加？比賽如果稍具知名度和歌迷多的「一線團」肯來，比賽熱度自然和一群沒沒無聞的地下團的拼搏不同，張四十三便極誠懇地打電話或約見面，想請一線的樂團參賽，強調不在於得獎，而是擁有更多的演出與曝光機會，對樂團的發展有正面的效益；而得獎與否不是他能操控的，也不可操縱，還是要他們去爭取。

結果有「夾子電動大樂隊」和「脫拉庫」兩個名團報名。意外的是，知名度更高的創作歌手陳綺貞，也報名參賽，這並不在張四十三遊說的名單中，讓張四十三喜出望外，使得第一次「海洋獨立音樂大賞」未演先轟動，相當有看頭。

￭「88顆芭樂籽」，第一個「海洋大賞」

比賽完評審團到後台開會，討論半小時後，揭曉第一次「海洋獨立音樂大賞」得主，讓觀眾最興奮的團，都沒得到大獎，僅「夾子電動大樂隊」獲得觀眾票選的人氣獎及「媚力無限賞」，「胡椒貓」得到評審團特別賞，陳綺貞得評審團大賞，最大獎「海洋大賞」二十萬得主是「88顆芭樂籽」，頗有大爆冷門的味道。看現場的觀眾或各有擁護的樂迷，對炒熱氣氛的「脫拉庫」和「夾子電動大樂隊」沒得到大獎而叫屈，比賽就是這樣，幾家歡樂幾家愁。評審團沒什麼解釋的必要，那只會造成更多不滿或傷害，音樂究竟不像徑賽，百公尺短跑可以用精確的電腦計秒，超慢動作重播，以0.000之微獲勝。

評審主席伍佰頒獎時，為了「海洋獨立音樂大賞」講了一句很經典的比喻，詳細的文字我記不清，但大意是：

「……我們都坐船出去，當大家都開大船時，如果有一個開小船的，他可以到很遠很遠的地方，那他就是勝利者；反過來，當大家都開小船，但有一個開大船的超越大家，那他就贏了……」

這句比喻，也許不是每個都能體會，他對獨立音樂精神的詮釋，卻無形中為「海洋獨立音樂大賞」下了一個極佳的定義。

評審團

奪得首屆「大賞」的「88顆芭樂籽」阿強，有另類的演繹：

「伍佰的那句名言，其實是有道理的，但狀況不是他說的那樣。其實是大家都坐上了大船，到了很遠的地方，然後有一艘小船還在岸邊，船員都喝醉了；在唱個歌、跳舞，然後大船很擠、風浪又大，大家都暈船。喔，如果一樣是暈，為什麼我不是在岸邊喝酒喝到暈？你大概能想像很多艘大船在汪洋上，搶著到最遠的終點，然後大家都暈了。那樣子，那樣子的情景，是很讓人失望的。」

「88顆芭樂籽」阿強在一篇回憶文中寫說：

「啊，但是，不是說大船不好，只是不能是去貿易的，就算是小船，但是總是要出海的，就算船員再散漫，船，就是得出海，不然就不是船了。不是去貿易，是去冒險。

這是大航海的好時代。冒險，冒險還不是為了寶藏，也沒有比較高級、或是清高。但，有差啊！就算是結果一樣，過程差很多，就完全不一樣。」

「人生就是要熱血！人如果不熱血和鹹魚什麼兩樣啊！這是我們第一年參加海洋音樂祭的心情。」

2000年是個不確定的時代：中共發表「一個中國與臺灣問題」白皮書；阿扁總統首度執政；《不擴散核武器條約》審議大會，187個締約國於紐約簽署；八掌溪事件；台北市立棒球場關閉；行政院宣布核四停建。世界要帶我們到哪裡誰知道？關於海洋祭的未來誰想得到？

88顆芭樂籽

張四十三說這一年是最累的一年，前一天中午還中暑。

「天氣熱到不行，下大雨又辦比賽，又把節目排得非常緊湊，和festival輕鬆感不同。而按比賽節目晚會來辦，比賽評審節目再上，然後頒獎，第一次做非常緊張。完了後，我還蹲在那邊休息、思索了好一會兒。」

他心中放下一顆大石頭，確定比賽可以變成海洋音樂祭很大的特色。而我對比賽成了海洋祭的重心，感到不安心。

海洋音樂祭回想錄￭搬動人山人海到貢寮

萬事起頭難。誰會想相信七月炎夏的福隆海灘，除了固定的泳客，誰會大老遠地走出冷氣房，奔向偏僻的小鎮，聽幾支名氣不怎麼響亮的樂團，在那兒鬼吼鬼叫呢的？

如你是樂團主唱或樂手，演出之前會擔心些什麼呢？是曲目恰不恰當？是準備夠不夠充分？是臨場表現能不能夠水準？還是怕耍冷，掌聲稀稀落落？但如你是演唱會主辦人，憂慮和壓力可能百倍於任何一位樂手與主唱。

第一次海洋祭沒落幕前，誰也沒把握。

東北角萬里無雲的晴空，吹著不可確定的風。阿堅要憂心的，不只是舞台上的，還包括到底會有多少人來？墾丁「春吶」已經有了歷史和口碑，北部樂團樂迷會提前買票、訂房、包車南下；而離台北不到兩小時又免門票，他們會來嗎？會喜歡節目的安排嗎？舞台音響能教人滿意嗎？萬一老天不賞臉，發脾氣下大雨，毀了演出該怎麼辦？還會有下一屆嗎？可以想像所有工作人員的疑問、憂心，就像浪濤拍岸般，隨著心跳，從全身濺出汗水。

張四十三在綠色和平電台任職時，籌劃建台與台慶活動，有過超大型連續33小時的活動；「角頭音樂」也辦過不少演唱會，大多數以Live House、小pub或街頭的個人演出居多，其他有關樂團演出除了「五四大對抗」，值得一提的是98年歲末，在華山藝文中心的「華山論BAND」，兩個上下舞台，別開生面地讓兩團同時演出。而相較於眾多樂團大匯演，又得在海邊沙灘上，是史無前例。就算專辦演唱會的公司，也沒有這種經驗。

唱片公司向來都是同圈人一起共事，搞唱片的、音響的、舞台的、弄裝置的、美術或文字的，較容易彼此取得共識。而海洋祭的工作團隊不同於一般演唱會主辦單位，畢竟是台北縣政府，還有地主貢寮鄉的地方官員。活動前的協調、溝通及詳備的規劃，都必得謹慎且周密。

張四十三說：「剛一開始和官方要開很多會，原本不習慣，對官方的思維模式和做事方法有些隔閡，但還是要去開會，不然事情無法開展。到縣府和警察局、衛生局、交通局、消防局、貢寮鄉公所等等單位一同開會，開了快八小時。而我第四個小時就擋不住了，便先退席，有點無奈的感覺。」

想做大事，在過程中不是什麼都可按自己的意志而行，能忍則忍，眼光要放遠，特別是分工繁細的團隊一道合作時，沒有誰有權可以任性而為。表面上看來，誤以為獨裁集權式的領導，可以貫徹理想，提高效率，卻無法確切防止偏私、矇混、扭曲；而民主議會制，好處是盡量讓大家都舒服，使公共利益均分得更服人心。

向來個性很阿莎力的張四十三感觸良深，此刻他該唱Bon Jovi的「Keep The Faith」：

「Now you know is not too late Oh you got to keep the faith Faith~」

然後挺住。

從縣府大會議廳走出來，夜空深藍，星光熠槢，無風燠熱，但並沒讓他心浮躁起來：「回家路上我忽然想到這一大群政府官員，西裝筆挺或者穿著制服，圍在三、四十人的大會議桌討論，為一個搖滾音樂祭催生，是不是可以解釋成搖滾樂的大勝利呢？我嘗試用這樣的思維去說服自己。」

不鑽牛角尖，由這個角度切入，他對台北縣政府在執行方面，產生不同的觀點，看待與縣府團隊工作的漫長及瑣碎。他理性地想：「如果一直抱持你不懂，我才懂的態度！那就什麼都談不下去了！」每個人都有情緒，但只照顧自己的情緒，是辦不了事的。

海洋音樂祭回想錄￭海洋祭的愚公

為什麼台北縣政府要為海洋祭如此大費周章呢？阿堅在台北縣府(現已改制為新北市)中，深得蘇縣長重用和信任不無關係。他的中情中理地說服，是主因：

「第一屆困難是一定有的。像預算要經過地方公所，但地方公所人士說聽不懂搖滾樂，要求加演一場歌仔戲！說服了好久，我說這不是只給當地人看的，一大部是外來的遊客和樂迷，是為了觀光。講了一兩年，他們的觀念才通了，漸漸得到地方認同。」

花時間討論的，大部分是安全的問題。沒有人希望在一次大型的搖滾樂演唱會中，出現任何脫序意外，甚至是傷亡事件，何況在海邊，原本危險度就高於任何演唱會場地。第一屆海洋祭順利完成後，我看到一篇報導，對會場過多的管制和超多的警察表示不滿。我當時覺得有道理，搖滾樂迷並不是罪犯或嫌疑犯，過多管制產生無謂的肅殺氣氛，減低音樂祭的狂歡感。

可當我讀到1969年「Woodstock」的籌備經過，關於安全維護，策劃人對地方官員說，預計五萬名觀眾。地方長官JACK SCHLOSSER卻發現，他們並不瞭解他們正在做的事情，五萬人相當於軍隊的一個師，相應的後勤部門極龐大，「參加音樂會的即使是五萬個牧師，我一樣會擔心。」

這種幕後工作，是樂迷們所不能了解的，一旦出了事才懂得它的重要。結果「Woodstock」超過五十萬人參與盛會，沒有暴力、衝突，死的兩個人，一個是嗑藥過量，一個是牽引機造成的意外，夠得上圓滿落幕了，也是一項成就，現代超大型演唱會沒衝突意外的話，就太曲折離奇了！難怪張四十三說：

「這是我後來覺得感動的地方，辦一個活動，不管怎樣，安全維護都是最重要的。」

好吧！現在擔心有多少人來福隆。他當初在企劃案裡寫，預估人數兩萬人，接近一支軍隊半個師，於是縣府以兩萬人次的規模評估，各局處全動員，戒慎恐懼做萬全準備，哪來兩萬人？張四十三是愚公嗎？移得人山人海！

第一年沒什麼宣傳經費，平面找中國時報協辦，電視頻道沒有人想轉播，透過關係請當時在魔岩工作的小牛，才得以和TVBS合作播出。他比較得意的是，後來中國時報影劇版從第一屆到第四屆，都連續地大幅報導樂團和初審評審對各團的評語，海洋祭使報紙版面終於有了音樂氣息。

四十三一再地對那時的中時記者黃秀慧稱許有加，「那是不容易的事啊！對於一向以讀者喜好為導向的媒體。」還笑著說：「秀慧已經變成台灣 indie music 的 媒體Queen，只要有消息想見報，我想大家都會想到她吧！」

縣府新聞室主任阿堅前一晚就失眠，回想2000年7月15日的心情，他露出新手上路的忐忑臉色說：

「原本以為這種音樂，只有我這種瘋子會聽而已，因為沒有市場，才沒辦法賣嘛！那有多少人會坐兩小時火車或更久，到酷熱的沙灘，聽非主流的音樂呢？我前一天睡不著，隔天一大早就去那邊，一直擔心人不來，到下午兩、三點，福隆火車站人一車一車地來了，才放心。」

海洋音樂祭回想錄￭兩個瘋子的夢

有句話說：「人因夢想而偉大」。並不能全然贊同。夢有好夢、惡夢，有小我的自私的夢，也有的是為大我而設想的夢，不能一概而論。比如有人痚想中樂透首獎，當億萬富翁享福玩樂一輩子，這算不上偉大吧！但有人夢想成為科學家，研究基因與癌細胞轉移的關係，希望未來減少人類受癌症的病害和折磨，這種夢想是接近偉大級了。

不過，夢想終必是夢想，有機會、能力時，便要努力實現，不管過程中有多少挫折、多少磨難，也不放棄！最後是成功或失敗，都值得讚佩。

夢想實現，往往是遇到適當的時機，相契相合的工作夥伴，讓共同的夢想碰撞出具體浮現的火花，其中若有一方半途放棄，或不再認為夢想有實踐的可能、完全向現實的刻板的價值妥協，就算有了好時機和可一同奮鬥的夥伴，還是會擦身而過，讓夢想長眠深層意識的岩壁，長不出一株草來。

張四十三和廖志堅終於碰上了，才有了「海洋音樂祭」。當人在說四月「春天吶喊」的來歷，不會忘了Jimi和Wade，那麼以後聊起盛夏海洋祭，也請從阿堅和張四十三說起。

廖志堅親切一點可以叫他「阿堅」，名言是「施政要有創造力、更要有想像力」，他最常跟我嗆聲的一句話是：「別把我看成和過去那些官方人士一樣！」台北縣政新聞室主任，政大外交研究所碩士畢業，他説：「當時對一個高中生來說，『外交』這個字是充滿著浪漫和異國情調的。」

曾做過國科會專案研究助理、立法院國會助理、1986年是蘇縣長的秘書、1999年調任台北縣政府新聞室主任新聞室。生性浪漫的人走進台灣的官僚體制，會痛苦嗎？會產生什麼變革及令人料想不到的化學作用嗎？

新聞室除了是縣府的發言、宣傳、文膽外，也得到縣長的信任和授權，負責台北縣「一鄉鎮市一特色」－北縣文化曆系列活動的規劃及推動，正合他愛幻想、不願被既有框框圈限住的個性，搞創意是他的專長，當時平溪天燈、鶯歌陶藝都做得有聲有色。

海洋音樂祭回想錄■北海岸的Festival

當時北縣府新聞室主任廖志堅回想說：「蘇貞昌縣長上任後，希望每個鄉鎮市都能夠有個特色，促進觀光，也讓在地人對土地有種認同感和榮譽心，如平溪天燈、坪林台灣茶藝博覽會、新莊宗教藝術節等等。

有次為『五月天』和『四分衛』的案子，角頭來借場地，然後我又想到那年『春天吶喊』從沙灘被趕到山谷，就覺得很可惜；便和他聊起來，怎麼把『春吶』的精神和模式，搬到台北縣？

台北縣（今之新北市）有120公里長的海岸及許多美麗的沙灘，經過一番評估，開始進行。一旦鄉鎮市的特色找出來，就可以著手做公部門的配合。」

1999年「春天吶喊」鬧了雙胞，原先演出的主場地瑪莎露海灘，被另一組人馬租走，也辦了演唱會，「舊春吶」移到「六福山莊」，這就是阿堅所說的「被趕到山谷」的緣由。

張四十三初和廖志堅接觸且免費出借場地，發覺他是官府中人難得對搖滾樂是有熱情的，還向張四十三提出他初步的構想：「希望『南有墾丁春天吶喊』，那北海岸是不是也能有Festival？」 

￭為什麼挑在貢寮福隆?

初步構想是北台灣的「春天吶喊」，挑地點便以海灘為第一目標，至少要也在海邊附近。阿堅說：

「當時為了選擇是在沙灘或露營帳棚區，經過一番拉鋸戰，我是支持在海灘，官方都希望安全第一。經過說服才同意。所以每年安全維護都十分周到而謹慎，海上有消防局的，沙灘邊有建設局的，沙灘裡面有便衣員警，三道防護讓來參加的民眾安全無虞。」

張四十三從演唱會場地的技術觀點看：

「只覺得福隆海灘很有可能性，當時福隆由台鳯經營，但觀光資源的開發並沒有發揮太大的效益，不過周邊設備有一定的規模，包括小木屋餐廳、海邊救援的人員設備等等，都不錯，環境優美，夠條件舉辦音樂祭。」

福隆海水浴場光復初由軍方管理，蔣家人在這裡還曾有專屬的夏日賓館，解嚴後，先是鐵路局管，再交由民間標租經營，目前則是東北角風景特定區直接管理。

阿堅也贊成在貢寮福隆，他的想法較人文、較偏地方觀點：

「和當時的貢寮鄉長聊，他們覺得在海邊最恰當，揮別核四的悲情，地方也支持；可以帶來人潮，為地方繁榮的事。可能不了解搖滾是什麼，但只要不違法，都願意配合。」

以台北縣政府的名義，花大約三十萬元台幣向承攬福隆海水浴場的台鳳集團，租下一天的場地。

貢寮在台灣的東北角「東濱太平洋、西連雙溪鄉、南與宜蘭縣之頭城鎮為界、北與瑞芳鎮相接，轄十一村，面積九九．九七四平方公里」，貢寮戶政事務所是這樣介紹的。

2001年我才開始參與海洋音樂祭評審團的工作，那年七月初張四十三開車載我走了一趟東北角，沿海岸線開在明豔的陽光照耀下，看到綠草、粗藤披覆的峭壁，公路蜿蜒，突然海景湧入眼簾，南雅奇岩與風化紋地形，像古老的皺紋訴說台灣最深沉的記憶；遠方的鼻頭角宛如斜傾的鐵達尼號；龍洞岬四稜砂岩，讓我幻想是龍鱗的化石；澳底據說是吳沙開發蘭陽平陽上船出發處。那麼我們把搖滾樂帶到貢寮，和吳沙的差別在哪？

還有頹圮的石砌屋宅、恬靜的漁村、佝僂的老人；慵懶的狗，按現代文明的標準，這兒是鳥不生蛋的地方，脫俗地說，何嘗不是沉靜、安定的歷史凝視呢！套句狄更斯在世界名著《雙城記》中的名言：

「那是最好的時代，也是最壞的時代；是智慧的時代，也是愚蠢的時代；是信仰的時代，也是懷疑的時代；是光明的季節，也是黑暗的季節；是充滿希望的春天，也是令人絕望的冬天；我們的前途擁有一切，我們的前途一無所有；我們正走向天堂，我們也走向地獄‧‧‧」