海洋音樂祭回想錄￭2004年hardcore的天下

初選及會前賽評委都是樂團界老師級的音樂人及樂評人，分別是吳永吉、林正如、秦毓萍、葉雲平、陳柔錚。

初選進會前賽的有「濕娃」、「Virgin Wiky」、「Stone」、「Funck」、「污染」、「Shock」、「路邊攤」、「輕鬆玩」、「X L」、「雀斑」、「雜音」、「Oi」、「硬骨魚」、「紅色指甲油」、「So What」、「腦剎」、「HotPink」、「Kiss & Tell」、「夢露」、「禮義廉」、「娃娃殺手」、「SunShine Boy」、「重刑犯」、「伊娜 & 茉莉」、「潑猴」、「亥兒」、「圖騰」、「Spunka」、「綠野仙蹤」、「Mango Runs」、「Deadhorse Project」。

有女龐克、男女雙主唱、原住民團、新團老團，有的團是第二度與會，華麗金屬搖滾、民謠搖滾、硬搖、nu-metal、hardcore rap、hip hop多樂風吹拂。除了上一年電音沒有出現外，搖滾樂種都涵蓋了。

如果你三場會前賽都看了，就宛如看到台灣搖滾的縮影一般，也等於把台灣搖滾陣地如「地下社會」、「河岸留言」、台中「老諾」、高雄「ATT」，等等Live House跑了一圈。

入圍決賽的是「潑猴樂團」、「亥兒樂隊」、「SPUNKA」、「綠野仙蹤」、「So What」、「HOTPINK」、「Stone」、「路邊攤」、「輕鬆玩」、「XL」。

全由女學生組成的龐克「HOTPINK」打頭陣。雖然顯得生澀、緊張，團形鬆散，但作品和吉他兼主唱 NICKY的天分，都相當有未來性，「惡夢裡的事（Nightmare）」卻是超成熟的歌曲；「亥兒」的華麗氣魄，張揚硬式搖滾，彷彿是「小唐朝」；「輕鬆玩」的Summer，比基尼上場點亮海邊所有目光；「Spunka」一句：「我可不可以喊FUCK？」的龐克躁動，帶來台下一股熱浪，他們倒是玩得興奮，台上「釘孤枝」，團員跳下舞台游動在人頭上，抓起上半場第一陣高潮。

「Mango Runs」樂手演出紮實，襯托主唱張懸感性渲染超強的唱腔，如詩般的歌詞，在龐克潮流中鮮得清新無比，她眼眶一直懸著淚，讓人印象很深。後三團「Stone」、 XL、「潑猴」簡直是一團的分身，造勢功夫高，鼓動台下情緒，帶動樂迷同歡，搞選舉的應該請他們去當顧問。但不覺得他們只會虛張聲勢，編曲的意境mc唸唱的投入，猶如巫師。

後來發現他們彼此都認識，也常一起表演，「不正仔Stone」的rapper誌緯還身兼「Mango Runs」鼓手，情誼深厚，使我對新一代樂團的凝聚、團結，感到敬佩。

￭「潑猴」奪得2004「海洋大賞」

在後台看得一清二楚的BABOO說：

「XL吉他手效果器壞掉，他本來是stereo，一軌壞掉聲音出不來，就換個mono；當時他找不出原因，一上台，他本來彈吉他，很酷的人，就有點慌了，滿頭大汗。」

歌迷情緒處在亢奮的狀態，每年都有歌迷衝上台，第一次是「刺客」第二次是「XL」，那時很多維持秩序的工讀生都問BABOO，要不要趕？「那我是覺得我之前看Skid Row表演，也都會有保全人員會擋，但Skid Row會把他們推開，直接把觀眾拉上台，那種震撼力，你知道嗎！表示他們和觀眾是融合的。所以我們會判斷，失控但沒關係，適可而止，在一定的時候請他們下去。」

結果由「潑猴」奪得「海洋大賞」，最大獎20萬獎金的得主；「Stone」得「評審團大獎」；「XL」和「 Mango Runs」分別獲得「獨立音樂獎」，其中「Mango Runs」獲得觀眾票選人氣獎時，張懸又哭又興奮地邀請所有樂團都上台分享。

本屆評審團是林正如、吳永吉、葉雲平、林強、ELSA、林曉培。我負責主持評選會，先投票，投的是每個人心目中的「海洋大賞」得主，沒交集的話再討論，建立共識再投第二次，如果交集出來，但有一位評委堅持反對的話，就不會過關。這種方式可以避免中庸支持度的樂團脫穎而出，當然主要的影響，還是在於評審團怎樣定義「獨立音樂」。由於每屆評審團成員都不同，自然標準也有差異，但我認為重要的，是得獎團仍持續創作、表演，擁有自己的歌迷群，然後我們每年海洋祭，仍能看到他們在舞台表演。

每次比賽完，入圍的十個團到後台集合， BABOO會一一點名，這是他感到最感動的時候：

「我通常都會九十度地鞠躬，謝謝大家！今天參加可能他們之後就解散了，或組新團，可是今天是他們當下最精彩完整的一天。」

「他們對音樂的投入，非常非非常感動我；在點名時，會想到沒有他們，就沒有今年的海洋祭。也曉得，他們承受了很大的壓力。」BABOO以普普派藝術家安迪沃霍（Andy Warhol）的話說：

「未來，每個人都有機會成名十五分鐘（In the future everybody will be world famous for about 15 minutes.）。」

「今天海洋祭比賽的團，主辦單位給他們半個小時，比安迪沃霍多了十五分鐘。」

海洋音樂祭回想錄￭第二屆難忘的經典

張四十三企劃周詳，但他不是《三國演義》的孔明，能夠算盡天機。第一次「海洋獨立音樂大賞」飽受陣雨的折磨，演演停停，下大雨時他站在PA台上，看那一片烏雲從另一邊飄過來，很緊張！心裡想說「天為何不助我也」，真是百感交集！

負責後台庶務的BABOO說：

「第二屆遇到下雨，舞台上一直中斷，還有漏電的危險；而且第一次辦比賽，非常緊張，只能等雨、等看著那塊烏雲，什麼時候飄過去？」

第三屆活動前一天，「象神」颱風掃過太平洋，福隆掀大浪，淹到舞台鷹架，沙都淘空了，還流到發電機裡，比上次的大雷雨更危險，舞台蓋好了又拆掉，搬過橋去，放陸地上等潮退了些，再重組。開始後，擴大器又浸水，低音喇叭都壞掉，是很大的損失。到第四屆，器材全都墊高防水。當時阿堅神情凝重，看著雨和大浪，還找我商量，遇到最壞的情況該怎麼辦？保障演出團體安全，是最大的考量。當然，最後全都克服了，安然無恙。

「以後接近七月時，我都會去看潮汐表，懂得在海灘辦音樂會，還要注意潮汐的問題。」BABOO若有所感地表示，每年海洋音樂祭都有天候的問題，讓他從中學到謙遜。他說：

「人是不能和大自然對抗的！」

上天考驗著突破性的行動，或者雨神調皮地忍不住要下凡來參加。有意思的是，1969年「Woodstock」下了滂沱大雨，印象中第一年「叫春」也下雨，都澆不息搖滾熱。可是純粹嘉年華式的音樂節，和有「競賽類」的海洋祭，就是這點不同。海洋祭希望參賽都呈現最佳狀態，不受下雨的阻擾，或是影響公平的比賽環境。

雨時大時小，一會兒下一會停，下午雨勢大而多，排在這時上台的「88顆芭樂籽」、「呼呼賀」的演出，數度中斷，評審台上多位評審還擔心樂手會不會觸電。幸運的是，都沒有發生意外，雨停再上場，獲得台下觀眾熱烈的掌聲、熱情的尖叫，儘管還是比賽，「88顆芭樂籽」的「參絞刑」、「呼呼賀」之「陽光少男」管樂組，都使台上台下玩得開心、舒服，雨中、海灘、搖滾的樂趣，沒有消失！

晚場雨歇，競賽類的氣氛走向高潮，「脫拉庫」的「衰尾道人」融合牽亡調的搖滾編曲，及主唱張國璽極富煽動力的肢體和灑冥紙表演；陳綺貞和吉他手小虎，純粹的歌韻與星空璀璨的星子相映，令觀眾沉醉；「夾子電動大樂隊」的「轉吧，七彩霓虹燈」，小應的幽默高凌風式卡通情境，和dancer「粒粒」、「辣辣」的熱舞，全場為之瘋狂。無數點點滴滴，都足可列入他們演出紀錄中的經典之一。

海洋音樂祭回想錄￭獨立樂團比賽來了

￭第二屆獨立音樂大賞誕生

張四十三比較從海洋祭節目內容的豐富性著想。如果要按「春吶」自由開放的原則，讓各式各樣的樂團一年一度齊聚一堂，變成樂團「大拜拜」，長期下來刻板化，量變造成質變，是無法挽回的。雖說海洋祭一開始打著「南有春吶，北有海洋」的算盤，但不是想照本全收，而是要做出海洋祭獨特的風格。第一屆土洋對抗就是企劃下的產物，可是第二屆能玩什麼新花樣？能讓更多樂迷和民眾想湧進福隆？

阿堅和張四十三都不是小心眼的人！阿堅希望擴大參與面；張四十三企劃海洋祭的節目內容，不能老是從他的口袋，抓出喜歡的團就丟到舞台上，要那樣第二屆或許還能玩玩，第三屆就玩光了，第四屆會死氣沉沉，甭說未來的新希望了。

張四十三說：

「第二屆當然不能再玩土洋大戰，就想增加大舞台的嚴肅性。如果要上大舞台，要有個標準。塑造台灣青少年對一個目標追求的精神，所以在龍男的《海洋熱》紀錄片，完全拍出第二年想要的氛圍，和我對樂團所設想的，完全一樣！把大舞台的競賽成為神聖的指標。」

活動發想團隊可能沒警覺到，海洋祭走向競賽的路是早有跡象。從「五四大對抗」、「土洋大對抗」再變成樂團大對抗，是必然的宿命；又想形成大眾參與、媒體矚目的音樂節，「對抗」是不可或缺的屬性。看看今天台灣社會造成轟動效應的，像總統大選、職棒比賽、大樂透，都是有輸有贏的。對抗是表面，結果是輸贏，即使新聞局主辦的金曲獎，星光閃閃，一再強調「提名就是得獎」，但它的操作和樂透差別不大，得之欣喜，敗者若有所失。這是人性之常。

為了讓第一次的「海洋獨立音樂大賞」能吸引人潮，媒體打響名號，張四十三苦心婆心用盡機巧。

首先是，什麼樣的團會來參加？比賽如果稍具知名度和歌迷多的「一線團」肯來，比賽熱度自然和一群沒沒無聞的地下團的拼搏不同，張四十三便極誠懇地打電話或約見面，想請一線的樂團參賽，強調不在於得獎，而是擁有更多的演出與曝光機會，對樂團的發展有正面的效益；而得獎與否不是他能操控的，也不可操縱，還是要他們去爭取。

結果有「夾子電動大樂隊」和「脫拉庫」兩個名團報名。意外的是，知名度更高的創作歌手陳綺貞，也報名參賽，這並不在張四十三遊說的名單中，讓張四十三喜出望外，使得第一次「海洋獨立音樂大賞」未演先轟動，相當有看頭。

￭「88顆芭樂籽」，第一個「海洋大賞」

比賽完評審團到後台開會，討論半小時後，揭曉第一次「海洋獨立音樂大賞」得主，讓觀眾最興奮的團，都沒得到大獎，僅「夾子電動大樂隊」獲得觀眾票選的人氣獎及「媚力無限賞」，「胡椒貓」得到評審團特別賞，陳綺貞得評審團大賞，最大獎「海洋大賞」二十萬得主是「88顆芭樂籽」，頗有大爆冷門的味道。看現場的觀眾或各有擁護的樂迷，對炒熱氣氛的「脫拉庫」和「夾子電動大樂隊」沒得到大獎而叫屈，比賽就是這樣，幾家歡樂幾家愁。評審團沒什麼解釋的必要，那只會造成更多不滿或傷害，音樂究竟不像徑賽，百公尺短跑可以用精確的電腦計秒，超慢動作重播，以0.000之微獲勝。

評審主席伍佰頒獎時，為了「海洋獨立音樂大賞」講了一句很經典的比喻，詳細的文字我記不清，但大意是：

「……我們都坐船出去，當大家都開大船時，如果有一個開小船的，他可以到很遠很遠的地方，那他就是勝利者；反過來，當大家都開小船，但有一個開大船的超越大家，那他就贏了……」

這句比喻，也許不是每個都能體會，他對獨立音樂精神的詮釋，卻無形中為「海洋獨立音樂大賞」下了一個極佳的定義。

評審團

奪得首屆「大賞」的「88顆芭樂籽」阿強，有另類的演繹：

「伍佰的那句名言，其實是有道理的，但狀況不是他說的那樣。其實是大家都坐上了大船，到了很遠的地方，然後有一艘小船還在岸邊，船員都喝醉了；在唱個歌、跳舞，然後大船很擠、風浪又大，大家都暈船。喔，如果一樣是暈，為什麼我不是在岸邊喝酒喝到暈？你大概能想像很多艘大船在汪洋上，搶著到最遠的終點，然後大家都暈了。那樣子，那樣子的情景，是很讓人失望的。」

「88顆芭樂籽」阿強在一篇回憶文中寫說：

「啊，但是，不是說大船不好，只是不能是去貿易的，就算是小船，但是總是要出海的，就算船員再散漫，船，就是得出海，不然就不是船了。不是去貿易，是去冒險。

這是大航海的好時代。冒險，冒險還不是為了寶藏，也沒有比較高級、或是清高。但，有差啊！就算是結果一樣，過程差很多，就完全不一樣。」

「人生就是要熱血！人如果不熱血和鹹魚什麼兩樣啊！這是我們第一年參加海洋音樂祭的心情。」

2000年是個不確定的時代：中共發表「一個中國與臺灣問題」白皮書；阿扁總統首度執政；《不擴散核武器條約》審議大會，187個締約國於紐約簽署；八掌溪事件；台北市立棒球場關閉；行政院宣布核四停建。世界要帶我們到哪裡誰知道？關於海洋祭的未來誰想得到？

88顆芭樂籽

張四十三說這一年是最累的一年，前一天中午還中暑。

「天氣熱到不行，下大雨又辦比賽，又把節目排得非常緊湊，和festival輕鬆感不同。而按比賽節目晚會來辦，比賽評審節目再上，然後頒獎，第一次做非常緊張。完了後，我還蹲在那邊休息、思索了好一會兒。」

他心中放下一顆大石頭，確定比賽可以變成海洋音樂祭很大的特色。而我對比賽成了海洋祭的重心，感到不安心。

海洋音樂祭回想錄￭搬動人山人海到貢寮

萬事起頭難。誰會想相信七月炎夏的福隆海灘，除了固定的泳客，誰會大老遠地走出冷氣房，奔向偏僻的小鎮，聽幾支名氣不怎麼響亮的樂團，在那兒鬼吼鬼叫呢的？

如你是樂團主唱或樂手，演出之前會擔心些什麼呢？是曲目恰不恰當？是準備夠不夠充分？是臨場表現能不能夠水準？還是怕耍冷，掌聲稀稀落落？但如你是演唱會主辦人，憂慮和壓力可能百倍於任何一位樂手與主唱。

第一次海洋祭沒落幕前，誰也沒把握。

東北角萬里無雲的晴空，吹著不可確定的風。阿堅要憂心的，不只是舞台上的，還包括到底會有多少人來？墾丁「春吶」已經有了歷史和口碑，北部樂團樂迷會提前買票、訂房、包車南下；而離台北不到兩小時又免門票，他們會來嗎？會喜歡節目的安排嗎？舞台音響能教人滿意嗎？萬一老天不賞臉，發脾氣下大雨，毀了演出該怎麼辦？還會有下一屆嗎？可以想像所有工作人員的疑問、憂心，就像浪濤拍岸般，隨著心跳，從全身濺出汗水。

張四十三在綠色和平電台任職時，籌劃建台與台慶活動，有過超大型連續33小時的活動；「角頭音樂」也辦過不少演唱會，大多數以Live House、小pub或街頭的個人演出居多，其他有關樂團演出除了「五四大對抗」，值得一提的是98年歲末，在華山藝文中心的「華山論BAND」，兩個上下舞台，別開生面地讓兩團同時演出。而相較於眾多樂團大匯演，又得在海邊沙灘上，是史無前例。就算專辦演唱會的公司，也沒有這種經驗。

唱片公司向來都是同圈人一起共事，搞唱片的、音響的、舞台的、弄裝置的、美術或文字的，較容易彼此取得共識。而海洋祭的工作團隊不同於一般演唱會主辦單位，畢竟是台北縣政府，還有地主貢寮鄉的地方官員。活動前的協調、溝通及詳備的規劃，都必得謹慎且周密。

張四十三說：「剛一開始和官方要開很多會，原本不習慣，對官方的思維模式和做事方法有些隔閡，但還是要去開會，不然事情無法開展。到縣府和警察局、衛生局、交通局、消防局、貢寮鄉公所等等單位一同開會，開了快八小時。而我第四個小時就擋不住了，便先退席，有點無奈的感覺。」

想做大事，在過程中不是什麼都可按自己的意志而行，能忍則忍，眼光要放遠，特別是分工繁細的團隊一道合作時，沒有誰有權可以任性而為。表面上看來，誤以為獨裁集權式的領導，可以貫徹理想，提高效率，卻無法確切防止偏私、矇混、扭曲；而民主議會制，好處是盡量讓大家都舒服，使公共利益均分得更服人心。

向來個性很阿莎力的張四十三感觸良深，此刻他該唱Bon Jovi的「Keep The Faith」：

「Now you know is not too late Oh you got to keep the faith Faith~」

然後挺住。

從縣府大會議廳走出來，夜空深藍，星光熠槢，無風燠熱，但並沒讓他心浮躁起來：「回家路上我忽然想到這一大群政府官員，西裝筆挺或者穿著制服，圍在三、四十人的大會議桌討論，為一個搖滾音樂祭催生，是不是可以解釋成搖滾樂的大勝利呢？我嘗試用這樣的思維去說服自己。」

不鑽牛角尖，由這個角度切入，他對台北縣政府在執行方面，產生不同的觀點，看待與縣府團隊工作的漫長及瑣碎。他理性地想：「如果一直抱持你不懂，我才懂的態度！那就什麼都談不下去了！」每個人都有情緒，但只照顧自己的情緒，是辦不了事的。

海洋音樂祭回想錄￭尋找Indies音樂文化

表演之外，會場為增加「Indies文化」氣息，設有「獨立唱片大展」，使樂迷看樂團表演之餘，能買到喜愛的團的CD，讓缺乏曝光和大賣場的獨立唱片公司，有機會展售，是挺貼心的服務。原本獨立唱片大展是一年一度的規劃，構想中邀請參展的有水晶唱片、角頭音樂、大大樹音樂圖像、阿帕唱片、佛銳唱片、風潮唱片、十月影視（ECM）等，是好的開始。但張四十三認為大多數Indies廠牌反應不熱絡，到第三屆只有馬世芳的「五四三音樂站」在會場展售，勉強算是Indies廠牌小展。

張四十三說：

「弄攤位讓獨立唱片公司來擺，我還打電話去邀請，但願意來共襄盛舉的Indies公司並不踴躍，讓我很不能理解，打擊很大，體認到獨立唱片圈的人並不團結，不如我想的那麼單純，可以團結起來共同完成一樁好事。或者簡單地想，就拿到政府的錢，大家一起來party！可能別人並不這麼想吧！或許大家都在觀望這個音樂祭會有人潮嗎？有影響力嗎？」

立意甚佳，執行面無法完全體現，是可以想像的。另一個設計是「五換一」的活動，拿五張主流唱片換一張獨立唱片。流行音樂消費者或多或少會買到後悔的主流唱片，或喜歡的歌太少，不值得長期收藏，拿來換一張沒聽過或沒買到的獨立唱片也划算，或許媒體會有興趣，到底哪位大歌星被換出去最多？只是結果不如預期，可能是一般對主流或獨立唱片的區別，不像搞音樂的人那麼清楚，也可能沒太多強調，樂迷遊客太急著往舞台前集中，少了逛音樂市集的味道有關。

主辦團隊看重媒體效應，我這個從媒體出身的人倒沒像他們那樣在意這部分。依我的想法，第一年邀請的團一定要是台灣最猛、評價最高、有影響力的團，比如「交工」、「濁水溪」、「骨肉皮」、「刺客」之類的，讓海洋祭先受到樂團圈的重視，再走大眾路線。但操作者總是想先把大眾的「眼球」蒐集過來，才有永續經營的機會，這是可以理解的。不過我還是覺得沒「濁水溪」、「骨肉皮」是種遺憾。

為了與讓海洋祭與貢寮的鄉土民情結合，貢寮也要迎賓當主人，不是借場地辦演出而已。第一年設有當地攤位，第二年規劃有「海味大賞」便當之外，還有別的選擇，讓當地物產和遊客分享。可是需求越來越大，第二年位子只有二十個，要抽簽，第四屆增加為五十個。讓當地人士覺得海洋音樂祭帶的不是破壞。

海洋音樂祭的影響不只是音樂層面，還包括當地店家收入、觀光業的繁榮及縣府的政績都在內。張四十三想不到海洋祭成了「貢寮特產」：

「連在地人都引以為傲，有人當一輩子公務員，從不會為自己辦的活動感到驕傲的。而『海洋音樂祭』從無到有，變成今天的盛況。從消防局、警察局、衛生局等等的協助，功勞不下於主辦團隊，那種得意是可想而知的。

￭土洋大對抗

人潮來了，小菜先開胃。中午豔陽高照，觀星廣場題為「另一種注視」的小舞台表演先暖場。

「另一種注視」是從坎城影展借來的，或許不是大片，但深具潛力的新秀，並沒有絕對實力高低的區隔。對排節目的人來說，要一次把所有好團都排到主舞台，是不可能的，只好按重點設計安排。

「東三寶」、「馬大文」、「Scott」、「粉紅蒼蠅」和「王宏恩」輪番上台現技，愛畫虎爛的台北龐克團「東三寶」，真是怎一個「寶」字了得；馬大文的清新民謠，在酷暑中給人安撫、沉澱；王宏恩的帶動唱和快樂節奏，把場子炒到最高度，一點也不輸主舞台的表演。

那年的舞台工作由「魔岩」唱片負責演唱會的部門主管張文玲擔綱，從伍佰&CHINA BLUE的巡迴到張震嶽、楊乃文、順子的校園或戶外演唱會，擁有無數歷鍊和心得，「角頭人」也從中學習，累積經驗，「角頭」的BABOO說：

「第一屆很克難，都在摸索。搭了兩個舞台是個噱頭，也是創舉。第一、二屆舞台請魔岩幫忙，在舞台經驗上，向舞台監督葛大中學，到第三屆才有能力自己弄。」

時間接近下午三點，主舞台的大餐「史上最爆之土洋樂團大對抗」準備就緒。舞台設計是國內少見的雙舞台，一來有對抗的意味，二來減少換場的冷調，讓氣氛足以延續，不受樂團setting的中斷。

MC HOTDOG    VS  SLINGSHOT （美、希臘、加、法）

脫拉庫   VS  The MILK（加、美、澳）      

停看聽   VS   MIRACLE SARU  （日本）

糯米團    VS   6 9 ACROSS （美、加、澳、愛爾蘭）

四分衛     VS   The DUKE （美、英）後來改為 強辯

夾子電動大樂隊   VS  MIMIE-CHAN （日本）

左邊是土，右邊是洋。按樂風和表演相似性，讓本土樂團和外籍人士組成的樂團嗆聲、「對軋」。本土樂團都是在非主流歌壇極活躍，而具群眾魅力的樂團，洋將團則在各PUB和春天吶喊名氣響亮的團。民謠、硬搖、衝浪、放克、嘻哈、綜藝搖滾樂，應有盡有，大排檔！讓平常只在「地下社會」、「聖界」、「老諾」或「春吶」才看得到的團，一次盡收眼耳心。

￭海洋完全音樂狂歡節

「MC Hot Dog」拿偶像歌手作題材幹譙加嘻嘻哈哈；「脫拉庫」主唱張國璽飈吉他夠屌，又名符其實愛脫成性，脫襯衫供觀眾尖叫；「停看聽」、「Miracle Saru」、「四分衛」和「強辯」以音樂和感染力取勝；綜藝音樂類的「糯米糰」、「69Across」、「夾子電動大樂隊」和「MiMi Chen」，脫褲搞笑、波浪舞、舞者及比基尼女郎，讓全場笑聲不斷，HIGH到最高點，完全音樂狂歡節。我有生花妙筆也描繪不出「土洋大對抗」台上菁華的十分之一，真希望這是部影音紀錄片，可以推回到那年七月的福隆。

「土洋大對抗」原來以為是鄉土味十足的張四十三，在回味童年的廟會布袋戲或歌仔戲的拼台，觀眾多的，「爐主」還會給賞金。也可能是「五月天」與「四分衛」在板橋「五四大對抗」之擴大版，但並不然。他自從知道海洋祭勢在必辦後，除了《ㄞ國歌曲》合輯中的非主流樂團外，便開始密集看更多團的演出，並看了那一年的「春吶」，才有了雛型，想辦個較具規劃性的北部「春吶」。「春吶」主辦人jimi和wade2000年也到了福隆，看張四十三搞「土洋對抗」，兩個舞台怎麼玩，結果都覺得不錯。

這一切都按讀電影出身的張四十三劇本走：

「第一年有點策略性的安排，很技巧地把『春天吶喊』的外國形象和本土搖滾的對抗結合起來，產生張力與戲劇性。但又不能『春天吶喊』照單全收，一定要區隔，和做出自己的特色。」

發想時便決定以「土洋大對抗」做為主題，找在台灣的外國樂團和本土樂團做雙舞台的表演。之前看了很多洋人團的表演，挑出實力和表現力強的，再想本土團找誰搭，像「夾子電動大樂隊」和「MiMi Chen」一起對陣，效果很好。

演唱會重視群眾反應。他說：

「這樣競爭性表演的較勁，很吸引人的目光和話題，媒體也會有興趣報導，是會這樣排的原因之一。不然一個剛辦的音樂祭，沒沒無聞，請來的地下樂團知名度也不高，如果沒可看性及趣味性，誰鳥你！」