海洋音樂祭回想錄￭難忘的國際團

￭2007第八回貢寮海洋音樂祭再歡迎蹦蹦衛星Boom Boom Satellites

2006年海洋音樂祭就邀來日本知名Digital Rock團「Boom Boom Satellites」（蹦蹦衛星），卻因颱風無法在大舞台演出，曾改到台北市「The Wall」表演廳，造成大爆滿，令在場樂迷如痴如醉、興奮激賞不能自己07年二度來到貢寮，希望讓更多樂迷欣賞他們精彩的演出。

「Boom Boom Satellites」開創了融合電音 / Big Beat節拍 / 吉他音效的全新 Digital Rock樂風，表演形式更結合酷炫影像，絕對讓大家耳目一新，除了海洋音樂祭外，也會在2007年「Fuji Rock」第二天的白舞台壓軸演出。

1997年由中野雅之及川島道行所組成的日本搖滾樂團「Boom Boom Satellites」，以創新前衛的樂風成名於歐洲，首張專輯在歐洲引起流行風潮，獲得最權威性的音樂雜誌《Melody Maker》大力推崇，以「Chemical Brother、The Prodigy 以來的衝擊」為題加以報導，大批的媒體更是爭相採訪。

1998年連續參加歐美六個重要rock festival，並與Under World共演；完成歐洲巡迴演出後凱旋歸國，同年10月在日本推出新專輯《OUTLOUD》，獲最大音樂入口網站AMG的四顆星優質評價，受GARBAGE 、JOSH WINK等眾多重量級藝人讚許，此後移師美國，與Moby完成了共計3個月的美國巡迴。結束巡迴後更如火如荼發行「UMBRA」「PHOTON」專輯。

2006年受邀擔任The Prodigy於日本巡迴連續三場嘉賓，場場爆滿，而3月再度前往美國為新專輯發行舉辦了巡迴，成功創下極佳的成績。

Boom Boom Satellites也受到電影圈的高度青睞，2001年參與法國大導演Luc Besson（盧貝松）的電影《YAMAKASI》（企業戰士）中最精采場面的配樂。2005年全球動畫迷期待已久的日本第一部3D長篇史詩動畫《apple seed－蘋果核戰記》，改編自經典大作《攻殼機動隊》的原作者士林正宗的同名漫畫大作，使用世界級頂尖音樂作為這部力量型視覺之旅的背景，參與配樂的華麗藝人名單有DJ天王 －Paul Oakenfold、大師坂本龍一（Ryuichi Sakamoto）、英國電音天團Basement Jaxx，當然還少不了日本藝術組合Boom Boom Satellites等。

據旅日的「暴力美聲團六六六」樂手小雷說，在日本常常可以在電視節目中聽到他們的音樂被廣用在各大出題節目前的緊張氣氛營造中，或是排行榜公佈。2006年剛發行《ON》專輯廣告時，在新宿、涉谷、原宿所有大型電視牆上的MV放送，唱片行裡的大型看板與專輯第一名好成績等，日本巡迴演出在東京的演唱會票發行前幾天，就被搶購一空。

小雷表示：「《ON》專輯延續一貫的風格，是實驗性也有搖滾性也有，真希望他們可以收我為編曲的徒弟呀~~~~~」

Boom Boom Satellites的音樂跨越國界傳達給世界的歌迷們，他們未來的動向倍受矚目，大家一定不要錯過他們在海洋音樂祭的精采演出！！

￭XIUXIU！XIUXIU！XIUXIU！地球上最歇斯底里的神經質樂隊來啦！

來自美國加州的前衛新進樂隊「XIU XIU」，有著極東方的團名（取名自陳沖導演的電影《天浴》裡女主角的名字），卻暗藏著走在全世界最前頭的音樂形式與樂風，現今獨立樂壇其中一個最嚴重的問題，是新進樂隊大都欠缺自己的風格，大夥兒不過忙著在翻舊帳搞復興，往往甚至連舊日風格中的實驗性和刺激性也省掉，只以最為商業化的一面示眾。相比之下，「XIU XIU」肯定是近年其中一隊最突出的新進樂隊。

以鍵琴和噪音為主的音樂模式，原自 post-punk / new wave體系，但這班來自美國加州San Jose的青年卻無意成為復興者一份子，把扭曲的噪音和病態的主題盡情放縱，把內心的不安和恐懼肆意發洩，這種充滿挑戰性的表達手法，正是現今大部分樂隊所欠缺的。美國權威雜誌UNCUT選為2006年現場最好看的樂團，自2000年成軍以來，出版的六張專輯AMG音樂網站都選為四顆星高分的榮耀。

香港「音樂殖民地」知名樂評人袁智聰就這麼說到：「去年他們的Fabulous Muscles專輯好讓我聽得不亦樂乎，全然發揮了Xiu Xiu的音樂小宇宙。唱片被稱為他們最流行、也是最實驗的作品，狂亂電子、後崩底蘊、噪音聲浪、流行曲調、低迴之美，皆來一趟大兜亂，好精神分裂的後現代音樂。」

充滿電影感的音樂，展示「XIU XIU」亦能編寫多層複雜的結構，與神經質的主唱Jamie Stewart悽厲的叫喊確是絕配，他那幾句經典慘白的「la la la」直插入聽者的心臟。新專輯《Fabulous Muscles》中，聽得見「XIU XIU」繼續成長和進步，在噪音與流行性之間取得美妙的平衡之餘，歌詞中亦繼續塞滿駭人的回憶片段和扭曲病態的故事。

世界從來不是美好的，身邊的慘劇總比幸福來得多，Xiu Xiu在吵鬧的音樂中反映的，亦不過是惱人的情緒和殘酷的現實。短短出到六七年的時間，「XIU XIU」儼然已成為美國獨立音樂中最受人矚目的新星，他們在美國境內的巡迴，已成為愛樂者最為期盼的現場演出！

海洋音樂祭回想錄￭2004年hardcore的天下

初選及會前賽評委都是樂團界老師級的音樂人及樂評人，分別是吳永吉、林正如、秦毓萍、葉雲平、陳柔錚。

初選進會前賽的有「濕娃」、「Virgin Wiky」、「Stone」、「Funck」、「污染」、「Shock」、「路邊攤」、「輕鬆玩」、「X L」、「雀斑」、「雜音」、「Oi」、「硬骨魚」、「紅色指甲油」、「So What」、「腦剎」、「HotPink」、「Kiss & Tell」、「夢露」、「禮義廉」、「娃娃殺手」、「SunShine Boy」、「重刑犯」、「伊娜 & 茉莉」、「潑猴」、「亥兒」、「圖騰」、「Spunka」、「綠野仙蹤」、「Mango Runs」、「Deadhorse Project」。

有女龐克、男女雙主唱、原住民團、新團老團，有的團是第二度與會，華麗金屬搖滾、民謠搖滾、硬搖、nu-metal、hardcore rap、hip hop多樂風吹拂。除了上一年電音沒有出現外，搖滾樂種都涵蓋了。

如果你三場會前賽都看了，就宛如看到台灣搖滾的縮影一般，也等於把台灣搖滾陣地如「地下社會」、「河岸留言」、台中「老諾」、高雄「ATT」，等等Live House跑了一圈。

入圍決賽的是「潑猴樂團」、「亥兒樂隊」、「SPUNKA」、「綠野仙蹤」、「So What」、「HOTPINK」、「Stone」、「路邊攤」、「輕鬆玩」、「XL」。

全由女學生組成的龐克「HOTPINK」打頭陣。雖然顯得生澀、緊張，團形鬆散，但作品和吉他兼主唱 NICKY的天分，都相當有未來性，「惡夢裡的事（Nightmare）」卻是超成熟的歌曲；「亥兒」的華麗氣魄，張揚硬式搖滾，彷彿是「小唐朝」；「輕鬆玩」的Summer，比基尼上場點亮海邊所有目光；「Spunka」一句：「我可不可以喊FUCK？」的龐克躁動，帶來台下一股熱浪，他們倒是玩得興奮，台上「釘孤枝」，團員跳下舞台游動在人頭上，抓起上半場第一陣高潮。

「Mango Runs」樂手演出紮實，襯托主唱張懸感性渲染超強的唱腔，如詩般的歌詞，在龐克潮流中鮮得清新無比，她眼眶一直懸著淚，讓人印象很深。後三團「Stone」、 XL、「潑猴」簡直是一團的分身，造勢功夫高，鼓動台下情緒，帶動樂迷同歡，搞選舉的應該請他們去當顧問。但不覺得他們只會虛張聲勢，編曲的意境mc唸唱的投入，猶如巫師。

後來發現他們彼此都認識，也常一起表演，「不正仔Stone」的rapper誌緯還身兼「Mango Runs」鼓手，情誼深厚，使我對新一代樂團的凝聚、團結，感到敬佩。

￭「潑猴」奪得2004「海洋大賞」

在後台看得一清二楚的BABOO說：

「XL吉他手效果器壞掉，他本來是stereo，一軌壞掉聲音出不來，就換個mono；當時他找不出原因，一上台，他本來彈吉他，很酷的人，就有點慌了，滿頭大汗。」

歌迷情緒處在亢奮的狀態，每年都有歌迷衝上台，第一次是「刺客」第二次是「XL」，那時很多維持秩序的工讀生都問BABOO，要不要趕？「那我是覺得我之前看Skid Row表演，也都會有保全人員會擋，但Skid Row會把他們推開，直接把觀眾拉上台，那種震撼力，你知道嗎！表示他們和觀眾是融合的。所以我們會判斷，失控但沒關係，適可而止，在一定的時候請他們下去。」

結果由「潑猴」奪得「海洋大賞」，最大獎20萬獎金的得主；「Stone」得「評審團大獎」；「XL」和「 Mango Runs」分別獲得「獨立音樂獎」，其中「Mango Runs」獲得觀眾票選人氣獎時，張懸又哭又興奮地邀請所有樂團都上台分享。

本屆評審團是林正如、吳永吉、葉雲平、林強、ELSA、林曉培。我負責主持評選會，先投票，投的是每個人心目中的「海洋大賞」得主，沒交集的話再討論，建立共識再投第二次，如果交集出來，但有一位評委堅持反對的話，就不會過關。這種方式可以避免中庸支持度的樂團脫穎而出，當然主要的影響，還是在於評審團怎樣定義「獨立音樂」。由於每屆評審團成員都不同，自然標準也有差異，但我認為重要的，是得獎團仍持續創作、表演，擁有自己的歌迷群，然後我們每年海洋祭，仍能看到他們在舞台表演。

每次比賽完，入圍的十個團到後台集合， BABOO會一一點名，這是他感到最感動的時候：

「我通常都會九十度地鞠躬，謝謝大家！今天參加可能他們之後就解散了，或組新團，可是今天是他們當下最精彩完整的一天。」

「他們對音樂的投入，非常非非常感動我；在點名時，會想到沒有他們，就沒有今年的海洋祭。也曉得，他們承受了很大的壓力。」BABOO以普普派藝術家安迪沃霍（Andy Warhol）的話說：

「未來，每個人都有機會成名十五分鐘（In the future everybody will be world famous for about 15 minutes.）。」

「今天海洋祭比賽的團，主辦單位給他們半個小時，比安迪沃霍多了十五分鐘。」

海洋音樂祭回想錄￭搞笑總讓人笑開來但未必得獎

不管放下心或不安心，路終必要走下去。

2002年第二次比賽競爭更激烈，由初審評委馬世芳、陳瑞凱、葉雲平、翁嘉銘經過冗長的討論，再重複聽作品、討論、投票，其「壯烈」不下於金曲獎的評審會。入圍的團有「swing」、「Mr.78 & Black Temple Family」、「旺福」、「Viva La Tuna」、「凱比鳥」、「Tizzy Bac」、「雞腿飯」、「複製人」、「魔鏡」、「鈑機」，音樂風格同樣豐富多采，從百來件作品中，我感受到四股大潮流的衝擊：一是南部重金屬、二是中部龐克及Hardcore Rap、三是北部的電音熱及搖滾。

決賽每個團都使渾身解數，第一個上場的是「鈑機」樂團，國台語間雜的rap功力了得；「Viva la Tuna」的英日語歌並陳，主唱TOMO的嬌嫩童音，獨豎一幟，唱完一首時她覺得似乎該講些什麼，卻又不知該說什麼，只好一直老實講：「我不知道要說什麼？」反而得到如雷的掌聲和笑。

「旺福」女主唱鄭于倫帶狗上台教人忍俊不住，靈魂人物小民唱了兩句弦就斷了，再上台時，知道這樣拖到其他團的時間，只好說：「我們待會兒NON-STOP演唱。」也請觀眾忍耐他SOLO，「這段只有30秒，忍一忍就過去了！」緊張又風趣，發揮了「旺福」詼諧、喜樂的特色，「我小時候都去spin」現在已經是成名曲。

「Tizzy Bac」是少見沒有吉他手，由主唱兼鍵盤手惠婷主導，旋律性和詞曲的藝術造詣不凡，表達和聆聽度都很高。「SWING」是電音加雷鬼和Bossa Nova，團員都是職業級的rapper、DJ加製作人，玩團湊一腳的意味濃厚，我個人覺得他們來比賽有點「欺負」人。

最特別的，要算盲胞團「魔鏡」樂手，技術好，曲風較偏流行，因為經驗豐富，做場子老練，可惜有些油氣。

BABOO對「魔鏡」印象也很深刻，看著他們參加，手牽手艱辛地走沙灘到後台報到，表演完，在後台玩沙，靜靜地等通知，是別的團所見不到的。

晚場「強力雞腿飯」的貓王時期的復古搖滾，Boogie Boogie和swing的和弦、節奏，讓台下洋觀眾聞樂起舞，兩位吉他手的炫技、逗趣，技巧一流，但三首歌曲的雷同度過高，有點讓評審疲倦。

兩支電音團「Mr.78 & Black tempo Family」與「凱比鳥」，是狂熱、嘻笑饒舌間的沉澱，「Mr.78 & Black tempo Family」讓downtempo配合吞吐火焰之特技火舞演出，「凱比鳥」的多媒體視覺強化了舞台效果；來自台中廢人幫的龐克團「複製人」，充滿爆發力，標準龐克打扮，讓台下目瞪口呆又熱血沸騰，炒熱全場，不輸第一屆比賽的「脫拉庫」。

這屆評審團主席是朱約信，決審評委有王方谷、林強、林暐哲、陳珊妮、翁嘉銘。我個人向來推崇叛逆精神，給「複製人」較高分，我覺得林強想多為電音團講話，又不想太堅持，以避嫌；暐哲和珊妮重視創作能力及詞曲能否清晰地傳達出來；王方谷重視獨立精神。經過三輪投票討論才定案，評審團大獎「旺福」；海洋大賞由「Tizzy Bac」獲得。也許評委一開始各自有不同的意見，但最後都覺得選出「旺福」和「Tizzy Bac」是夠水準的。

阿堅很滿意：

「辦這活動學到很多，因為遇到很多困難，必須去突破，好像面對一個無形的在戰鬥！行政、地方、民意、音樂人的需求等等，都要去滿足。也使我從中一窺音樂人的世界，實現夢想的勇氣、理想堅持，真的很感動！2002年結束時，我還跑去舞台把Baboo抱起來！」

海洋音樂祭回想錄￭第二屆難忘的經典

張四十三企劃周詳，但他不是《三國演義》的孔明，能夠算盡天機。第一次「海洋獨立音樂大賞」飽受陣雨的折磨，演演停停，下大雨時他站在PA台上，看那一片烏雲從另一邊飄過來，很緊張！心裡想說「天為何不助我也」，真是百感交集！

負責後台庶務的BABOO說：

「第二屆遇到下雨，舞台上一直中斷，還有漏電的危險；而且第一次辦比賽，非常緊張，只能等雨、等看著那塊烏雲，什麼時候飄過去？」

第三屆活動前一天，「象神」颱風掃過太平洋，福隆掀大浪，淹到舞台鷹架，沙都淘空了，還流到發電機裡，比上次的大雷雨更危險，舞台蓋好了又拆掉，搬過橋去，放陸地上等潮退了些，再重組。開始後，擴大器又浸水，低音喇叭都壞掉，是很大的損失。到第四屆，器材全都墊高防水。當時阿堅神情凝重，看著雨和大浪，還找我商量，遇到最壞的情況該怎麼辦？保障演出團體安全，是最大的考量。當然，最後全都克服了，安然無恙。

「以後接近七月時，我都會去看潮汐表，懂得在海灘辦音樂會，還要注意潮汐的問題。」BABOO若有所感地表示，每年海洋音樂祭都有天候的問題，讓他從中學到謙遜。他說：

「人是不能和大自然對抗的！」

上天考驗著突破性的行動，或者雨神調皮地忍不住要下凡來參加。有意思的是，1969年「Woodstock」下了滂沱大雨，印象中第一年「叫春」也下雨，都澆不息搖滾熱。可是純粹嘉年華式的音樂節，和有「競賽類」的海洋祭，就是這點不同。海洋祭希望參賽都呈現最佳狀態，不受下雨的阻擾，或是影響公平的比賽環境。

雨時大時小，一會兒下一會停，下午雨勢大而多，排在這時上台的「88顆芭樂籽」、「呼呼賀」的演出，數度中斷，評審台上多位評審還擔心樂手會不會觸電。幸運的是，都沒有發生意外，雨停再上場，獲得台下觀眾熱烈的掌聲、熱情的尖叫，儘管還是比賽，「88顆芭樂籽」的「參絞刑」、「呼呼賀」之「陽光少男」管樂組，都使台上台下玩得開心、舒服，雨中、海灘、搖滾的樂趣，沒有消失！

晚場雨歇，競賽類的氣氛走向高潮，「脫拉庫」的「衰尾道人」融合牽亡調的搖滾編曲，及主唱張國璽極富煽動力的肢體和灑冥紙表演；陳綺貞和吉他手小虎，純粹的歌韻與星空璀璨的星子相映，令觀眾沉醉；「夾子電動大樂隊」的「轉吧，七彩霓虹燈」，小應的幽默高凌風式卡通情境，和dancer「粒粒」、「辣辣」的熱舞，全場為之瘋狂。無數點點滴滴，都足可列入他們演出紀錄中的經典之一。

海洋音樂祭回想錄￭獨立樂團比賽來了

￭第二屆獨立音樂大賞誕生

張四十三比較從海洋祭節目內容的豐富性著想。如果要按「春吶」自由開放的原則，讓各式各樣的樂團一年一度齊聚一堂，變成樂團「大拜拜」，長期下來刻板化，量變造成質變，是無法挽回的。雖說海洋祭一開始打著「南有春吶，北有海洋」的算盤，但不是想照本全收，而是要做出海洋祭獨特的風格。第一屆土洋對抗就是企劃下的產物，可是第二屆能玩什麼新花樣？能讓更多樂迷和民眾想湧進福隆？

阿堅和張四十三都不是小心眼的人！阿堅希望擴大參與面；張四十三企劃海洋祭的節目內容，不能老是從他的口袋，抓出喜歡的團就丟到舞台上，要那樣第二屆或許還能玩玩，第三屆就玩光了，第四屆會死氣沉沉，甭說未來的新希望了。

張四十三說：

「第二屆當然不能再玩土洋大戰，就想增加大舞台的嚴肅性。如果要上大舞台，要有個標準。塑造台灣青少年對一個目標追求的精神，所以在龍男的《海洋熱》紀錄片，完全拍出第二年想要的氛圍，和我對樂團所設想的，完全一樣！把大舞台的競賽成為神聖的指標。」

活動發想團隊可能沒警覺到，海洋祭走向競賽的路是早有跡象。從「五四大對抗」、「土洋大對抗」再變成樂團大對抗，是必然的宿命；又想形成大眾參與、媒體矚目的音樂節，「對抗」是不可或缺的屬性。看看今天台灣社會造成轟動效應的，像總統大選、職棒比賽、大樂透，都是有輸有贏的。對抗是表面，結果是輸贏，即使新聞局主辦的金曲獎，星光閃閃，一再強調「提名就是得獎」，但它的操作和樂透差別不大，得之欣喜，敗者若有所失。這是人性之常。

為了讓第一次的「海洋獨立音樂大賞」能吸引人潮，媒體打響名號，張四十三苦心婆心用盡機巧。

首先是，什麼樣的團會來參加？比賽如果稍具知名度和歌迷多的「一線團」肯來，比賽熱度自然和一群沒沒無聞的地下團的拼搏不同，張四十三便極誠懇地打電話或約見面，想請一線的樂團參賽，強調不在於得獎，而是擁有更多的演出與曝光機會，對樂團的發展有正面的效益；而得獎與否不是他能操控的，也不可操縱，還是要他們去爭取。

結果有「夾子電動大樂隊」和「脫拉庫」兩個名團報名。意外的是，知名度更高的創作歌手陳綺貞，也報名參賽，這並不在張四十三遊說的名單中，讓張四十三喜出望外，使得第一次「海洋獨立音樂大賞」未演先轟動，相當有看頭。

￭「88顆芭樂籽」，第一個「海洋大賞」

比賽完評審團到後台開會，討論半小時後，揭曉第一次「海洋獨立音樂大賞」得主，讓觀眾最興奮的團，都沒得到大獎，僅「夾子電動大樂隊」獲得觀眾票選的人氣獎及「媚力無限賞」，「胡椒貓」得到評審團特別賞，陳綺貞得評審團大賞，最大獎「海洋大賞」二十萬得主是「88顆芭樂籽」，頗有大爆冷門的味道。看現場的觀眾或各有擁護的樂迷，對炒熱氣氛的「脫拉庫」和「夾子電動大樂隊」沒得到大獎而叫屈，比賽就是這樣，幾家歡樂幾家愁。評審團沒什麼解釋的必要，那只會造成更多不滿或傷害，音樂究竟不像徑賽，百公尺短跑可以用精確的電腦計秒，超慢動作重播，以0.000之微獲勝。

評審主席伍佰頒獎時，為了「海洋獨立音樂大賞」講了一句很經典的比喻，詳細的文字我記不清，但大意是：

「……我們都坐船出去，當大家都開大船時，如果有一個開小船的，他可以到很遠很遠的地方，那他就是勝利者；反過來，當大家都開小船，但有一個開大船的超越大家，那他就贏了……」

這句比喻，也許不是每個都能體會，他對獨立音樂精神的詮釋，卻無形中為「海洋獨立音樂大賞」下了一個極佳的定義。

評審團

奪得首屆「大賞」的「88顆芭樂籽」阿強，有另類的演繹：

「伍佰的那句名言，其實是有道理的，但狀況不是他說的那樣。其實是大家都坐上了大船，到了很遠的地方，然後有一艘小船還在岸邊，船員都喝醉了；在唱個歌、跳舞，然後大船很擠、風浪又大，大家都暈船。喔，如果一樣是暈，為什麼我不是在岸邊喝酒喝到暈？你大概能想像很多艘大船在汪洋上，搶著到最遠的終點，然後大家都暈了。那樣子，那樣子的情景，是很讓人失望的。」

「88顆芭樂籽」阿強在一篇回憶文中寫說：

「啊，但是，不是說大船不好，只是不能是去貿易的，就算是小船，但是總是要出海的，就算船員再散漫，船，就是得出海，不然就不是船了。不是去貿易，是去冒險。

這是大航海的好時代。冒險，冒險還不是為了寶藏，也沒有比較高級、或是清高。但，有差啊！就算是結果一樣，過程差很多，就完全不一樣。」

「人生就是要熱血！人如果不熱血和鹹魚什麼兩樣啊！這是我們第一年參加海洋音樂祭的心情。」

2000年是個不確定的時代：中共發表「一個中國與臺灣問題」白皮書；阿扁總統首度執政；《不擴散核武器條約》審議大會，187個締約國於紐約簽署；八掌溪事件；台北市立棒球場關閉；行政院宣布核四停建。世界要帶我們到哪裡誰知道？關於海洋祭的未來誰想得到？

88顆芭樂籽

張四十三說這一年是最累的一年，前一天中午還中暑。

「天氣熱到不行，下大雨又辦比賽，又把節目排得非常緊湊，和festival輕鬆感不同。而按比賽節目晚會來辦，比賽評審節目再上，然後頒獎，第一次做非常緊張。完了後，我還蹲在那邊休息、思索了好一會兒。」

他心中放下一顆大石頭，確定比賽可以變成海洋音樂祭很大的特色。而我對比賽成了海洋祭的重心，感到不安心。