海洋音樂祭回想錄￭熱浪搖浪，地下團的樂土

第一屆海洋祭小舞台「另一注視」表演團：「東三寶」、「馬大文」、「Scott」、「粉紅蒼蠅」和「王宏恩」，是事前安排的，這無可厚非。第一年沒名、沒錢，先做出氣勢，拉來人氣，下一屆才有更多資源。

第二屆有了競賽類，對「放風聲」的小舞台表演，多了一種便利，無法入決賽的樂團，覺得水準、風格、奇特、搞怪又有趣，就邀請他們到小舞台露兩手。隔年在報名表上徵詢，不論有沒有入圍，願不願意到小舞台演出？大多數新團是願意的，有的稍有名氣的團也肯，因為原本就打算到福隆看表演，乾脆帶團上小舞台，一舉兩得。第三屆小舞台叫「熱浪搖滾」也開放現場報名，及邀團參演，讓小舞台也有一定的水準、趣味和精神在。

張四十三說：

「和『春天吶喊』最大的差別是，我們節目設計性較高，我覺得既然要和他們不一樣，就要走自己的路。」

2001年的「放風聲」小舞台秀，下午一點半由「阿忠布袋戲」開場，接著「二等兵」、「Blue Monday」、「雲豹」、「e04」、「MR.DUCK」、「LIAR」、「若葉公園」、「Joe's band」、「五四三」大樂團等，中間有些時段是現場報名的樂團上台。

2002年「熱浪搖滾」的表演類，團變多，時間也拉長從下午一點到晚上八點，不想結束的，也沒人會強力阻攔。這屆的團知名度也不小，有「龍發堂」、「病毒」、「瓦蛋」、「胡椒貓」、「賽璐璐」、「羽田公物」、「Delay」、「剝削」、「海產攤」、「薄荷葉」、「祕密」、「強辯」、「紙紮公雞」、「So What」、「Bee 3」、「番茄」、「Scott阿忠」、「Nipples」、「69式樂隊」、「四幸康樂團」、「綠野仙蹤」、「牛皮紙」、「Trouble Maker」、「噬菌體」、「禮義廉」、「重刑犯」、「林中光」、「壞女兒」、「最後讚美詩」。

不比賽但這個陣容，比「競賽類」毫不遜色。2003年的團也夠嗆！有「THE RIC」、「佛海無崖」、「迷樣」、「旋轉木馬」、「史萊姆and lime」、「構限樂團」、「Candy Walk」、「劉姥姥」、「VIVA LA TUNA」、「T-BACK」、「牙套」、「張頡」、「貓草樂團」、「Oldliers」、「老賊樂團」、「蘇打綠」、「傲少年」、「翼界」、「AZURE」、「The Daymakers」、「RJ45」、「FIRE-MAMA」、「漢高祖」、「水躂躂」、「J and Blues」、「黑羊」、「男子漢大樂隊」、「粉樂團」、「Sugar Lady」、「MC Family」、「4 in love」等，有的團現已活躍於各live house。

￭熱夏搖滾夢遊

第三、四屆都待在小舞台活動的製作人鄭捷任，按他的觀察，一走進福隆，經過一排攤位，首先進入眼中的是小舞台的「熱浪搖滾」，音樂來了，接下來就是玩，順便聽音樂。鄭捷任覺得，一種自在的感覺在小舞台就確立了；在音響和空間的感覺比較粗點，反而對小舞台不見得是糟的，基本上只是單純的呈現，較接近現在玩band的狀況，年輕的感覺。

他比較海洋祭大小舞台的差異：

「這兒不像沙灘的大舞台風大，上台的技術比較累、比較撐（ㄍ一ㄥ）。小舞台表演，上台時，只有一點時間，sound try一下就直接開始唱，半個小時一個團唱完，過程流暢、自由。小舞台比較free、隨意，人的壓力較小，相對地做團的人，較放鬆，接近在渡假。」

「四分衛」隊長、吉他手虎神覺得，小舞台的團還是很拼，有的因為初選或會前賽被刷下來，沒法上大舞台比賽，在心理層面上有點豁出去，要和大舞台拼一拼！

「場子不能太清淡，在表演和音樂上，有些並不輸大舞台入圍的團。」但他也指出，雖然小舞台沒高獎金，和觀眾太多的刺激和慎重其事，也不能忘記對創作、對台下同樂的觀眾，保持應有的尊重及敬業態度的堅持。像2003年第三天，小舞台少部分團遲到，「我是覺得，團不能說是在小舞台表演就比較隨便，也要抱著像上大舞台的心情做。」

隨便和隨興一線之隔。

童心未泯的捷任，自己滿喜歡小舞台的氣氛，很接近海洋的感覺，看到各種不同的團，每年團的變化都可以感受到。不像大舞台是經過準備的，有刻意為比賽而設計的。有意思的是：「有的團兩種氣氛都想嘗試，大舞台比賽表演後，又到小舞台唱個不同的，很有趣。」

捷任說著，我一邊想這些各式各樣的樂團，好像看到福隆海中的海葵、水母、海星、雀鯛、龍頭魚、蝶魚、粗皮鯛、貝螺等等，還有電影《Arizona Dream亞歷桑納夢遊》。

這裡或許適於夢遊，酷熱到對熱冷感，陽光亮燦燦地，幾乎就是光天化日，可以飄浮。而且第二屆人潮暴漲到兩、三萬人，我很想浮在人浪上。

海洋音樂祭回想錄￭2004年hardcore的天下

初選及會前賽評委都是樂團界老師級的音樂人及樂評人，分別是吳永吉、林正如、秦毓萍、葉雲平、陳柔錚。

初選進會前賽的有「濕娃」、「Virgin Wiky」、「Stone」、「Funck」、「污染」、「Shock」、「路邊攤」、「輕鬆玩」、「X L」、「雀斑」、「雜音」、「Oi」、「硬骨魚」、「紅色指甲油」、「So What」、「腦剎」、「HotPink」、「Kiss & Tell」、「夢露」、「禮義廉」、「娃娃殺手」、「SunShine Boy」、「重刑犯」、「伊娜 & 茉莉」、「潑猴」、「亥兒」、「圖騰」、「Spunka」、「綠野仙蹤」、「Mango Runs」、「Deadhorse Project」。

有女龐克、男女雙主唱、原住民團、新團老團，有的團是第二度與會，華麗金屬搖滾、民謠搖滾、硬搖、nu-metal、hardcore rap、hip hop多樂風吹拂。除了上一年電音沒有出現外，搖滾樂種都涵蓋了。

如果你三場會前賽都看了，就宛如看到台灣搖滾的縮影一般，也等於把台灣搖滾陣地如「地下社會」、「河岸留言」、台中「老諾」、高雄「ATT」，等等Live House跑了一圈。

入圍決賽的是「潑猴樂團」、「亥兒樂隊」、「SPUNKA」、「綠野仙蹤」、「So What」、「HOTPINK」、「Stone」、「路邊攤」、「輕鬆玩」、「XL」。

全由女學生組成的龐克「HOTPINK」打頭陣。雖然顯得生澀、緊張，團形鬆散，但作品和吉他兼主唱 NICKY的天分，都相當有未來性，「惡夢裡的事（Nightmare）」卻是超成熟的歌曲；「亥兒」的華麗氣魄，張揚硬式搖滾，彷彿是「小唐朝」；「輕鬆玩」的Summer，比基尼上場點亮海邊所有目光；「Spunka」一句：「我可不可以喊FUCK？」的龐克躁動，帶來台下一股熱浪，他們倒是玩得興奮，台上「釘孤枝」，團員跳下舞台游動在人頭上，抓起上半場第一陣高潮。

「Mango Runs」樂手演出紮實，襯托主唱張懸感性渲染超強的唱腔，如詩般的歌詞，在龐克潮流中鮮得清新無比，她眼眶一直懸著淚，讓人印象很深。後三團「Stone」、 XL、「潑猴」簡直是一團的分身，造勢功夫高，鼓動台下情緒，帶動樂迷同歡，搞選舉的應該請他們去當顧問。但不覺得他們只會虛張聲勢，編曲的意境mc唸唱的投入，猶如巫師。

後來發現他們彼此都認識，也常一起表演，「不正仔Stone」的rapper誌緯還身兼「Mango Runs」鼓手，情誼深厚，使我對新一代樂團的凝聚、團結，感到敬佩。

￭「潑猴」奪得2004「海洋大賞」

在後台看得一清二楚的BABOO說：

「XL吉他手效果器壞掉，他本來是stereo，一軌壞掉聲音出不來，就換個mono；當時他找不出原因，一上台，他本來彈吉他，很酷的人，就有點慌了，滿頭大汗。」

歌迷情緒處在亢奮的狀態，每年都有歌迷衝上台，第一次是「刺客」第二次是「XL」，那時很多維持秩序的工讀生都問BABOO，要不要趕？「那我是覺得我之前看Skid Row表演，也都會有保全人員會擋，但Skid Row會把他們推開，直接把觀眾拉上台，那種震撼力，你知道嗎！表示他們和觀眾是融合的。所以我們會判斷，失控但沒關係，適可而止，在一定的時候請他們下去。」

結果由「潑猴」奪得「海洋大賞」，最大獎20萬獎金的得主；「Stone」得「評審團大獎」；「XL」和「 Mango Runs」分別獲得「獨立音樂獎」，其中「Mango Runs」獲得觀眾票選人氣獎時，張懸又哭又興奮地邀請所有樂團都上台分享。

本屆評審團是林正如、吳永吉、葉雲平、林強、ELSA、林曉培。我負責主持評選會，先投票，投的是每個人心目中的「海洋大賞」得主，沒交集的話再討論，建立共識再投第二次，如果交集出來，但有一位評委堅持反對的話，就不會過關。這種方式可以避免中庸支持度的樂團脫穎而出，當然主要的影響，還是在於評審團怎樣定義「獨立音樂」。由於每屆評審團成員都不同，自然標準也有差異，但我認為重要的，是得獎團仍持續創作、表演，擁有自己的歌迷群，然後我們每年海洋祭，仍能看到他們在舞台表演。

每次比賽完，入圍的十個團到後台集合， BABOO會一一點名，這是他感到最感動的時候：

「我通常都會九十度地鞠躬，謝謝大家！今天參加可能他們之後就解散了，或組新團，可是今天是他們當下最精彩完整的一天。」

「他們對音樂的投入，非常非非常感動我；在點名時，會想到沒有他們，就沒有今年的海洋祭。也曉得，他們承受了很大的壓力。」BABOO以普普派藝術家安迪沃霍（Andy Warhol）的話說：

「未來，每個人都有機會成名十五分鐘（In the future everybody will be world famous for about 15 minutes.）。」

「今天海洋祭比賽的團，主辦單位給他們半個小時，比安迪沃霍多了十五分鐘。」

海洋音樂祭回想錄￭海洋大賞走出台北！

前幾屆初選，只憑各樂團或個人的Demo，由初審評審選出入圍的團，多少產生些誤差。張四十三說：「海洋音樂祭真正的意義，在現場的魅力跟表演性，會前賽有其必要性，讓初審先看看這些團的表演能力，才能較全面地判定他們上大舞台的功力。而也確實有的團可能錄得很爛，但表演很high，如果沒入圍就很可惜。」

分區預賽讓海洋音樂祭走出台北縣，企圖變成全台灣的音樂祭，不是北部獨享的，張四十三向阿堅說：

「讓台北縣府的旗幟，飄揚在其他縣市的街頭，何等榮耀！這是我當初向阿堅提出會前賽給的畫面，其實在那當下他似乎覺得不太可行，我想他直接想到了經費問題。」

他曾從多方面去探詢會前賽舉辦的必要性，結果大多數的回覆都是否定的。主要的原因是，若把海洋大賞提出來獨立辦一個會前賽，會加重競賽的重量與焦點，怕海洋祭會成為另一個熱門音樂大賽，而非當初大家所構思的搖滾嘉年華。

因而四十三聽從大家的意見，打電話給阿堅，取消之前舉辦會前賽的說法。但縣府方面卻認為這是很好的想法決定要辦，而且已找到了經費，由MTV台的找的廠商獨家贊助。

於是接下來發生了一件有趣的事，某天日正當中四十三約了工作團的重要幹部，衝到縣府找阿堅，企圖去否定他之前提出的會前賽構想。那天會後，沒有結論，只見阿堅低頭不語，心情很差。

「看他如此喪氣，實在不忍心。於是我整合了大家的意見後，當晚就發了一封信給他：就幹了吧！」四十三回憶說。

既然縣府代表阿堅，決定要幹，我們就多從好處設想，凡事反對再反對並非工作團隊之福。好處是什麼？我是搖滾樂團的死忠支持者和搖旗吶喊的狂熱派，不是很熱衷「競賽類」，但想到台灣樂團活動機會很少，一年裡大型的音樂祭，只有「春天吶喊」、「野台開唱」和「海洋祭」，主流歌壇只願簽他們認為有賣點的樂團，甚至以商業需求拆解樂團成員，組新團再推到市場上，搖滾樂團生存空間太狹促。如果海洋祭多了分區預賽，在北中南舉行，像是海洋祭多了各地的分身，以後也可能到東部，辦使海洋祭變成全台灣的音樂節，鼓舞各地樂團冒出頭，參與樂團時代的蓬勃，也就放心些了。

￭海洋祭比賽擴大辦理

2003年比賽團的風格又翻新，nu-metal、hardcore rap、hip hop是大氣候，來勢汹汹。

初選多了分區預賽的門檻，最早我是反對的。比賽一事原就引起樂團圈不少非議，現在先demo中選出30團，再分成三區現場表演，評選出十團（評審團有權增減入圍團數）。比賽擴大辦理，制度越來越建全。

「海洋獨立音樂大賞」冒出預賽的潛在原因之一，是MTV台的加入。四十三回憶說：

「有天晚上阿堅突然約了我和當時還在MTV台的泰陞吃飯。阿堅的用意是今年希望增加的第三天國際類的演出由MTV台負責，希望能藉由國際性的音樂頻道，邀請一些國際性的樂團，將海洋祭擴展到國外去。

同時也可以重用媒體的招商能力，從民間去增加經費減少政府的支出。當時心裡雖然覺得這是個很棒的可行創意，可把格局再放大一些，幫政府省一大筆可觀的錢。但對於MTV台以國際音樂頻道之姿在中途插入海洋祭，我當下有些忿忿不平。我毫不客氣地對泰陞說：你們MTV雖以音樂頻道自居，但長久以來你們對indie music 可有曾關心過、報導過，就連台灣重要的Festival，春天吶喊、野台開唱，或前幾屆的海洋祭，你們都視而不見根本不報導。」

阿堅這充滿善意的構想與佈局，張四十三沒有反對的理由。他開始用力地去構思如何將前兩天的節目做更多的精彩延伸，我想他有一點想與MTV較勁的意味，於是有了會前賽的開始。

前幾屆初選，只憑各樂團或個人的Demo，由初審評審選出入圍的團，多少產生些誤差。張四十三說：「海洋音樂祭真正的意義，在現場的魅力跟表演性，會前賽有其必要性，讓初審先看看這些團的表演能力，才能較全面地判定他們上大舞台的功力。而也確實有的團可能錄得很爛，但表演很high，如果沒入圍就很可惜。」

分區預賽讓海洋音樂祭走出台北縣，企圖變成全台灣的音樂祭，不是北部獨享的，張四十三向阿堅說：

「讓台北縣府的旗幟，飄揚在其他縣市的街頭，何等榮耀！這是我當初向阿堅提出會前賽給的畫面，其實在那當下他似乎覺得不太可行，我想他直接想到了經費問題。」

海洋音樂祭回想錄￭獨立樂團比賽來了

￭第二屆獨立音樂大賞誕生

張四十三比較從海洋祭節目內容的豐富性著想。如果要按「春吶」自由開放的原則，讓各式各樣的樂團一年一度齊聚一堂，變成樂團「大拜拜」，長期下來刻板化，量變造成質變，是無法挽回的。雖說海洋祭一開始打著「南有春吶，北有海洋」的算盤，但不是想照本全收，而是要做出海洋祭獨特的風格。第一屆土洋對抗就是企劃下的產物，可是第二屆能玩什麼新花樣？能讓更多樂迷和民眾想湧進福隆？

阿堅和張四十三都不是小心眼的人！阿堅希望擴大參與面；張四十三企劃海洋祭的節目內容，不能老是從他的口袋，抓出喜歡的團就丟到舞台上，要那樣第二屆或許還能玩玩，第三屆就玩光了，第四屆會死氣沉沉，甭說未來的新希望了。

張四十三說：

「第二屆當然不能再玩土洋大戰，就想增加大舞台的嚴肅性。如果要上大舞台，要有個標準。塑造台灣青少年對一個目標追求的精神，所以在龍男的《海洋熱》紀錄片，完全拍出第二年想要的氛圍，和我對樂團所設想的，完全一樣！把大舞台的競賽成為神聖的指標。」

活動發想團隊可能沒警覺到，海洋祭走向競賽的路是早有跡象。從「五四大對抗」、「土洋大對抗」再變成樂團大對抗，是必然的宿命；又想形成大眾參與、媒體矚目的音樂節，「對抗」是不可或缺的屬性。看看今天台灣社會造成轟動效應的，像總統大選、職棒比賽、大樂透，都是有輸有贏的。對抗是表面，結果是輸贏，即使新聞局主辦的金曲獎，星光閃閃，一再強調「提名就是得獎」，但它的操作和樂透差別不大，得之欣喜，敗者若有所失。這是人性之常。

為了讓第一次的「海洋獨立音樂大賞」能吸引人潮，媒體打響名號，張四十三苦心婆心用盡機巧。

首先是，什麼樣的團會來參加？比賽如果稍具知名度和歌迷多的「一線團」肯來，比賽熱度自然和一群沒沒無聞的地下團的拼搏不同，張四十三便極誠懇地打電話或約見面，想請一線的樂團參賽，強調不在於得獎，而是擁有更多的演出與曝光機會，對樂團的發展有正面的效益；而得獎與否不是他能操控的，也不可操縱，還是要他們去爭取。

結果有「夾子電動大樂隊」和「脫拉庫」兩個名團報名。意外的是，知名度更高的創作歌手陳綺貞，也報名參賽，這並不在張四十三遊說的名單中，讓張四十三喜出望外，使得第一次「海洋獨立音樂大賞」未演先轟動，相當有看頭。

￭「88顆芭樂籽」，第一個「海洋大賞」

比賽完評審團到後台開會，討論半小時後，揭曉第一次「海洋獨立音樂大賞」得主，讓觀眾最興奮的團，都沒得到大獎，僅「夾子電動大樂隊」獲得觀眾票選的人氣獎及「媚力無限賞」，「胡椒貓」得到評審團特別賞，陳綺貞得評審團大賞，最大獎「海洋大賞」二十萬得主是「88顆芭樂籽」，頗有大爆冷門的味道。看現場的觀眾或各有擁護的樂迷，對炒熱氣氛的「脫拉庫」和「夾子電動大樂隊」沒得到大獎而叫屈，比賽就是這樣，幾家歡樂幾家愁。評審團沒什麼解釋的必要，那只會造成更多不滿或傷害，音樂究竟不像徑賽，百公尺短跑可以用精確的電腦計秒，超慢動作重播，以0.000之微獲勝。

評審主席伍佰頒獎時，為了「海洋獨立音樂大賞」講了一句很經典的比喻，詳細的文字我記不清，但大意是：

「……我們都坐船出去，當大家都開大船時，如果有一個開小船的，他可以到很遠很遠的地方，那他就是勝利者；反過來，當大家都開小船，但有一個開大船的超越大家，那他就贏了……」

這句比喻，也許不是每個都能體會，他對獨立音樂精神的詮釋，卻無形中為「海洋獨立音樂大賞」下了一個極佳的定義。

評審團

奪得首屆「大賞」的「88顆芭樂籽」阿強，有另類的演繹：

「伍佰的那句名言，其實是有道理的，但狀況不是他說的那樣。其實是大家都坐上了大船，到了很遠的地方，然後有一艘小船還在岸邊，船員都喝醉了；在唱個歌、跳舞，然後大船很擠、風浪又大，大家都暈船。喔，如果一樣是暈，為什麼我不是在岸邊喝酒喝到暈？你大概能想像很多艘大船在汪洋上，搶著到最遠的終點，然後大家都暈了。那樣子，那樣子的情景，是很讓人失望的。」

「88顆芭樂籽」阿強在一篇回憶文中寫說：

「啊，但是，不是說大船不好，只是不能是去貿易的，就算是小船，但是總是要出海的，就算船員再散漫，船，就是得出海，不然就不是船了。不是去貿易，是去冒險。

這是大航海的好時代。冒險，冒險還不是為了寶藏，也沒有比較高級、或是清高。但，有差啊！就算是結果一樣，過程差很多，就完全不一樣。」

「人生就是要熱血！人如果不熱血和鹹魚什麼兩樣啊！這是我們第一年參加海洋音樂祭的心情。」

2000年是個不確定的時代：中共發表「一個中國與臺灣問題」白皮書；阿扁總統首度執政；《不擴散核武器條約》審議大會，187個締約國於紐約簽署；八掌溪事件；台北市立棒球場關閉；行政院宣布核四停建。世界要帶我們到哪裡誰知道？關於海洋祭的未來誰想得到？

88顆芭樂籽

張四十三說這一年是最累的一年，前一天中午還中暑。

「天氣熱到不行，下大雨又辦比賽，又把節目排得非常緊湊，和festival輕鬆感不同。而按比賽節目晚會來辦，比賽評審節目再上，然後頒獎，第一次做非常緊張。完了後，我還蹲在那邊休息、思索了好一會兒。」

他心中放下一顆大石頭，確定比賽可以變成海洋音樂祭很大的特色。而我對比賽成了海洋祭的重心，感到不安心。