給參加比賽的音樂人與樂團建議

八十八顆芭樂籽 88balaz 主唱兼吉他手阿強的前言：

比賽是一條路，有很多路都可以前往你想去的方向，當然可以選擇哪一條路，也能選擇用什麼方式前進。

但既然踏上了，就不用有什麼遺憾，就算路歪了，塌了。總還是會能找到路的。

因為路是我們走出來的。

心態方面

￭有勢在必得的自信很好但別在舞台上講

￭當成自己演唱會很好但別過於作秀

￭平常心，當成一場live house的小型演出，最適合

￭比賽是挑戰是考驗，也是學習與觀摩的良機，別忘了交朋友

￭沒得獎往往是收穫最豐富的時候，聽到很多建議甚至是批評，不必沮喪，那才是參賽珍貴的「獎勵」

賽前準備方面

￭平常自己最愛、最熟的歌曲，並不用特別為比賽或評審或觀眾特質而改變。通常為比賽而作的改變，只會更糟而不會更好，忠於自己才是最好的準備

￭練團如果在場有第三者的眼光，為自己提建議，有助於團內人發現缺點，避免無效益的「苦練」。或者請人錄影，練完隔天樂團一同看錄影檢討

￭有經驗、專業的樂團前輩一旁指導會有幫助，尤其是技術層面的學習

￭賽前一天可以不必長時間練習，得到充分的休息最重要

￭好的分工才能打好仗，樂團出去表演、比賽或經營也同樣的道理；比賽是考驗團隊精神最佳時刻，也是永續經營的關鍵

比賽當天注意事項

￭Sound check是音樂人和樂團與音控師間的溝通和調整，不是練習時間

￭也別把Sound check時間當調音時間，調音是上台前就要做好的

￭Sound check與比賽或演出結束最好向音控師表示感謝；包括舞台上協助綵排及正式表演的舞監、燈光等等後台工作人員，都是幫助你們完成一場好表演的要素，別忘了向他們致謝

￭上台前一小時，主唱與需要和聲的，需開始暖身開嗓（樂手也需要一套暖身）：

•       和運動前的拉筋類似

•       Stretching舒緩漸進伸展使用到的器官肌肉

•       爬音階、找找共鳴的位置

•       喉嚨保持開放和放鬆

•       做做鬼臉，讓臉部線條不是僵硬的

•       喝溫水，不只是唱前或登台前才喝

￭避免緊張，放鬆自己：

•       腦子告訴自己：緊張是正常的

•       肩膀下巴放鬆

•       開嗓：大喊K打哈欠或做一下吞嚥（喝水）的動作

•       自信可降低緊張的情緒

•       腦子裡對所有樂句和情感反映像電影，可再三重現

•       保持安靜和深呼吸再上台

●以上暖身與放鬆之要點，可減少上台後患得患失，過於緊張導致音與拍子不穩等毛病。

結語

￭感動才是本質，而不是刻意討好

東京大學博士茂木健一郎說：「音樂的本質，可說是帶給我們每個人生命的訊息，與音樂邂逅，是具有創造性的一件事，不論何時，都可能為我們在既知的事物之上，帶來一種未知的魅力。」

「帶來一種未知的魅力。」比賽也一樣！ 

海洋音樂祭回想錄￭為什麼叫Hohaiyan Rock Festival

￭Ho-hai-yan海洋之歌

海洋音樂祭靈感，是從陳建年獲得第十一屆金曲獎最佳男演唱人獎的《海洋》專輯聯想而來的。

巧合的是新世紀的2000年，也是台灣歌壇大翻轉的一年。流行類最佳演唱專輯是范曉萱的《我要我們在一起》，最佳編曲黃大煒、郭巍「秋天1944」；最佳方言男演唱人豬頭皮，最佳作詞人雷光夏，最佳演唱團體「亂彈」，最佳女演唱人楊乃文，最佳作曲人陳建年，最佳新人紀曉君，最佳演奏專輯《三橘之戀》，除了江蕙、陶喆算「大角」外，可以說是獨立唱片公司大獲全勝的一年。

「角頭」成績尤其出色，陳建年拿了兩個獎，《三橘之戀》是「角頭」的產品，紀曉君雖然是「魔岩」的藝人，出自「角頭」的原音社，且那張專輯也早在角頭時期已製作初步完成。

客觀說，這一屆打破金曲獎過度重視商業成績的準則，重新回到創作、人文與音樂生命力的標竿上。也有評論認為這是一劑猛藥，往後的金曲獎可能產生「鐘擺效應」大幅往商業取向靠攏。

大爆冷門的結果，讓主流的國際唱片公司群情嘩然，特別是在流行音樂市場銷售量下滑的不景氣中，金曲獎的「Indies傾向」，讓大公司老闆相當不滿，給予主辦單位新聞局和評審團極重的批評，彷彿金曲獎掌握了錢潮的流向，其實只不過是，被他們認為的沒沒無聞之輩打敗，面子掛不住而已。

不可否認地2000年「Indies」出頭天鼓舞了台灣眾多獨立唱片，音樂創作多元化，樂團如雨後春筍地在台灣各角落蹦現。

由「角頭」企劃、執行，台北縣政府主辦的「海洋音樂祭」，在變革年代中發聲，是天作之合，且具有時代意義。張四十三拿陳建年的「海洋」作為發想的頭緒，並非天外飛來一筆。他坦白地說：

「其實最早ho-hai-yan是提給當時魔岩唱片總經理張培仁的，想在台東海濱辦，但一直籌措不到經費和贊助，我就把構想巧妙地挪到這邊來，把原住民音樂變成搖滾樂。」

￭呼喚海洋壯麗的靈魂與力量

張四十三在海洋祭的導言中寫著：

「『Ho-Hai-Yan』（吼嗨漾），在原住民的語言習慣裡，原屬語助詞，本不具意思。但又有一則傳說；敘述在尚無文字紀錄的原住民祖先，有日驚奇地發現了海，卻不知如何稱呼她。

於是便楞怔怔地鵠望著一片汪洋，不自覺地跟隨著一波波拍打著岸邊的浪水，哼起了Ho-Hai-Yan 的旋律。因此，Ho-Hai-Yan乃是早先原住民族對海潮浪水的形容。台灣四面環海，台灣住民本應具有豪放的海洋性格。

但，由於我們的祖先早年自唐山飄洋過海時，多不諳水性，在黑水溝喪失了無數的生命。於是在我們的基因裡，隱約遺留下了某種對汪洋的恐懼。加上蔣介石政權退守台灣，全島施行戒嚴，封鎖所有海岸線，致使台灣綿延數百里的美麗海岸，遲遲未能有計畫性的發展。

取名為「Ho-Hai-Yan」，俗稱「海洋祭」。一方面，Ho-Hai-Yan 是台灣原住民對海洋最美的稱讚。另一方面，希冀能讓台灣年輕的子民，克服對海洋的恐懼，重新去對待、珍視、愛惜這片環繞在我們四周的婆娑之洋，美麗之島。」

不用貢寮福隆或海洋的英文做為音樂祭附註的字眼，我猜想是在強調一種文化的主體性，以原住民的「Ho-Hai-Yan」為名，又有族群融合的深意在。早年東北角海岸是平埔族凱達格蘭族和噶瑪蘭族人的居住地，以狩獵維生，但隨漢人拓墾，逐漸同化或移居。而新世紀的今天，我們可不可以讓「Ho-Hai-Yan」的歡歌，做為撫慰、抱歉，以及「我們都是一家人」的懇切呼喚呢？

曾在一篇題為「海洋如此多嬌，就屬音樂最妙」的文章中寫道：

「海洋，帶給人的聯想不外是開闊、壯觀、澎湃、熱情，又象徵著冒險、深沉、挑戰、征服。但這兩個面向並不對立，而是同時散發光芒的海洋性格及其文化。所有豐富生命力量的呈現，都擁有海洋特質；尼采的思想，海明威的老人，鄭愁予的夢土，梵谷的向日葵，羅大佑的鹿港，The Doors的詩歌、性與死，等等，無不如此。 

而音樂與海洋簡直是近親，往往好的音樂和歌曲，讓我陷入冥想所產生隱喻，大多是波濤、浪潮、漂游、靜海上的月等等之類。」

這段文字，是呼應張四十三在導言中所提到的台灣住民的海洋性格，而那種探險、刺激、漂流的根性，是不會消失的，也不是長期禁錮後，一朝一夕可以除滅的。海洋祭只是一個小小的發聲，然後把親朋好友、三姑六婆、各族各膚色各國人士都拉進來，粗聲細嗓、歌仔調、搖滾腔都可以，十足的熱情和真誠，海洋壯麗的靈魂與力量便接近了。

或者學陳建年唱著「海洋」：

徜徉在海邊享受大自然的清新

忘卻所有的煩憂心情放得好輕鬆

不必想太多，單純，也是來海洋祭的好理由！

海洋音樂祭回想錄￭搬動人山人海到貢寮

萬事起頭難。誰會想相信七月炎夏的福隆海灘，除了固定的泳客，誰會大老遠地走出冷氣房，奔向偏僻的小鎮，聽幾支名氣不怎麼響亮的樂團，在那兒鬼吼鬼叫呢的？

如你是樂團主唱或樂手，演出之前會擔心些什麼呢？是曲目恰不恰當？是準備夠不夠充分？是臨場表現能不能夠水準？還是怕耍冷，掌聲稀稀落落？但如你是演唱會主辦人，憂慮和壓力可能百倍於任何一位樂手與主唱。

第一次海洋祭沒落幕前，誰也沒把握。

東北角萬里無雲的晴空，吹著不可確定的風。阿堅要憂心的，不只是舞台上的，還包括到底會有多少人來？墾丁「春吶」已經有了歷史和口碑，北部樂團樂迷會提前買票、訂房、包車南下；而離台北不到兩小時又免門票，他們會來嗎？會喜歡節目的安排嗎？舞台音響能教人滿意嗎？萬一老天不賞臉，發脾氣下大雨，毀了演出該怎麼辦？還會有下一屆嗎？可以想像所有工作人員的疑問、憂心，就像浪濤拍岸般，隨著心跳，從全身濺出汗水。

張四十三在綠色和平電台任職時，籌劃建台與台慶活動，有過超大型連續33小時的活動；「角頭音樂」也辦過不少演唱會，大多數以Live House、小pub或街頭的個人演出居多，其他有關樂團演出除了「五四大對抗」，值得一提的是98年歲末，在華山藝文中心的「華山論BAND」，兩個上下舞台，別開生面地讓兩團同時演出。而相較於眾多樂團大匯演，又得在海邊沙灘上，是史無前例。就算專辦演唱會的公司，也沒有這種經驗。

唱片公司向來都是同圈人一起共事，搞唱片的、音響的、舞台的、弄裝置的、美術或文字的，較容易彼此取得共識。而海洋祭的工作團隊不同於一般演唱會主辦單位，畢竟是台北縣政府，還有地主貢寮鄉的地方官員。活動前的協調、溝通及詳備的規劃，都必得謹慎且周密。

張四十三說：「剛一開始和官方要開很多會，原本不習慣，對官方的思維模式和做事方法有些隔閡，但還是要去開會，不然事情無法開展。到縣府和警察局、衛生局、交通局、消防局、貢寮鄉公所等等單位一同開會，開了快八小時。而我第四個小時就擋不住了，便先退席，有點無奈的感覺。」

想做大事，在過程中不是什麼都可按自己的意志而行，能忍則忍，眼光要放遠，特別是分工繁細的團隊一道合作時，沒有誰有權可以任性而為。表面上看來，誤以為獨裁集權式的領導，可以貫徹理想，提高效率，卻無法確切防止偏私、矇混、扭曲；而民主議會制，好處是盡量讓大家都舒服，使公共利益均分得更服人心。

向來個性很阿莎力的張四十三感觸良深，此刻他該唱Bon Jovi的「Keep The Faith」：

「Now you know is not too late Oh you got to keep the faith Faith~」

然後挺住。

從縣府大會議廳走出來，夜空深藍，星光熠槢，無風燠熱，但並沒讓他心浮躁起來：「回家路上我忽然想到這一大群政府官員，西裝筆挺或者穿著制服，圍在三、四十人的大會議桌討論，為一個搖滾音樂祭催生，是不是可以解釋成搖滾樂的大勝利呢？我嘗試用這樣的思維去說服自己。」

不鑽牛角尖，由這個角度切入，他對台北縣政府在執行方面，產生不同的觀點，看待與縣府團隊工作的漫長及瑣碎。他理性地想：「如果一直抱持你不懂，我才懂的態度！那就什麼都談不下去了！」每個人都有情緒，但只照顧自己的情緒，是辦不了事的。

海洋音樂祭回想錄￭尋找Indies音樂文化

表演之外，會場為增加「Indies文化」氣息，設有「獨立唱片大展」，使樂迷看樂團表演之餘，能買到喜愛的團的CD，讓缺乏曝光和大賣場的獨立唱片公司，有機會展售，是挺貼心的服務。原本獨立唱片大展是一年一度的規劃，構想中邀請參展的有水晶唱片、角頭音樂、大大樹音樂圖像、阿帕唱片、佛銳唱片、風潮唱片、十月影視（ECM）等，是好的開始。但張四十三認為大多數Indies廠牌反應不熱絡，到第三屆只有馬世芳的「五四三音樂站」在會場展售，勉強算是Indies廠牌小展。

張四十三說：

「弄攤位讓獨立唱片公司來擺，我還打電話去邀請，但願意來共襄盛舉的Indies公司並不踴躍，讓我很不能理解，打擊很大，體認到獨立唱片圈的人並不團結，不如我想的那麼單純，可以團結起來共同完成一樁好事。或者簡單地想，就拿到政府的錢，大家一起來party！可能別人並不這麼想吧！或許大家都在觀望這個音樂祭會有人潮嗎？有影響力嗎？」

立意甚佳，執行面無法完全體現，是可以想像的。另一個設計是「五換一」的活動，拿五張主流唱片換一張獨立唱片。流行音樂消費者或多或少會買到後悔的主流唱片，或喜歡的歌太少，不值得長期收藏，拿來換一張沒聽過或沒買到的獨立唱片也划算，或許媒體會有興趣，到底哪位大歌星被換出去最多？只是結果不如預期，可能是一般對主流或獨立唱片的區別，不像搞音樂的人那麼清楚，也可能沒太多強調，樂迷遊客太急著往舞台前集中，少了逛音樂市集的味道有關。

主辦團隊看重媒體效應，我這個從媒體出身的人倒沒像他們那樣在意這部分。依我的想法，第一年邀請的團一定要是台灣最猛、評價最高、有影響力的團，比如「交工」、「濁水溪」、「骨肉皮」、「刺客」之類的，讓海洋祭先受到樂團圈的重視，再走大眾路線。但操作者總是想先把大眾的「眼球」蒐集過來，才有永續經營的機會，這是可以理解的。不過我還是覺得沒「濁水溪」、「骨肉皮」是種遺憾。

為了與讓海洋祭與貢寮的鄉土民情結合，貢寮也要迎賓當主人，不是借場地辦演出而已。第一年設有當地攤位，第二年規劃有「海味大賞」便當之外，還有別的選擇，讓當地物產和遊客分享。可是需求越來越大，第二年位子只有二十個，要抽簽，第四屆增加為五十個。讓當地人士覺得海洋音樂祭帶的不是破壞。

海洋音樂祭的影響不只是音樂層面，還包括當地店家收入、觀光業的繁榮及縣府的政績都在內。張四十三想不到海洋祭成了「貢寮特產」：

「連在地人都引以為傲，有人當一輩子公務員，從不會為自己辦的活動感到驕傲的。而『海洋音樂祭』從無到有，變成今天的盛況。從消防局、警察局、衛生局等等的協助，功勞不下於主辦團隊，那種得意是可想而知的。

￭土洋大對抗

人潮來了，小菜先開胃。中午豔陽高照，觀星廣場題為「另一種注視」的小舞台表演先暖場。

「另一種注視」是從坎城影展借來的，或許不是大片，但深具潛力的新秀，並沒有絕對實力高低的區隔。對排節目的人來說，要一次把所有好團都排到主舞台，是不可能的，只好按重點設計安排。

「東三寶」、「馬大文」、「Scott」、「粉紅蒼蠅」和「王宏恩」輪番上台現技，愛畫虎爛的台北龐克團「東三寶」，真是怎一個「寶」字了得；馬大文的清新民謠，在酷暑中給人安撫、沉澱；王宏恩的帶動唱和快樂節奏，把場子炒到最高度，一點也不輸主舞台的表演。

那年的舞台工作由「魔岩」唱片負責演唱會的部門主管張文玲擔綱，從伍佰&CHINA BLUE的巡迴到張震嶽、楊乃文、順子的校園或戶外演唱會，擁有無數歷鍊和心得，「角頭人」也從中學習，累積經驗，「角頭」的BABOO說：

「第一屆很克難，都在摸索。搭了兩個舞台是個噱頭，也是創舉。第一、二屆舞台請魔岩幫忙，在舞台經驗上，向舞台監督葛大中學，到第三屆才有能力自己弄。」

時間接近下午三點，主舞台的大餐「史上最爆之土洋樂團大對抗」準備就緒。舞台設計是國內少見的雙舞台，一來有對抗的意味，二來減少換場的冷調，讓氣氛足以延續，不受樂團setting的中斷。

MC HOTDOG    VS  SLINGSHOT （美、希臘、加、法）

脫拉庫   VS  The MILK（加、美、澳）      

停看聽   VS   MIRACLE SARU  （日本）

糯米團    VS   6 9 ACROSS （美、加、澳、愛爾蘭）

四分衛     VS   The DUKE （美、英）後來改為 強辯

夾子電動大樂隊   VS  MIMIE-CHAN （日本）

左邊是土，右邊是洋。按樂風和表演相似性，讓本土樂團和外籍人士組成的樂團嗆聲、「對軋」。本土樂團都是在非主流歌壇極活躍，而具群眾魅力的樂團，洋將團則在各PUB和春天吶喊名氣響亮的團。民謠、硬搖、衝浪、放克、嘻哈、綜藝搖滾樂，應有盡有，大排檔！讓平常只在「地下社會」、「聖界」、「老諾」或「春吶」才看得到的團，一次盡收眼耳心。

￭海洋完全音樂狂歡節

「MC Hot Dog」拿偶像歌手作題材幹譙加嘻嘻哈哈；「脫拉庫」主唱張國璽飈吉他夠屌，又名符其實愛脫成性，脫襯衫供觀眾尖叫；「停看聽」、「Miracle Saru」、「四分衛」和「強辯」以音樂和感染力取勝；綜藝音樂類的「糯米糰」、「69Across」、「夾子電動大樂隊」和「MiMi Chen」，脫褲搞笑、波浪舞、舞者及比基尼女郎，讓全場笑聲不斷，HIGH到最高點，完全音樂狂歡節。我有生花妙筆也描繪不出「土洋大對抗」台上菁華的十分之一，真希望這是部影音紀錄片，可以推回到那年七月的福隆。

「土洋大對抗」原來以為是鄉土味十足的張四十三，在回味童年的廟會布袋戲或歌仔戲的拼台，觀眾多的，「爐主」還會給賞金。也可能是「五月天」與「四分衛」在板橋「五四大對抗」之擴大版，但並不然。他自從知道海洋祭勢在必辦後，除了《ㄞ國歌曲》合輯中的非主流樂團外，便開始密集看更多團的演出，並看了那一年的「春吶」，才有了雛型，想辦個較具規劃性的北部「春吶」。「春吶」主辦人jimi和wade2000年也到了福隆，看張四十三搞「土洋對抗」，兩個舞台怎麼玩，結果都覺得不錯。

這一切都按讀電影出身的張四十三劇本走：

「第一年有點策略性的安排，很技巧地把『春天吶喊』的外國形象和本土搖滾的對抗結合起來，產生張力與戲劇性。但又不能『春天吶喊』照單全收，一定要區隔，和做出自己的特色。」

發想時便決定以「土洋大對抗」做為主題，找在台灣的外國樂團和本土樂團做雙舞台的表演。之前看了很多洋人團的表演，挑出實力和表現力強的，再想本土團找誰搭，像「夾子電動大樂隊」和「MiMi Chen」一起對陣，效果很好。

演唱會重視群眾反應。他說：

「這樣競爭性表演的較勁，很吸引人的目光和話題，媒體也會有興趣報導，是會這樣排的原因之一。不然一個剛辦的音樂祭，沒沒無聞，請來的地下樂團知名度也不高，如果沒可看性及趣味性，誰鳥你！」