給參加比賽的音樂人與樂團建議

八十八顆芭樂籽 88balaz 主唱兼吉他手阿強的前言：

比賽是一條路，有很多路都可以前往你想去的方向，當然可以選擇哪一條路，也能選擇用什麼方式前進。

但既然踏上了，就不用有什麼遺憾，就算路歪了，塌了。總還是會能找到路的。

因為路是我們走出來的。

心態方面

￭有勢在必得的自信很好但別在舞台上講

￭當成自己演唱會很好但別過於作秀

￭平常心，當成一場live house的小型演出，最適合

￭比賽是挑戰是考驗，也是學習與觀摩的良機，別忘了交朋友

￭沒得獎往往是收穫最豐富的時候，聽到很多建議甚至是批評，不必沮喪，那才是參賽珍貴的「獎勵」

賽前準備方面

￭平常自己最愛、最熟的歌曲，並不用特別為比賽或評審或觀眾特質而改變。通常為比賽而作的改變，只會更糟而不會更好，忠於自己才是最好的準備

￭練團如果在場有第三者的眼光，為自己提建議，有助於團內人發現缺點，避免無效益的「苦練」。或者請人錄影，練完隔天樂團一同看錄影檢討

￭有經驗、專業的樂團前輩一旁指導會有幫助，尤其是技術層面的學習

￭賽前一天可以不必長時間練習，得到充分的休息最重要

￭好的分工才能打好仗，樂團出去表演、比賽或經營也同樣的道理；比賽是考驗團隊精神最佳時刻，也是永續經營的關鍵

比賽當天注意事項

￭Sound check是音樂人和樂團與音控師間的溝通和調整，不是練習時間

￭也別把Sound check時間當調音時間，調音是上台前就要做好的

￭Sound check與比賽或演出結束最好向音控師表示感謝；包括舞台上協助綵排及正式表演的舞監、燈光等等後台工作人員，都是幫助你們完成一場好表演的要素，別忘了向他們致謝

￭上台前一小時，主唱與需要和聲的，需開始暖身開嗓（樂手也需要一套暖身）：

•       和運動前的拉筋類似

•       Stretching舒緩漸進伸展使用到的器官肌肉

•       爬音階、找找共鳴的位置

•       喉嚨保持開放和放鬆

•       做做鬼臉，讓臉部線條不是僵硬的

•       喝溫水，不只是唱前或登台前才喝

￭避免緊張，放鬆自己：

•       腦子告訴自己：緊張是正常的

•       肩膀下巴放鬆

•       開嗓：大喊K打哈欠或做一下吞嚥（喝水）的動作

•       自信可降低緊張的情緒

•       腦子裡對所有樂句和情感反映像電影，可再三重現

•       保持安靜和深呼吸再上台

●以上暖身與放鬆之要點，可減少上台後患得患失，過於緊張導致音與拍子不穩等毛病。

結語

￭感動才是本質，而不是刻意討好

東京大學博士茂木健一郎說：「音樂的本質，可說是帶給我們每個人生命的訊息，與音樂邂逅，是具有創造性的一件事，不論何時，都可能為我們在既知的事物之上，帶來一種未知的魅力。」

「帶來一種未知的魅力。」比賽也一樣！ 

«湧樂集» 合唱之樂樂無窮

五專參加校園民歌比賽得獎的那一天，郭祥廈學長跑來邀我參加合唱團，約隔天試音，沒想到這一試，讓我認識到音樂天空之遼闊與明麗。

我喜歡彈木吉他、唱清新的校園歌曲，卻又覺得有所不足，想把歌唱得更好，想接觸音樂更深刻的一面；也聽說合唱團嗓子好、會唱歌的同學很多，是值得學習的好社團。

可是我這人又常想東想西，有時候會自我設限，比如說擔心長得太矮、行動不便會破壞合唱團演出時的隊形，擔心不會看五線譜、擔心音感不夠好等等之類的。我猜想，那一夜應該沒睡好。

不知道那來的勇氣，還是去試了音，我是打著「反正他們應該不會要我啦」假裝無所謂而去的，給邀我加入的郭學長一點面子吧！心情忐忑，跟著鋼琴爬音階：「啊啊啊啊啊〜」往高音，「啊啊啊啊啊〜」往低音，結果編到男低音。後來聽說那一屆低音部缺人，來找我加入的學長就是低音部負責人。不過團裡每個人從指揮到各聲部負責人都和藹可親，讓我卸下了心防。

沒想到這一試音就沒有離開過，直到畢業，像是另一個家，除了上課在自己班上外，沒課就往合唱團跑，班上同學反倒很少見到我，乾脆叫我是「合唱班的」！

關鍵是，當時世新合唱團兩大目標：大專合唱比賽和年度公演。由於世新沒有音樂科，團員也不是聲樂科班出身，大半憑著一股熱情和愛好加入，想拿好成績就必須比別人努力、多下功夫。因此，世新合唱團傳統是，平時一週練五天，都在中午休息時間練，比賽或公演前的加練唱，包括周末和周日以及晚上。團員相處時間長，有共同奮鬥的目標，感情自然融洽，畢業的團友經常回來探望我們，像個大家庭似的。

當然，合唱之美更是讓心靈相親相悅的要素。別的大學都挑戰高難度的合唱曲，比如威爾第「安魂曲」、選自清唱劇「彌賽亞」中的「哈利路亞」或貝多芬「C大調彌撒」等。我們年輕較小又欠缺聲樂的底子，就以民謠或情感易於抒發的中文合唱曲為主，像「茶山情歌」、「教我如何不想他」、「海韻」、「遺忘」、「回憶」等等。有一年大專合唱比賽指定曲「國父遺囑」，是我記憶中最難唱、感情最難以表達的一首。

在合唱團比我唱校園民歌學更多的是，正確的發聲、音準、咬字、節拍、樂句詮釋等等音樂基礎，有了重新認識和學習的機會，指揮也都會詳盡地解釋歌曲的內涵，以及如何從聲部與獨唱的搭配間，流露動聽優美的特質，那樣深刻細膩是唱流行校園民歌所沒有的。

那時感覺就像合唱的小天使，身子都長了翅膀，一練唱就如同飛翔在雲間、海洋與山林中優遊穿梭，為了比賽的加練唱很辛苦，卻又甘之如飴。有時候練完唱還不肯罷休，走進校門的山洞依然大聲合唱起來，美好的歌聲迴盪在隧道裡，那情景、那音聲永遠在記憶裡散發著芬芳。

當初我擔心的問題都是多餘的！沒人嫌我破壞隊形，說來還挺佩服自己的，國父紀念館公演時柱著柺杖在台上唱完90分鐘的演出，一點也不覺得痠疼，好像陶醉於合唱之樂，肢體的折磨都不重要了！也好比世新合唱團團歌所唱道的：歌聲悠揚，唱到好處，餘音繞樑。人生不過，數十寒暑，合唱之樂，地久天長。