給參加比賽的音樂人與樂團建議

八十八顆芭樂籽 88balaz 主唱兼吉他手阿強的前言：

比賽是一條路，有很多路都可以前往你想去的方向，當然可以選擇哪一條路，也能選擇用什麼方式前進。

但既然踏上了，就不用有什麼遺憾，就算路歪了，塌了。總還是會能找到路的。

因為路是我們走出來的。

心態方面

￭有勢在必得的自信很好但別在舞台上講

￭當成自己演唱會很好但別過於作秀

￭平常心，當成一場live house的小型演出，最適合

￭比賽是挑戰是考驗，也是學習與觀摩的良機，別忘了交朋友

￭沒得獎往往是收穫最豐富的時候，聽到很多建議甚至是批評，不必沮喪，那才是參賽珍貴的「獎勵」

賽前準備方面

￭平常自己最愛、最熟的歌曲，並不用特別為比賽或評審或觀眾特質而改變。通常為比賽而作的改變，只會更糟而不會更好，忠於自己才是最好的準備

￭練團如果在場有第三者的眼光，為自己提建議，有助於團內人發現缺點，避免無效益的「苦練」。或者請人錄影，練完隔天樂團一同看錄影檢討

￭有經驗、專業的樂團前輩一旁指導會有幫助，尤其是技術層面的學習

￭賽前一天可以不必長時間練習，得到充分的休息最重要

￭好的分工才能打好仗，樂團出去表演、比賽或經營也同樣的道理；比賽是考驗團隊精神最佳時刻，也是永續經營的關鍵

比賽當天注意事項

￭Sound check是音樂人和樂團與音控師間的溝通和調整，不是練習時間

￭也別把Sound check時間當調音時間，調音是上台前就要做好的

￭Sound check與比賽或演出結束最好向音控師表示感謝；包括舞台上協助綵排及正式表演的舞監、燈光等等後台工作人員，都是幫助你們完成一場好表演的要素，別忘了向他們致謝

￭上台前一小時，主唱與需要和聲的，需開始暖身開嗓（樂手也需要一套暖身）：

•       和運動前的拉筋類似

•       Stretching舒緩漸進伸展使用到的器官肌肉

•       爬音階、找找共鳴的位置

•       喉嚨保持開放和放鬆

•       做做鬼臉，讓臉部線條不是僵硬的

•       喝溫水，不只是唱前或登台前才喝

￭避免緊張，放鬆自己：

•       腦子告訴自己：緊張是正常的

•       肩膀下巴放鬆

•       開嗓：大喊K打哈欠或做一下吞嚥（喝水）的動作

•       自信可降低緊張的情緒

•       腦子裡對所有樂句和情感反映像電影，可再三重現

•       保持安靜和深呼吸再上台

●以上暖身與放鬆之要點，可減少上台後患得患失，過於緊張導致音與拍子不穩等毛病。

結語

￭感動才是本質，而不是刻意討好

東京大學博士茂木健一郎說：「音樂的本質，可說是帶給我們每個人生命的訊息，與音樂邂逅，是具有創造性的一件事，不論何時，都可能為我們在既知的事物之上，帶來一種未知的魅力。」

「帶來一種未知的魅力。」比賽也一樣！ 

海洋音樂祭回想錄￭是「國際之風」還是膨風？

￭從貢寮直奔「Woodstock」嗎

為了讓「國際貢寮海洋音樂祭」名符其實的「國際」，主辦單位邀台灣跨國有線音樂頻道MTV台負責「國際部」，因此第四屆除了國內表演團，還有國際樂團及藝人。於是張四十三在2003年第四屆為三天的內容下了標題，分別是第一天國內的「海洋之星」、比賽的「海洋大賞」和外國團為主的「國際之風」

「海洋之星」有「旺福」、陳綺貞、「四分衛」、陳昇。「旺福」、陳綺貞有傳承的寓意。他們分別得評審團大賞；「旺福」的「小綿羊趕集」一唱，海洋音樂祭的味道就來了；「四分衛」及陳昇帶著回顧和向堅持搖滾的團或藝人致意的深情，表演內容也讓觀眾欣喜若狂。「四分衛」的安可曲老歌「起來」、陳昇的把「悲傷留給自己」，還有2002年「刺客」的「無敵鐵金剛」都引人尖叫，證明懷舊的迷人的魅力。

「海洋之星」的Ending，是在靠沙灘海潮盡頭，由巴奈和鋼琴伴奏在歌琴相伴中，浪漫、舒服地結束一天的活動。卻由於陳昇部分時間超長，加上主辦單位和警方缺乏溝通，以致節目受到阻撓而中斷，部分歌迷和警察發生拉扯，並和工作人員嚴重抗議，警察仍持續原先的規定晚上十點準時驅離觀眾，離開沙灘。我認為這是阿堅和張四十三的失職！雖說警方沒事先告知，但事情發生不見重量人士協調、溝通，才是最大的遺憾，這是海洋祭史上第一件不愉快事件！

這個安排也是張四十三的神秘企劃之一，創意的源頭來自「海上鋼琴師」的發想，但這意外告訴我們，任何創意不是紙上作業就夠了，還要行政工作周密配合才能圓滿。隔天比賽完也有同樣的安排，只是改到評審台旁增設一個小舞台，音樂人是胡德夫「美麗島」的彈唱，但音效不佳，節目單也事先沒告知觀眾，駐足欣賞者寥寥無幾，使向大師致敬的立意，大打折扣！

雖然有疏失，卻也感動了一些人。BABOO說：

「2003年比賽完，胡德夫在評審台邊彈唱，張懸在大舞台上看，一邊看一邊哭，不可收拾！我想她應該懂了什麼。」有時好東西，只能跟少數人分享。

￭重交流還是看外國秀？

第三天「國際之風」顯然不是為少數人安排的。原住民搖滾團體「夢幻部落」、澳門恭碩良&「Junk Band」、台北「糯米糰」、瑞典「派瑞許」（The perishers）和韓國「紫雨林」（Jaurim）等。我不太懂為什麼「夢幻部落」和「糯米糰」也算「國際之風」，是因為這兩個團水準、實力足以站上國際舞台？還是總要讓外國藝人也看看台灣團的表演？以達到交流的目的？不想這個，我是滿喜歡「夢幻部落」和「糯米糰」的！

國際團技藝精湛，band sound的處理飽滿而細致，專業度值得我們看齊。「派瑞許」的旋律優美，主唱vocal音域寬，層次感很夠，處理情感和力度遊刃有餘，可是觀眾好像很有隔閡，反應冷。來自澳門在香港紅的恭碩良&「Junk Band」，在R&B、Jazz和搖滾間穿梭自在，吉他彈得很出色；韓國第一搖滾團「紫雨林」由主唱金潤兒、吉他李善奎、貝斯金真滿、鼓手九太勳組成，主唱唱腔很獨特且具有魅力，讓人可以輕鬆陶醉在他們的音場中。

雖然常聽人說音樂無國界，但畢竟還是文化的東西，地主團來自北縣烏來的「夢幻部落」和「糯米糰」還是較能引起台下觀眾的共鳴，「夢幻部落」上場，rap、post rock、泰雅歌謠，輕鬆、親切、感人，律動感足自然觀眾就會投入。與台上四十多位烏來原住民鄉親一同吟唱、跳舞，讓我們明白原住民音樂，不論以傳統、現代西洋的形式表達或交融呈現，最重要是他們對家族、部落、大自然的愛，又能融入他們活潑、單純、浪漫的真情中。「糯米糰」則讓人見識到，他們這些年的精進，從「The Wall Tiger」請管樂班底加入，音色鋪陳更多采飽滿，Funky、hip hop和一些sampling，呈現他們所見所體驗的世間怪態、荒謬情境，主唱馬尿的喜感，罵人不帶髒字，可愛而犀利樂迷聽得其樂融融。

不論人們對觀摩類或「國際之風」的喜愛程度或評價高低，綜合看來，已有了台灣「Woodstock」的規模，重點不是來了幾萬人、多少贊助商，而是媒體和搖滾圈很願意討論、參與它的存在，老老少少每年暑假都可以看到台灣眾多樂團表演，編織屬於他們自己的樂團夢，而醞釀出樂團時代的大氣候。