給參加比賽的音樂人與樂團建議

八十八顆芭樂籽 88balaz 主唱兼吉他手阿強的前言：

比賽是一條路，有很多路都可以前往你想去的方向，當然可以選擇哪一條路，也能選擇用什麼方式前進。

但既然踏上了，就不用有什麼遺憾，就算路歪了，塌了。總還是會能找到路的。

因為路是我們走出來的。

心態方面

￭有勢在必得的自信很好但別在舞台上講

￭當成自己演唱會很好但別過於作秀

￭平常心，當成一場live house的小型演出，最適合

￭比賽是挑戰是考驗，也是學習與觀摩的良機，別忘了交朋友

￭沒得獎往往是收穫最豐富的時候，聽到很多建議甚至是批評，不必沮喪，那才是參賽珍貴的「獎勵」

賽前準備方面

￭平常自己最愛、最熟的歌曲，並不用特別為比賽或評審或觀眾特質而改變。通常為比賽而作的改變，只會更糟而不會更好，忠於自己才是最好的準備

￭練團如果在場有第三者的眼光，為自己提建議，有助於團內人發現缺點，避免無效益的「苦練」。或者請人錄影，練完隔天樂團一同看錄影檢討

￭有經驗、專業的樂團前輩一旁指導會有幫助，尤其是技術層面的學習

￭賽前一天可以不必長時間練習，得到充分的休息最重要

￭好的分工才能打好仗，樂團出去表演、比賽或經營也同樣的道理；比賽是考驗團隊精神最佳時刻，也是永續經營的關鍵

比賽當天注意事項

￭Sound check是音樂人和樂團與音控師間的溝通和調整，不是練習時間

￭也別把Sound check時間當調音時間，調音是上台前就要做好的

￭Sound check與比賽或演出結束最好向音控師表示感謝；包括舞台上協助綵排及正式表演的舞監、燈光等等後台工作人員，都是幫助你們完成一場好表演的要素，別忘了向他們致謝

￭上台前一小時，主唱與需要和聲的，需開始暖身開嗓（樂手也需要一套暖身）：

•       和運動前的拉筋類似

•       Stretching舒緩漸進伸展使用到的器官肌肉

•       爬音階、找找共鳴的位置

•       喉嚨保持開放和放鬆

•       做做鬼臉，讓臉部線條不是僵硬的

•       喝溫水，不只是唱前或登台前才喝

￭避免緊張，放鬆自己：

•       腦子告訴自己：緊張是正常的

•       肩膀下巴放鬆

•       開嗓：大喊K打哈欠或做一下吞嚥（喝水）的動作

•       自信可降低緊張的情緒

•       腦子裡對所有樂句和情感反映像電影，可再三重現

•       保持安靜和深呼吸再上台

●以上暖身與放鬆之要點，可減少上台後患得患失，過於緊張導致音與拍子不穩等毛病。

結語

￭感動才是本質，而不是刻意討好

東京大學博士茂木健一郎說：「音樂的本質，可說是帶給我們每個人生命的訊息，與音樂邂逅，是具有創造性的一件事，不論何時，都可能為我們在既知的事物之上，帶來一種未知的魅力。」

「帶來一種未知的魅力。」比賽也一樣！ 

«湧樂集»什麼叫「會唱歌」？

一般來說，台灣聽流行歌曲最重視人聲，也就是所謂的唱腔表現度，人們在聆賞時最容易判斷好惡，少留意器樂營造出的音樂氛圍。

可能與戲曲傳統有關，不管京劇或歌仔戲，人們叫好的大都是唱腔，唱得好不好，是歌迷最關心的。前陣子大陸製播的「我是歌手」歌唱賽節目引起熱烈討論，比較的也一樣是唱腔。

一首歌不論寫得多麼動聽，若欠缺好唱腔代為傳達、詮釋，最終還是失敗的。這就相對突顯了歌手的價值，尤其到歌曲商業化的時代，以登台表演為業，以電視為傳播主要媒介，連搖滾樂團也一樣，引人注目的不外是開口演唱的人。

早年台灣流行歌曲的唱腔偏向戲曲味，像不少台語老歌有濃厚歌仔戲味，國語老歌從京劇或黃梅調等地方小調演化而來，直到西洋文化影響下，唱腔逐漸轉向美聲，想往歌壇發展的年輕人，都會找老師學發聲法，把運氣、共鳴學到純熟，且懂得融會貫通，唱任何歌曲運用自如，像鳳飛飛、甄妮、劉文正、費玉清、黃鶯鶯等等大歌手，都可以把各種曲調詮譯得十分透徹。

我經常擔任各種樂團或歌唱比賽評審，在聽主唱或歌手時，通常有三大類判斷。先聽音準和拍子，不準或不穩當然就無法過關；再來是讓人覺得好聽的原因，一個是本身音色佳，音域廣，氣足，共鳴位置拿揑拾當，這層次夠水準，就容易讓人覺得很會唱，俗語叫「達人」，像林志炫、楊宗緯都屬於這一級。

最重要的是情感的融入，在技巧上，與輕重、延長、促音或轉音的表現有關，如果做得太過分，會顯得做作，怎麼做到恰當，很需要功力，因而詮釋層次，最足以說明一位歌者的境界。

情感流露重要，是因為唯有真心唱歌才能打動人心，而不是飆高音，教人感到不可思議而已。一般歌唱比賽太偏向模仿，學王菲、張雨生、張惠妹等等，就算仿得微妙微俏，掌聲如雷，畢竟只是模仿，個人對這首歌真正的體會是什麼？想要傳達的情感、理念是什麼？這也是歌唱藝術所要追求的。

有的音樂人唱腔並不是美聲，甚至音色沙瘂，卻依然魅力無限，以國外經典的爵士樂名家路易斯‧阿姆斯壯為例，音色溫暖、寬廣如同春天的大地與天空；另類音樂人湯姆威茲，嗓音滄桑、粗礦且非常神經質，但能征服全球歌迷。

台灣也有這類音樂人，比如羅大佑、陳明章、蔡振南、趙傳、伍佰等等，雖與費玉清、殷正洋、林志炫等美聲派歌手不同，但一開口演唱的迷人程度毫不遜色，且已可列為台灣流行音樂界經典。

分析曲調與歌詞意境，對情感表達有幫助。現代樂風多元，節奏藍調黑人唱法與白人不同，流行情歌和搖滾不同，搖滾又可以分很多種，藍調、鄉村、英倫、金屬、龐克等等唱法都不同，這已經算是基本演唱技能。

比較難的反倒是，如何去感受詞意，讓情感自然流露唱得自在卻引人盪氣迴腸而不灑狗血，低吟淺唱又能撩撥心弦。這樣的詮釋功夫隨歷練而異，比較蔡琴與李宗盛三十歲以前和四十歲後的唱法，就聽得出兩人真是台灣歌壇詮釋歌曲十分到位的名家！

所以，練就真心唱歌，表現真性情，是學唱歌最重要的一步，技巧再出色，永遠都不要忘了「真心」才是唱歌之道！