￭Ho-hai-yan海洋之歌
海洋音樂祭靈感，是從陳建年獲得第十一屆金曲獎最佳男演唱人獎的《海洋》專輯聯想而來的。
巧合的是新世紀的2000年，也是台灣歌壇大翻轉的一年。流行類最佳演唱專輯是范曉萱的《我要我們在一起》，最佳編曲黃大煒、郭巍「秋天1944」；最佳方言男演唱人豬頭皮，最佳作詞人雷光夏，最佳演唱團體「亂彈」，最佳女演唱人楊乃文，最佳作曲人陳建年，最佳新人紀曉君，最佳演奏專輯《三橘之戀》，除了江蕙、陶喆算「大角」外，可以說是獨立唱片公司大獲全勝的一年。
巧合的是新世紀的2000年，也是台灣歌壇大翻轉的一年。流行類最佳演唱專輯是范曉萱的《我要我們在一起》，最佳編曲黃大煒、郭巍「秋天1944」；最佳方言男演唱人豬頭皮，最佳作詞人雷光夏，最佳演唱團體「亂彈」，最佳女演唱人楊乃文，最佳作曲人陳建年，最佳新人紀曉君，最佳演奏專輯《三橘之戀》，除了江蕙、陶喆算「大角」外，可以說是獨立唱片公司大獲全勝的一年。
「角頭」成績尤其出色，陳建年拿了兩個獎，《三橘之戀》是「角頭」的產品，紀曉君雖然是「魔岩」的藝人，出自「角頭」的原音社，且那張專輯也早在角頭時期已製作初步完成。
客觀說，這一屆打破金曲獎過度重視商業成績的準則，重新回到創作、人文與音樂生命力的標竿上。也有評論認為這是一劑猛藥，往後的金曲獎可能產生「鐘擺效應」大幅往商業取向靠攏。
大爆冷門的結果，讓主流的國際唱片公司群情嘩然，特別是在流行音樂市場銷售量下滑的不景氣中，金曲獎的「Indies傾向」，讓大公司老闆相當不滿，給予主辦單位新聞局和評審團極重的批評，彷彿金曲獎掌握了錢潮的流向，其實只不過是，被他們認為的沒沒無聞之輩打敗，面子掛不住而已。
不可否認地2000年「Indies」出頭天鼓舞了台灣眾多獨立唱片，音樂創作多元化，樂團如雨後春筍地在台灣各角落蹦現。
由「角頭」企劃、執行，台北縣政府主辦的「海洋音樂祭」，在變革年代中發聲，是天作之合，且具有時代意義。張四十三拿陳建年的「海洋」作為發想的頭緒，並非天外飛來一筆。他坦白地說：
「其實最早ho-hai-yan是提給當時魔岩唱片總經理張培仁的，想在台東海濱辦，但一直籌措不到經費和贊助，我就把構想巧妙地挪到這邊來，把原住民音樂變成搖滾樂。」
￭呼喚海洋壯麗的靈魂與力量
張四十三在海洋祭的導言中寫著：
「『Ho-Hai-Yan』（吼嗨漾），在原住民的語言習慣裡，原屬語助詞，本不具意思。但又有一則傳說；敘述在尚無文字紀錄的原住民祖先，有日驚奇地發現了海，卻不知如何稱呼她。
於是便楞怔怔地鵠望著一片汪洋，不自覺地跟隨著一波波拍打著岸邊的浪水，哼起了Ho-Hai-Yan 的旋律。因此，Ho-Hai-Yan乃是早先原住民族對海潮浪水的形容。台灣四面環海，台灣住民本應具有豪放的海洋性格。
但，由於我們的祖先早年自唐山飄洋過海時，多不諳水性，在黑水溝喪失了無數的生命。於是在我們的基因裡，隱約遺留下了某種對汪洋的恐懼。加上蔣介石政權退守台灣，全島施行戒嚴，封鎖所有海岸線，致使台灣綿延數百里的美麗海岸，遲遲未能有計畫性的發展。
取名為「Ho-Hai-Yan」，俗稱「海洋祭」。一方面，Ho-Hai-Yan 是台灣原住民對海洋最美的稱讚。另一方面，希冀能讓台灣年輕的子民，克服對海洋的恐懼，重新去對待、珍視、愛惜這片環繞在我們四周的婆娑之洋，美麗之島。」
不用貢寮福隆或海洋的英文做為音樂祭附註的字眼，我猜想是在強調一種文化的主體性，以原住民的「Ho-Hai-Yan」為名，又有族群融合的深意在。早年東北角海岸是平埔族凱達格蘭族和噶瑪蘭族人的居住地，以狩獵維生，但隨漢人拓墾，逐漸同化或移居。而新世紀的今天，我們可不可以讓「Ho-Hai-Yan」的歡歌，做為撫慰、抱歉，以及「我們都是一家人」的懇切呼喚呢？
曾在一篇題為「海洋如此多嬌，就屬音樂最妙」的文章中寫道：
「海洋，帶給人的聯想不外是開闊、壯觀、澎湃、熱情，又象徵著冒險、深沉、挑戰、征服。但這兩個面向並不對立，而是同時散發光芒的海洋性格及其文化。所有豐富生命力量的呈現，都擁有海洋特質；尼采的思想，海明威的老人，鄭愁予的夢土，梵谷的向日葵，羅大佑的鹿港，The Doors的詩歌、性與死，等等，無不如此。
而音樂與海洋簡直是近親，往往好的音樂和歌曲，讓我陷入冥想所產生隱喻，大多是波濤、浪潮、漂游、靜海上的月等等之類。」
這段文字，是呼應張四十三在導言中所提到的台灣住民的海洋性格，而那種探險、刺激、漂流的根性，是不會消失的，也不是長期禁錮後，一朝一夕可以除滅的。海洋祭只是一個小小的發聲，然後把親朋好友、三姑六婆、各族各膚色各國人士都拉進來，粗聲細嗓、歌仔調、搖滾腔都可以，十足的熱情和真誠，海洋壯麗的靈魂與力量便接近了。
或者學陳建年唱著「海洋」：
徜徉在海邊享受大自然的清新
忘卻所有的煩憂心情放得好輕鬆
不必想太多，單純，也是來海洋祭的好理由！
