海洋音樂祭回想錄￭搬動人山人海到貢寮

萬事起頭難。誰會想相信七月炎夏的福隆海灘，除了固定的泳客，誰會大老遠地走出冷氣房，奔向偏僻的小鎮，聽幾支名氣不怎麼響亮的樂團，在那兒鬼吼鬼叫呢的？

如你是樂團主唱或樂手，演出之前會擔心些什麼呢？是曲目恰不恰當？是準備夠不夠充分？是臨場表現能不能夠水準？還是怕耍冷，掌聲稀稀落落？但如你是演唱會主辦人，憂慮和壓力可能百倍於任何一位樂手與主唱。

第一次海洋祭沒落幕前，誰也沒把握。

東北角萬里無雲的晴空，吹著不可確定的風。阿堅要憂心的，不只是舞台上的，還包括到底會有多少人來？墾丁「春吶」已經有了歷史和口碑，北部樂團樂迷會提前買票、訂房、包車南下；而離台北不到兩小時又免門票，他們會來嗎？會喜歡節目的安排嗎？舞台音響能教人滿意嗎？萬一老天不賞臉，發脾氣下大雨，毀了演出該怎麼辦？還會有下一屆嗎？可以想像所有工作人員的疑問、憂心，就像浪濤拍岸般，隨著心跳，從全身濺出汗水。

張四十三在綠色和平電台任職時，籌劃建台與台慶活動，有過超大型連續33小時的活動；「角頭音樂」也辦過不少演唱會，大多數以Live House、小pub或街頭的個人演出居多，其他有關樂團演出除了「五四大對抗」，值得一提的是98年歲末，在華山藝文中心的「華山論BAND」，兩個上下舞台，別開生面地讓兩團同時演出。而相較於眾多樂團大匯演，又得在海邊沙灘上，是史無前例。就算專辦演唱會的公司，也沒有這種經驗。

唱片公司向來都是同圈人一起共事，搞唱片的、音響的、舞台的、弄裝置的、美術或文字的，較容易彼此取得共識。而海洋祭的工作團隊不同於一般演唱會主辦單位，畢竟是台北縣政府，還有地主貢寮鄉的地方官員。活動前的協調、溝通及詳備的規劃，都必得謹慎且周密。

張四十三說：「剛一開始和官方要開很多會，原本不習慣，對官方的思維模式和做事方法有些隔閡，但還是要去開會，不然事情無法開展。到縣府和警察局、衛生局、交通局、消防局、貢寮鄉公所等等單位一同開會，開了快八小時。而我第四個小時就擋不住了，便先退席，有點無奈的感覺。」

想做大事，在過程中不是什麼都可按自己的意志而行，能忍則忍，眼光要放遠，特別是分工繁細的團隊一道合作時，沒有誰有權可以任性而為。表面上看來，誤以為獨裁集權式的領導，可以貫徹理想，提高效率，卻無法確切防止偏私、矇混、扭曲；而民主議會制，好處是盡量讓大家都舒服，使公共利益均分得更服人心。

向來個性很阿莎力的張四十三感觸良深，此刻他該唱Bon Jovi的「Keep The Faith」：

「Now you know is not too late Oh you got to keep the faith Faith~」

然後挺住。

從縣府大會議廳走出來，夜空深藍，星光熠槢，無風燠熱，但並沒讓他心浮躁起來：「回家路上我忽然想到這一大群政府官員，西裝筆挺或者穿著制服，圍在三、四十人的大會議桌討論，為一個搖滾音樂祭催生，是不是可以解釋成搖滾樂的大勝利呢？我嘗試用這樣的思維去說服自己。」

不鑽牛角尖，由這個角度切入，他對台北縣政府在執行方面，產生不同的觀點，看待與縣府團隊工作的漫長及瑣碎。他理性地想：「如果一直抱持你不懂，我才懂的態度！那就什麼都談不下去了！」每個人都有情緒，但只照顧自己的情緒，是辦不了事的。

海洋音樂祭回想錄￭尋找Indies音樂文化

表演之外，會場為增加「Indies文化」氣息，設有「獨立唱片大展」，使樂迷看樂團表演之餘，能買到喜愛的團的CD，讓缺乏曝光和大賣場的獨立唱片公司，有機會展售，是挺貼心的服務。原本獨立唱片大展是一年一度的規劃，構想中邀請參展的有水晶唱片、角頭音樂、大大樹音樂圖像、阿帕唱片、佛銳唱片、風潮唱片、十月影視（ECM）等，是好的開始。但張四十三認為大多數Indies廠牌反應不熱絡，到第三屆只有馬世芳的「五四三音樂站」在會場展售，勉強算是Indies廠牌小展。

張四十三說：

「弄攤位讓獨立唱片公司來擺，我還打電話去邀請，但願意來共襄盛舉的Indies公司並不踴躍，讓我很不能理解，打擊很大，體認到獨立唱片圈的人並不團結，不如我想的那麼單純，可以團結起來共同完成一樁好事。或者簡單地想，就拿到政府的錢，大家一起來party！可能別人並不這麼想吧！或許大家都在觀望這個音樂祭會有人潮嗎？有影響力嗎？」

立意甚佳，執行面無法完全體現，是可以想像的。另一個設計是「五換一」的活動，拿五張主流唱片換一張獨立唱片。流行音樂消費者或多或少會買到後悔的主流唱片，或喜歡的歌太少，不值得長期收藏，拿來換一張沒聽過或沒買到的獨立唱片也划算，或許媒體會有興趣，到底哪位大歌星被換出去最多？只是結果不如預期，可能是一般對主流或獨立唱片的區別，不像搞音樂的人那麼清楚，也可能沒太多強調，樂迷遊客太急著往舞台前集中，少了逛音樂市集的味道有關。

主辦團隊看重媒體效應，我這個從媒體出身的人倒沒像他們那樣在意這部分。依我的想法，第一年邀請的團一定要是台灣最猛、評價最高、有影響力的團，比如「交工」、「濁水溪」、「骨肉皮」、「刺客」之類的，讓海洋祭先受到樂團圈的重視，再走大眾路線。但操作者總是想先把大眾的「眼球」蒐集過來，才有永續經營的機會，這是可以理解的。不過我還是覺得沒「濁水溪」、「骨肉皮」是種遺憾。

為了與讓海洋祭與貢寮的鄉土民情結合，貢寮也要迎賓當主人，不是借場地辦演出而已。第一年設有當地攤位，第二年規劃有「海味大賞」便當之外，還有別的選擇，讓當地物產和遊客分享。可是需求越來越大，第二年位子只有二十個，要抽簽，第四屆增加為五十個。讓當地人士覺得海洋音樂祭帶的不是破壞。

海洋音樂祭的影響不只是音樂層面，還包括當地店家收入、觀光業的繁榮及縣府的政績都在內。張四十三想不到海洋祭成了「貢寮特產」：

「連在地人都引以為傲，有人當一輩子公務員，從不會為自己辦的活動感到驕傲的。而『海洋音樂祭』從無到有，變成今天的盛況。從消防局、警察局、衛生局等等的協助，功勞不下於主辦團隊，那種得意是可想而知的。

￭土洋大對抗

人潮來了，小菜先開胃。中午豔陽高照，觀星廣場題為「另一種注視」的小舞台表演先暖場。

「另一種注視」是從坎城影展借來的，或許不是大片，但深具潛力的新秀，並沒有絕對實力高低的區隔。對排節目的人來說，要一次把所有好團都排到主舞台，是不可能的，只好按重點設計安排。

「東三寶」、「馬大文」、「Scott」、「粉紅蒼蠅」和「王宏恩」輪番上台現技，愛畫虎爛的台北龐克團「東三寶」，真是怎一個「寶」字了得；馬大文的清新民謠，在酷暑中給人安撫、沉澱；王宏恩的帶動唱和快樂節奏，把場子炒到最高度，一點也不輸主舞台的表演。

那年的舞台工作由「魔岩」唱片負責演唱會的部門主管張文玲擔綱，從伍佰&CHINA BLUE的巡迴到張震嶽、楊乃文、順子的校園或戶外演唱會，擁有無數歷鍊和心得，「角頭人」也從中學習，累積經驗，「角頭」的BABOO說：

「第一屆很克難，都在摸索。搭了兩個舞台是個噱頭，也是創舉。第一、二屆舞台請魔岩幫忙，在舞台經驗上，向舞台監督葛大中學，到第三屆才有能力自己弄。」

時間接近下午三點，主舞台的大餐「史上最爆之土洋樂團大對抗」準備就緒。舞台設計是國內少見的雙舞台，一來有對抗的意味，二來減少換場的冷調，讓氣氛足以延續，不受樂團setting的中斷。

MC HOTDOG    VS  SLINGSHOT （美、希臘、加、法）

脫拉庫   VS  The MILK（加、美、澳）      

停看聽   VS   MIRACLE SARU  （日本）

糯米團    VS   6 9 ACROSS （美、加、澳、愛爾蘭）

四分衛     VS   The DUKE （美、英）後來改為 強辯

夾子電動大樂隊   VS  MIMIE-CHAN （日本）

左邊是土，右邊是洋。按樂風和表演相似性，讓本土樂團和外籍人士組成的樂團嗆聲、「對軋」。本土樂團都是在非主流歌壇極活躍，而具群眾魅力的樂團，洋將團則在各PUB和春天吶喊名氣響亮的團。民謠、硬搖、衝浪、放克、嘻哈、綜藝搖滾樂，應有盡有，大排檔！讓平常只在「地下社會」、「聖界」、「老諾」或「春吶」才看得到的團，一次盡收眼耳心。

￭海洋完全音樂狂歡節

「MC Hot Dog」拿偶像歌手作題材幹譙加嘻嘻哈哈；「脫拉庫」主唱張國璽飈吉他夠屌，又名符其實愛脫成性，脫襯衫供觀眾尖叫；「停看聽」、「Miracle Saru」、「四分衛」和「強辯」以音樂和感染力取勝；綜藝音樂類的「糯米糰」、「69Across」、「夾子電動大樂隊」和「MiMi Chen」，脫褲搞笑、波浪舞、舞者及比基尼女郎，讓全場笑聲不斷，HIGH到最高點，完全音樂狂歡節。我有生花妙筆也描繪不出「土洋大對抗」台上菁華的十分之一，真希望這是部影音紀錄片，可以推回到那年七月的福隆。

「土洋大對抗」原來以為是鄉土味十足的張四十三，在回味童年的廟會布袋戲或歌仔戲的拼台，觀眾多的，「爐主」還會給賞金。也可能是「五月天」與「四分衛」在板橋「五四大對抗」之擴大版，但並不然。他自從知道海洋祭勢在必辦後，除了《ㄞ國歌曲》合輯中的非主流樂團外，便開始密集看更多團的演出，並看了那一年的「春吶」，才有了雛型，想辦個較具規劃性的北部「春吶」。「春吶」主辦人jimi和wade2000年也到了福隆，看張四十三搞「土洋對抗」，兩個舞台怎麼玩，結果都覺得不錯。

這一切都按讀電影出身的張四十三劇本走：

「第一年有點策略性的安排，很技巧地把『春天吶喊』的外國形象和本土搖滾的對抗結合起來，產生張力與戲劇性。但又不能『春天吶喊』照單全收，一定要區隔，和做出自己的特色。」

發想時便決定以「土洋大對抗」做為主題，找在台灣的外國樂團和本土樂團做雙舞台的表演。之前看了很多洋人團的表演，挑出實力和表現力強的，再想本土團找誰搭，像「夾子電動大樂隊」和「MiMi Chen」一起對陣，效果很好。

演唱會重視群眾反應。他說：

「這樣競爭性表演的較勁，很吸引人的目光和話題，媒體也會有興趣報導，是會這樣排的原因之一。不然一個剛辦的音樂祭，沒沒無聞，請來的地下樂團知名度也不高，如果沒可看性及趣味性，誰鳥你！」

海洋音樂祭回想錄￭給獨立樂團一個舞台

「角頭」1997年做了《ㄞ國歌曲》，包括「董事長」、「四分衛」、「五月天」、「原音社」、「夾子電動大樂隊」的作品在內，這些團如今都是台灣搖滾中生代的菁英。也因為這張樂團合輯，張四十三才和台灣地下樂團有了聯繫和認識，同時較深切了解到樂團和做一般唱片不同的是表演，也是樂團維繫並賴以生存的唯一管道，需要更多的表演機會，更大的舞台！

※1999年9月18下午在台北板橋新火車站後追風廣場舉行的「四分衛」、「五月天」之【五四大對抗】大獲好評

中外著名的搖滾樂團賣歌、賣專輯CD固然是收入來源之一，但巡迴演出、單一演唱會或參加大型Festival，才能使樂團的創作及存在具有意義，不站在舞台接受群眾互動、共鳴的考驗，無法成為搖滾樂團。樂團在崛起的過程，大都經過車庫、地下室或廢棄屋等環境練團的階段，然後到校園、PUB 、Live House演唱，上專門的音樂雜誌，有了經紀人，接著有專屬的演唱會，和Indies公司（獨立唱片）簽約、出片，做大牌團的暖身樂團，漸漸累積出知名度和歌迷，換了國際大公司，出片前還有歐美甚其全球巡迴演唱會。「Police」、「Led Zeppelin」、「R.E.M」、「Oasi」等等，無不如此。

張四十三依循以前張培仁經營魔岩常用的手法，「在賣唱片前先把熱度炒熱起來，我的步調也是如此。你要賣樂團更是這樣，因為樂團就是要表演才有發揮，try it！互相了解、學習、互動才有生機。」

沒有舞台，搖滾就沒有生命。有些大眾文化觀察家認為，搖滾需要的，不是去討論內涵和音樂性，而是製造成一個事件（event），才能對社會造成影響或撼動，帶出一股新潮流，「Woodstock」、「The Beatles」的世界旋風，都可以此觀之。

不全然同意這樣的觀點，但我同意不塑造出一種音樂的大眾運動，台灣樂團的時代很難真正到來。當然有人不免疑惑地問：有了台灣尾的「春天吶喊」，樂團時代也沒破繭而出！台灣頭再搞一個有效嗎？

1998年角頭音樂舉辦「華山論ＢＡＮＤ」、1999年「五四大對抗」，都略略見到了海洋祭的雛型。但大型音樂節可也是個生意，同時是個冒險。

「The answer，my friend，is blowing in the wind / the answer is blowing in the wind」

巴伯迪倫（Bob Dylan）的「隨風飄逝」（Blowing in the Wind），也許可以給你一個答案，但這先不管吧！讓我們先跟阿堅和張四十三到夢想開始的地方－貢寮！再說。

海洋音樂祭回想錄■北海岸的Festival

當時北縣府新聞室主任廖志堅回想說：「蘇貞昌縣長上任後，希望每個鄉鎮市都能夠有個特色，促進觀光，也讓在地人對土地有種認同感和榮譽心，如平溪天燈、坪林台灣茶藝博覽會、新莊宗教藝術節等等。

有次為『五月天』和『四分衛』的案子，角頭來借場地，然後我又想到那年『春天吶喊』從沙灘被趕到山谷，就覺得很可惜；便和他聊起來，怎麼把『春吶』的精神和模式，搬到台北縣？

台北縣（今之新北市）有120公里長的海岸及許多美麗的沙灘，經過一番評估，開始進行。一旦鄉鎮市的特色找出來，就可以著手做公部門的配合。」

1999年「春天吶喊」鬧了雙胞，原先演出的主場地瑪莎露海灘，被另一組人馬租走，也辦了演唱會，「舊春吶」移到「六福山莊」，這就是阿堅所說的「被趕到山谷」的緣由。

張四十三初和廖志堅接觸且免費出借場地，發覺他是官府中人難得對搖滾樂是有熱情的，還向張四十三提出他初步的構想：「希望『南有墾丁春天吶喊』，那北海岸是不是也能有Festival？」 

￭為什麼挑在貢寮福隆?

初步構想是北台灣的「春天吶喊」，挑地點便以海灘為第一目標，至少要也在海邊附近。阿堅說：

「當時為了選擇是在沙灘或露營帳棚區，經過一番拉鋸戰，我是支持在海灘，官方都希望安全第一。經過說服才同意。所以每年安全維護都十分周到而謹慎，海上有消防局的，沙灘邊有建設局的，沙灘裡面有便衣員警，三道防護讓來參加的民眾安全無虞。」

張四十三從演唱會場地的技術觀點看：

「只覺得福隆海灘很有可能性，當時福隆由台鳯經營，但觀光資源的開發並沒有發揮太大的效益，不過周邊設備有一定的規模，包括小木屋餐廳、海邊救援的人員設備等等，都不錯，環境優美，夠條件舉辦音樂祭。」

福隆海水浴場光復初由軍方管理，蔣家人在這裡還曾有專屬的夏日賓館，解嚴後，先是鐵路局管，再交由民間標租經營，目前則是東北角風景特定區直接管理。

阿堅也贊成在貢寮福隆，他的想法較人文、較偏地方觀點：

「和當時的貢寮鄉長聊，他們覺得在海邊最恰當，揮別核四的悲情，地方也支持；可以帶來人潮，為地方繁榮的事。可能不了解搖滾是什麼，但只要不違法，都願意配合。」

以台北縣政府的名義，花大約三十萬元台幣向承攬福隆海水浴場的台鳳集團，租下一天的場地。

貢寮在台灣的東北角「東濱太平洋、西連雙溪鄉、南與宜蘭縣之頭城鎮為界、北與瑞芳鎮相接，轄十一村，面積九九．九七四平方公里」，貢寮戶政事務所是這樣介紹的。

2001年我才開始參與海洋音樂祭評審團的工作，那年七月初張四十三開車載我走了一趟東北角，沿海岸線開在明豔的陽光照耀下，看到綠草、粗藤披覆的峭壁，公路蜿蜒，突然海景湧入眼簾，南雅奇岩與風化紋地形，像古老的皺紋訴說台灣最深沉的記憶；遠方的鼻頭角宛如斜傾的鐵達尼號；龍洞岬四稜砂岩，讓我幻想是龍鱗的化石；澳底據說是吳沙開發蘭陽平陽上船出發處。那麼我們把搖滾樂帶到貢寮，和吳沙的差別在哪？

還有頹圮的石砌屋宅、恬靜的漁村、佝僂的老人；慵懶的狗，按現代文明的標準，這兒是鳥不生蛋的地方，脫俗地說，何嘗不是沉靜、安定的歷史凝視呢！套句狄更斯在世界名著《雙城記》中的名言：

「那是最好的時代，也是最壞的時代；是智慧的時代，也是愚蠢的時代；是信仰的時代，也是懷疑的時代；是光明的季節，也是黑暗的季節；是充滿希望的春天，也是令人絕望的冬天；我們的前途擁有一切，我們的前途一無所有；我們正走向天堂，我們也走向地獄‧‧‧」