漂亮得過份Trash？（廢物）才怪！

－聽Trash第一張專輯的一些筆記

台灣樂團風格十分多樣，都爭著要比人突出、有個性，不自覺地露出討好人或過於炫目的表演，這經常暴露於舞台上或歌詞的特殊性。但也有一派新興樂團對樂風的鑽研、鍛鍊、磨造非常投入甚至是沉迷，比如Post-Rock、Black-metal、Nu-Metal、Hardcore-punk等等。而像Trash這樣的新團，以向逝去年代經典樂團致敬式地崛起，以漂亮的器樂和倔傲的歌聲去證明自己的存在，在新體裡灼熱的老靈魂燃燒得冒煙，使Trash在新團林立的當下，顯得相當不凡。

兩年前第一次看Trash演出，主唱的唱腔很吸引我，整團有種20年前北京搖滾樂隊的調調，偏龐克的英倫控，感覺潛力無窮。這兩年經常遇到他們練團，以及甜美且折磨地創作錄音。團員臉上常有著神經質、自我否定、不知所措、死嗑又痛苦又興奮的表情流泄，錄音和表演完全是兩回事，也讓他們了解自己的能耐。可當我完整聽到Trash混音後的第一張專輯成品，有種不可置信的感覺，比想像中好太多，甚至漂亮得過份Trash？（廢物）才怪！

(照片來源Trash臉書) 

聽第一遍，吉他和鼓在整張專輯裡扮演極精彩的主角，如同天與地一般圈劃出屬於Trash的音樂世界。第一首Lose control，Band sound亮麗，吉他和弦走位精彩，鼓穩定厚實流暢地前進，節奏設計富新意，編曲構想出色，為專輯打了好基礎。也因為Band sound太強，起初我反倒認為這樣就削減了主唱的優點，似乎必須是薛岳、張雨生、羅紘武、唐朝丁武才撐得起來，但第一張就變成傳奇並非好事。

「假摩登」唱到”沒感覺”、”無所謂”有挖掘到主唱的魅力，假音的延展自然鋪陳，情緒卻不做作。後製把吉他、貝斯獨奏部分的音色突顯得好漂亮，混音的功力為這張專輯在器樂的表現上加分不少。

「Sucker」歌詞點出他們對搖滾精神的質疑與體悟；比較聽到主唱vocal的能力，聽到爆發力的延展性；和聲的設計是好構想，團的氣氛更濃，可惜唱得平凡。「百憂解」，這是可以流行的好歌，聽到他們寫歌的功力了，是未來的寶。前奏的鋪陳帶出主旋律，主唱可能想表現無憂感，反而讓主線太輕飄，失去了期待感，但副歌前三小節好聽極了！木吉他特好，這張專輯吉他表現力十足，現在很少年輕團這樣炫吉他；「Take you out」更誇張，吉他的突出在這張專輯裡像主角也使他們有種復古感。主唱英文歌的表現力比中文唱腔強，聽到「放蕩」就可以比較得出，不過「放蕩」本來就是拼氣魄的！

「When I sing the song」很好聽的慢歌，對主唱反倒是考驗，音色是勾人的，唱腔層次感沒唱出來，在衝擊強力的樂句才能爆發，不過對比唱出來有情緒的張力，「我到底會是誰我到底要是誰」的尾聲唱得讓人心疼。接「絕望」有種置死地而後生之感，器樂很活躍以生動來呈現絕望，有想像力！吉他與鼓再一次輝煌地張揚著！

「烏茲塔克」是致敬曲嗎？那幾聲Yeah Yeah和口哨段很有氣氛，好愛可以再長點嗎？如同告別後的旅行。接「暴走」很麻吉又夠勁，讓觀眾搖髮大跳用！「0334」是我唯一比較無感的歌，很理解為何排最後一首，其實可以拿掉，事實上到「烏茲塔克」就可以是結束曲了。

整體而言，可聽性很高。Trash幾乎使出渾身解數，把會的招統統用上了，讓人的耳朵感到滿足，即使發覺許多樂句原創性不是那麼高，但對新團這不見得是壞事，反而把基礎、技巧打紮實了，未來的路便是走出真正Trash！