「賀露蒙先生」脫拉庫的光明想望，把妹的夢想航班起飛

「大叔徵婚啟事，搖滾咖的噴情錄」

熱血、燦爛，很適合夏天的奔騰，是脫拉庫過了15年後，還是堅固的歌誦，歌誦美好和愛的想像。「賀露蒙先生」也許不是小鮮肉的青春正盛，卻依然讓人聽到、看到那風浪走過後的偉峻挺拔而立，並不是什麼道貌岸然而是開懷笑了，可歌可舞和你我坦誠相見，腎上腺素飇後，默默有個自的寂寞、憤慨和「夢的解析」，在臉書約人吃火鍋、泡溫泉。

脫拉庫的作品獨特，並不全然在於過去人們指出其脫拉掉褲子後，雄性主義的下半身思考。雖然主唱張國璽常故作機巴地突顯流口水表態，卻自有其內在真實的裸裎意識，真面目誠可貴，但禁得住真的撞擊嗎？搖滾所想揭露的不正是如此嗎？他們從來都是嚴肅的。

炫耀音牆，光芒四射的電吉他solo，構築「屬於我們的B612號行星」。國璽實在太會彈唱跳了，帶著金屬的光明搖滾樂，龐克式世俗精神的觀照嘲諷，「開飛機」有點賺得太少，用音樂超越太空。演唱會空間感帶人進入脫拉庫解構式，但絕非偽善的玩音樂之旅，宛如重回海邊音樂祭的舞台，青春不曾告別只是想搭上夢想的航班，「能夠每天開心的玩到老」真真小確幸！

對「人工衛星導航」印象深刻，加電的迪斯可搖滾，整張專輯把演唱會的空間感拉到室內趴踢，音樂色彩更多樣。貝斯手阿吉寫的歌，是很棒的人性觀察家，豆花妹結束那句：「沒有我想看。」神來之筆！

樂團太多描寫烏托邦，標榜正義和使命感，同時擁抱高大帥，脫拉庫只是寫著漸漸邁向大叔的卑微想望，那想望有著庸俗和趣味，不妨當成是張國璽的「大叔徵婚」有聲專輯，也可以是中年搖滾咖的「噴情錄」。

在意象是乳汁漫延，「賀露蒙先生」必須補鈣，母性的期盼。那音樂風景卻一派開闊雄壯，像那首「從現在開始」，簡直是清純的誓言。名曲「我在想你的時候睡著了」情歌極品，有他們慣有的調皮；「一樣．不一樣」是浮世繪，那句「別管什麼一樣不一樣我最恨有人說『這是限量』！」太經典！

黃裡有白《Banana》－黃連煜的新客歌

新版文案

●您必需聽：阿煜的客語歌很世界又很台灣

就像吃香蕉那樣，健康，有活力，「黃黃的」

黃連煜《Banana》專輯，是沉潛10年後，於2007年出版的第一張個人專輯。對客語歌的創作，一直想突破人們對客家歌太傳統的刻板印象，想讓年輕人親近客語歌，希望新一代人接受客語歌。

《Banana》專輯序曲父子對話，就感受到濃濃的傳承氣息。儘管一時聽來，和名音樂人趙家駒合作的「勾魔子」、演歌味的「再會啦！雪」、藍調的「原來2」或編曲裡Mary See the Future樂團的電音搖滾，似乎與國際接軌的企圖濃厚，內裡客家山謠的情懷是不變的。

《Banana》的意趣十分豐富，可以是孩子愛吃的水果，可以是台灣，黃外白裡是意識諷喻，也可以是包容的，因而聽到黃連煜的生命史，更是你我的浪盪人生。詞寫得太好，以為黃連煜只懂音樂嗎？他是詩人啊！

□舊版文案

黃連煜在「新寶島康樂隊」時期的作品，比如「日出」、「台北附近」、「無共樣的人」、「蜆公勿語」，就有強烈的寫實色彩及批判性。而10年後的阿煜飽經人事滄桑，看待周遭人情世故、社會生活與客家文化的演變，有了更開闊的視野，寬容而溫柔，但並非他失去了批判精神，而是對城市文明的厭棄，轉向山林河海的嚮往，卻也不是一派田園詩人的閒適自得，他的批判以更文學式的隱喻呈現，比如「勾魔子」與「黑武士」；或者說他想揭露的是，人性的軟弱與世態炎涼，猶如現代勸世歌。

序曲「海深嗎」，子父爺三代寥落的對話，山天海的高大深，便開啟了他對個人第一張專輯深厚的期許，是傳承，也是翻新和融合，如「原來」中所唱的：「原來海裡有山，原來海裡有天。」而山海天之間還有人間，「歐吉桑」是自身歷鍊的寫照；「BANANA」與「山大王」極具童趣，還有種寓言意味，何嘗不是現代客家童謠。

他也不忘言情，「再會啦雪」我戲稱為中年人的「戀童癖之歌」，是青春消逝、有心無力的嘆歌，從另一角度聽則是客家「細妹」歌的新版本。整張專輯由大格局走向細緻，敘述性濃厚，每首歌背後都隱藏著一段曲折的故事，聽來引人遐思、發噱。「勾魔子」與「黑武士」擁有長篇詩歌的潛質，可以是他下兩張專輯的輪廓，而我們先聽為快。因而，似乎也見到阿煜未來音樂創作的「路數」，包括寓言式的勸世歌，客家新童謠自傳式歌謠與情歌等等。在山海天遊藝，深度又帶著幽默看人生，他要走出開朗、大器的客語音樂路。

這個永遠不想倒下的音樂硬漢，在主流歌壇製作環境浸淫多年，這次竟與學院裡的獨立樂團「Mary see the Future」，合作出令人驚豔的成績，可看出他提攜後進的用心。在搖滾、民謠、藍調、爵士、拉丁等等多種曲風中遊走，而毫不生澀，有獨立樂團的勇猛，但也成熟、瀟灑。LIVE感強烈，整張專輯彷彿是聽了一場演唱會，結構是那麼完整，器樂表現紮實而精彩，編曲功力教人讚嘆。不只是客語的頂級作品，也是今年我聽過的最佳專輯之一。

《專輯演出者簡介》

音樂製作人兼創作歌手，生於苗栗縣頭份鎮。在流行歌曲圈已有二十餘年之久，從90年代以新寶島康樂隊〔與陳昇）為團體，之後發行三張個人專輯。黃連煜的創作將客家音樂帶進主流。　

昊恩與Daniel Ho《洄游》－生命與記憶的婉轉迴響，溫柔與歡欣的激盪

市面的流行歌曲普遍而言，較缺乏生活氣息與文化脈絡，擁擠的意見及氾濫的情意，教人感到一種虛張聲勢的招搖，也許可豎耳一聽，存在感卻稍縱即逝。可當我聽到昊恩與Daniel Ho《洄游》專輯，竟觸動了心弦，受音樂、歌聲所擁抱的欲泣，在胸豁間徘徊不去，即使並不懂歌詞所描述的情境或意味，依然深深感受到其中濃厚的生活味與文化召喚。

「請為我開門」這首卑南族年祭報佳音的歌曲，和我一般聽到大齊唱有很大的不同。熱鬧褪去，帶來深沉地震動，昊恩像是娓娓道來般，回想別後遭遇與心事，在激動處不禁高亢而歌；到家，多期待開門那一刻、那張張熟悉親切的面容，有著笑和大大的擁抱，這是首內心版的「報佳音」。

「請為我開門」是序曲，開了門後當然互道思念，接「想念的歌」恰如其分。是昊恩的創作曲，問候稻子、老牛和狗，說是含蓄其實是熱情澎湃！再來的「老鼠鈴鐺歌」有昊恩似的幽默和歡快，來一客「古拉豹」（山鼠佳餚）嗎？飽餐一頓後，對老人家總要問候的，並接受其傳承，「祖先的話」是不能忘的，從低吟到合唱的迴旋，彷彿仰望山林與河流，生命的符碼在歌中漸漸解開。

夏威夷風民謠的「雨。花朵」，那童趣熱帶式唱和與歡舞，有著共通的呼吸、融合，也是友誼、愛情，像大自然一樣自然地在一塊，是多麼快樂。然後可以「成為你們的依靠」，一種家族不變的信守，是人類情感不渝的基石，愛皆由此生。昊恩唱得如同牧師，他的歌幾乎是信仰，這首的3:40開始，我常聽到流淚，懂得自己的脆弱。

卸下憂悶就「歡慶歌舞」吧！「快樂快樂」的，完全是我認識的昊恩無誤，保證還有笑掉大牙的笑話，不笑免錢。鄒族的「勇士讚歌」整個莊敬了起來，又有著山上民族的威武。「懷念歌」從虔誠到瀟灑，都是和神、祖靈溝通，寧謐但一點也不沉悶。

神聖後也要吃好。「早餐之歌－鳳梨芒果」天真活潑，可以開懷。很喜歡取歌名的方式，太可愛！以阿美族的「馬當姑娘」輕快開朗為結束，似乎看到美麗的阿美族姑娘笑鬧歌唱地走街而過，是離開是歸鄉也是洄游。

整張專輯重覆聆聽，忘了什麼是開始、結束，歌樂不絕如縷，生生不息，一如記憶、生命般圍繞著，深刻又富情趣成為土地獨特的樣貌。這是我個人的感受，每個人都可擁有自己的洄游詮釋。

單純地聆聽也無不可，那吉他、鋼琴、貝斯等器樂與人聲的細緻回應呼喚，每一小節都有巧思和智慧，有時是葉子，有時流水，甚至如同絲綢般編織著亮麗著，歌是張文化地圖，神秘的星宿海。《洄游》是一張音樂性與文化意圖濃厚的專輯，還有更多美妙與動人處，待你我發掘與傳誦。