---台灣「海之歌」的輕喟
關於海洋文化的台語歌，腦中很快想到「荷蘭船醫」，於是輕輕哼著經典的「安平追想曲」，想像淒美的異國戀情，有著台灣史的暗喻。新台語歌中，聯想到伍佰剛出版的新專輯《釘子花》裡有首「東石」，這兩首都是以港口為歌名，生活在島嶼，海與台灣最切身的當然是港口、漁村，同時是以海維生的族群最開始的起點和歸宿。
台灣關於海洋所連繫的地理、建物、遺址俯拾皆是，北部八里的十三行遺址、圓山遺址貝塚文化，更久遠的東部與恆春半島的長濱文化，新近挖掘的台南「左鎮人」遺址，都可以感受先民與海洋文化密不可分。
從地理位置看，西有台灣海峽，東是太平洋，北有東海，南濱巴士海峽，怎麼說都不該和海洋陌生。因為海洋與島嶼特性，不斷移民、貿易，政權更替頻繁，種族多元，文化豐富，體現於歌謠更多不勝數。僅以台語歌謠觀察，老歌仔算當時通俗歌曲，我印象深刻的是，明傳奇《荔鏡記》後成為南管梨園戲與歌仔戲經典戲的「陳三五娘」，為融入在地，演成陳三都來過台。倒是民間故事演變成唸歌仔、歌仔戲與台語電影的《周成過臺灣》，可視為渡海來台淘金，意外發生離奇事件的移民傳說。
「唐山過台灣」或與漁村媽祖信仰有關的台語歌，現今少有人唱，卻與「陳三五娘」、「周成過台灣」一樣，原住民族海洋文化後，另一段渡海開墾重要的歷史表徵。以此接「安平追想曲」所象徵荷蘭統治台灣的大航海時代，「安平追想曲」異國戀的淒美，其實和「陳三五娘」或「周成過台灣」並無不同，無論種族或地域或階級差距，產生分離、相遇、衝突，都在於文化、價值差異的撞擊，並突顯出我海洋變遷與農業保守性格的一大分野。因而不論是哪一政權統治，殖民之痛難以避免，「補破網」都不免成為台灣哀嘆之歌。
日本統治時期，留日音樂人所創作的歌曲，現今已成經典歌謠，而那時可以前往日本留學是難得的，搭船經驗、港口海洋見聞與意象，兼或異地旅遊的浪漫情懷，成了創作養份，比如吳晉淮的「船上月夜」、鄧雨賢「臨海曲」、楊三郎「港都夜雨」等等，留下眾多膾炙人口的作品。
歌謠大師吳晉淮「船上月夜」裡，「行船人」戀歌，衍生後來無數「行船人之歌」，幾乎是台灣「海歌」重要的一支，包括文夏「離別的行船人」、黃三元「行船的草地人」、林峰「飄浪行船人」、林海「行船人的純情曲」、黃敏作詞的「行船人的愛」等等
，「行船人」成為台語歌重要的關鍵詞。
可見不論日治或二次戰後，漁人或跑船生活，是台灣產業命脈，也是勞動階級謀生的途徑。1960年代遠洋漁業，1964年興建高雄前鎮遠洋漁港，作業漁場遍布世界三大洋，年漁獲量 70-80 萬餘公噸，產值超過四百億台幣。許多窮苦家庭男生去跑船，快速賺取高薪水，是改善家境的方便之門，在台灣經濟尚未起飛前尤其如此。
因而行船人所代表的離愁、飄浪、責任和夢想，在台語歌裡成為男人一大表徵。還包括港口、燈塔、船隻，漁村等借景抒情，像文夏詞作「再會啦港都」、「港邊送別」、「港口的賣花姑娘」等，出張港邊專輯足足有餘。還有葉俊麟詞作的「漁村的女兒」，及洪一峰名曲「淡水暮色」、「惜別夜港邊」、「港邊的吉他」等，再到江蕙唱紅的吳成家曲、陳達儒詞的「港邊惜別」，「港邊」在台語歌的地位不下於「行船人」。
所以由港都高雄創設的「南面而歌」歌謠創作獎，2014年《以海為名》出版新世代台語歌原創歌曲作品專輯，很符合港都文化與台灣歌謠傳統精神，承襲行船人的開拓勇氣，又走出行船與港邊的語境及想像，擺脫悲情，江湖色彩，更大器地描繪、歌頌海洋，是可喜的。
陳明章、陳昇、林強、伍佰、黑名單工作室、濁水溪公社、靈閃、董事長、五月天、謝銘祐等等「新台語歌」創作群，既沿續「青蚵嫂」、「快樂的出帆」、「海海人生」等的民謠與人文精神，追隨其寫實傳統，蛻去演歌外殻，結合西方搖滾與台灣民俗音樂，詮釋海洋文化的新意象，瀰漫酸酸甜甜舊舊新新的台灣味，像陳明章作品從「唐山過台灣」、「默娘詩讚」、「海尪」、「基隆嶼ㄟ港口」、「黑面撩撥的故鄉 - 鹽埕所在」到「繼續愛高雄」等等，都有濃厚的台灣史詩性，是一般商業歌曲難以企及的。
當然台語歌裡所蘊涵的海洋文化非常多樣，在此無法一一列舉，姑且以「安平追想曲」的歷史感，追溯台灣海之歌的文化脈絡；再從伍佰新歌「東石」帶來的漁村意象，到行船人及港邊的台語歌關鍵字，串起台灣海洋產業與鄉愁離情的抒發，及其隱喻，包括冒險、征服、開拓、跨越、孤寂等等無邊的寄寓，恰似伍佰在「東石」所寫道的：
「我徛在這个無位通覕攏是黑沙的海邊
對面的日頭照著一條一條銀色的海水」
那就有詩有歌了。也許是台語、客家、中文或原住民族語的歌謠，如海浪一樣送我們到遠方又盪回故鄉的海灣，沖刷出文化的底蘊，是底層人民的心聲，是歷史的呼喚，也是生命生生不息的延展，「海之歌」無盡綿延著，在怔忡、嘆息與歌咏間，波湧，迴旋，浪花朵朵。
---原載於2017年三月號《art plus》雜誌
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