«湧樂集»什麼叫「會唱歌」？

一般來說，台灣聽流行歌曲最重視人聲，也就是所謂的唱腔表現度，人們在聆賞時最容易判斷好惡，少留意器樂營造出的音樂氛圍。

可能與戲曲傳統有關，不管京劇或歌仔戲，人們叫好的大都是唱腔，唱得好不好，是歌迷最關心的。前陣子大陸製播的「我是歌手」歌唱賽節目引起熱烈討論，比較的也一樣是唱腔。

一首歌不論寫得多麼動聽，若欠缺好唱腔代為傳達、詮釋，最終還是失敗的。這就相對突顯了歌手的價值，尤其到歌曲商業化的時代，以登台表演為業，以電視為傳播主要媒介，連搖滾樂團也一樣，引人注目的不外是開口演唱的人。

早年台灣流行歌曲的唱腔偏向戲曲味，像不少台語老歌有濃厚歌仔戲味，國語老歌從京劇或黃梅調等地方小調演化而來，直到西洋文化影響下，唱腔逐漸轉向美聲，想往歌壇發展的年輕人，都會找老師學發聲法，把運氣、共鳴學到純熟，且懂得融會貫通，唱任何歌曲運用自如，像鳳飛飛、甄妮、劉文正、費玉清、黃鶯鶯等等大歌手，都可以把各種曲調詮譯得十分透徹。

我經常擔任各種樂團或歌唱比賽評審，在聽主唱或歌手時，通常有三大類判斷。先聽音準和拍子，不準或不穩當然就無法過關；再來是讓人覺得好聽的原因，一個是本身音色佳，音域廣，氣足，共鳴位置拿揑拾當，這層次夠水準，就容易讓人覺得很會唱，俗語叫「達人」，像林志炫、楊宗緯都屬於這一級。

最重要的是情感的融入，在技巧上，與輕重、延長、促音或轉音的表現有關，如果做得太過分，會顯得做作，怎麼做到恰當，很需要功力，因而詮釋層次，最足以說明一位歌者的境界。

情感流露重要，是因為唯有真心唱歌才能打動人心，而不是飆高音，教人感到不可思議而已。一般歌唱比賽太偏向模仿，學王菲、張雨生、張惠妹等等，就算仿得微妙微俏，掌聲如雷，畢竟只是模仿，個人對這首歌真正的體會是什麼？想要傳達的情感、理念是什麼？這也是歌唱藝術所要追求的。

有的音樂人唱腔並不是美聲，甚至音色沙瘂，卻依然魅力無限，以國外經典的爵士樂名家路易斯‧阿姆斯壯為例，音色溫暖、寬廣如同春天的大地與天空；另類音樂人湯姆威茲，嗓音滄桑、粗礦且非常神經質，但能征服全球歌迷。

台灣也有這類音樂人，比如羅大佑、陳明章、蔡振南、趙傳、伍佰等等，雖與費玉清、殷正洋、林志炫等美聲派歌手不同，但一開口演唱的迷人程度毫不遜色，且已可列為台灣流行音樂界經典。

分析曲調與歌詞意境，對情感表達有幫助。現代樂風多元，節奏藍調黑人唱法與白人不同，流行情歌和搖滾不同，搖滾又可以分很多種，藍調、鄉村、英倫、金屬、龐克等等唱法都不同，這已經算是基本演唱技能。

比較難的反倒是，如何去感受詞意，讓情感自然流露唱得自在卻引人盪氣迴腸而不灑狗血，低吟淺唱又能撩撥心弦。這樣的詮釋功夫隨歷練而異，比較蔡琴與李宗盛三十歲以前和四十歲後的唱法，就聽得出兩人真是台灣歌壇詮釋歌曲十分到位的名家！

所以，練就真心唱歌，表現真性情，是學唱歌最重要的一步，技巧再出色，永遠都不要忘了「真心」才是唱歌之道！