冬盟與冬訓基地的美夢

一到寒冬，印象上是冬季運動項目的季節，比如冰球、滑雪、滑冰等，都是北半球國家的專利，而台灣剛好在北迴歸線上，氣候相對溫和，即使北部偶有寒流，還不至於下雪；北迴歸線以南的中南部與東部，氣候就更穩定更暖和，除非人工設備，像造個冰宮之類的，不然沒有冬季運動項目的地理條件。

依我們熱愛的職棒，是球季過後休息期間，可氣候宜人不玩球、打球太可惜！陽光普照的加勒比海沿岸島嶼國家，冬季聯盟正打得火熱呢！而日本、南韓這兩個北亞棒球國家也閒不下來，不只業餘球隊來台交流比賽，職業球隊也選擇南台灣做為冬訓基地。這些年，中華職棒聯盟逐步讓亞洲冬季聯盟走上軌道，冬天對台灣而言，已經不是無聊地想念棒球的季節，還是棒球生生不息茁壯的歲月。

亞洲冬季聯盟比較接近美國亞歷桑那冬季聯盟Arizona Winter League，偏訓練、教學，重視新秀養成，所以有大學球員、小聯盟&獨立聯盟選手，日本一軍球員想體驗美式訓練與球風，到亞歷桑納或夏威夷冬季聯盟，自由市場還無確定合約的球員，有的也會來亮相，或傷後復出到冬聯試身手。對經紀人或球探，都是一個觀察的平台，也可以做為春訓名單及選秀數據蒐羅的管道。

冬聯是看門道或看熱鬧的好去處，輕鬆曬太陽享受棒球的好選擇。對球迷來說，沒有太多刺激感，卻認識未來的球星，同時欣賞不同國家棒球風格，加深對棒球理念與基礎。我是認為可學習一部多明尼加冬聯的特色，讓返國的球星打DH，看看陳偉殷能在故鄉先敲安打，或者王建民中繼一局，也可以讓想尋求職棒第二春的張泰山和陽建福對決一場，增加亞洲冬聯的話題性和新聞熱度，可看性也會提高。

假使能讓來台冬訓的球隊，像南韓職棒一二軍及大學隊，還有中國江蘇、天津隊與台灣城市隊、大學明星隊，加上合庫、台電，適當組織起來形成南部冬聯，或叫北迴歸線冬聯，再和亞洲冬聯爭冠軍，蠻是個像樣的企劃。當然，這要一組經營、連繫、溝通的專業比賽組織運作才能辦好。

否則光喊冬訓基地可以振興棒球觀光，還只是口號而已。現在看來大半停止在大興土木，像台南棒球村、高雄澄清湖與岡山球場及嘉義朴子的稻江學院球場都蓄勢待發，事實上台東與嘉義市的條件也都很好，問題在於如何整合，從球場優化、交通與旅遊環境提昇，到賽事設計、人才培養與行銷宣傳都很需要強化。

照片取自稻江科技暨管理學院通識教育中心

台灣擁有很好的冬聯與棒球冬訓基地的天然氣候條件，政府也看到可投入的市場，只是腳步嫌慢了些，人才培訓少了點。應趕緊行動抓效率與周延的配套發展，以辦奧運似的企圖心與落實腳步，才有壯大的希望，不然又是一塊畫大餅的痴夢，豈不浪費老天賞給台灣的良機。

【我的中國搖滾記憶】民謠搖滾詩人－張楚

張楚，是中國搖滾圈中，風格獨幟的民謠搖滾詩人。

有雙大眼，眼中流露著悲憫，觀照人世的心靈。人瘦小，性純樸。總以為杜甫活在今天應該也長那個樣子，只不過，他不求官祿，而是不斷地流浪、吟唱。他心思縝密、敏銳，話少，像是茵夢湖雪封的小木屋，推開窗門就是他唱歌的時候。他的作品，是自我開放與世界的對話。

他愛做夢，每個夢都可以是小說，是電影，是詩，是精神分析。他說：「做過最奇怪的夢是，張鉅車禍過幾天後，我睡在床上，張鉅和張培仁坐在窗台上。張鉅跑到床上來站著，指著我，推我說：你準備好了沒有？你怎麼老是那種見著人裝鬼的樣子？你準備好了沒有？

我心裡說，我還沒準備好！但我不相信他是真人，就用手摸他一摸，是真的！他看我還沒準備好，自己就跳下樓，自己玩去了！張培仁好像要跟我說什麼，我女朋友他弟弟他特別小，不知道這個人是幹什麼的，就有點害怕，那害怕就傳染給我，張培仁突然走到床邊上，非禮我女朋友！我就推他！他倒在我剛睡的地方。然後我就醒了！」

張楚笑道：「我想，哇靠！那我是誰？其實我已經沒有了！滿世界找我。醒來，想我在哪兒？這是我做過最奇怪的夢，特別像莊周夢蝶那種。」

流浪是他生命的情調。想找他並不容易，常聽人說他去海南了，去新疆了，去西藏了，去成都了。這可不是現代雅痞的旅行，是單槍匹馬、簡單包袱就往天涯走的率性。大學時，他就這樣從古都西安，一吭不響到了北京。

他說：「在西安上大學，唸土木學工業應用工程，只唸了一年。十九歲一個人坐火車到北京，是在六四之前，沒跟媽說就走了。到北大找以前的同學，想來試試做音樂。我在西安就自己寫歌了。四個月後，找到中國錄音錄像出版社錄『鏘鏘鏘』，掙兩千塊錢。六四後，有個『毒刺』樂隊缺主唱，我就去了，在酒吧裡唱。」

魔岩總經理張培仁喜歡他的作品，想找他談談。當時魔岩的北京代表賴碧雲說：「九○年碰到張楚，他剛錄完『鏘鏘鏘』。台灣真言社老闆倪重華正和中錄談李宗盛『生命中的精靈』引進版的事。他們就說，有個從西安來的歌手很好，叫張楚。聽了『鏘鏘鏘』覺得不錯，就約見面，那時張楚很難找，一會兒在北師大，一會兒又走了，一會又不在，結果沒談下去。隔兩年後，在一個PARTY聽張楚唱『姐姐』就推薦給張培仁。劉杰錄小樣給張培仁，先錄單曲『姐姐』，然後和魔岩簽約。」

九一年唱了單曲「姐姐」受到廣大人民的歡迎，媒體也很喜歡，甚至還上了中央台主。要是不把他當搖滾看，而是民謠歌手。九四年魔岩三傑出版首張個人專輯，張楚的《孤獨的人是可恥的》，專輯中的人文關懷、生命反思及情感美感的寫照，都感動無數群眾，張楚成了中國著名歌手。

此時張楚有些慌，有些疑惑。他說：「對所有音樂產生懷疑。暴力式的、批判的傾向，都是罪惡的，這狀態持續兩年。九七年發現，自己才是罪魁禍首。媒體把你變成有社會責任感的人，有人文關懷的人等等，而我內心又不是！開始被批判，周圍的朋友說，我的音樂，犯了罪！我停留在一個音樂角色裡。」當時離開了一陣子搖滾圈，和小劇場的朋友在一起，並且寫話劇和電影劇本。也算是內在的流浪。

如今，張楚被中國搖滾的一員大將，但他卻開始懷疑搖滾的價值：「搖滾樂的叛逆精神，有時候會傷害到做音樂，簡單基本的價值與和諧。我寫的歌，價值觀念從最早到後來，都想是不是可以長壽、幸福和痛苦，全是非常極端的，仍找不到一般人所承認的價值。」

張楚說：「我只是要單純創作的快樂，和出版的價值有矛盾。越走越狹窄，媒體與自我表達的衝突！反倒是小酒吧的表演，比較單純。我只想找我生活以外美好的東西，去描繪，去尋找，可能需要五年時間尋找。」張楚要的不是革命，是追尋人性美好的面向。

但在媒體的報導中，他成了人文關懷的歌手，很有使命感，很光明，很英雄，這教他十分矛盾、困擾，他說：「當時寫歌，只想寫特別好聽的，比較美的旋律。我是個做音樂的，不是被媒體評價的怪人。我想知道我的音樂在這社會上，能夠在多大範圍上演出，追求音樂最後的歸宿。」

談起他的作品，他說：「《孤獨的人是可恥的》很多是願望，希望從人性做最大的打開，能真實！《造飛机的工厂》是進入音樂角色的思考，在寫歌詞時，會想我的成功，和我自己想追尋的，有了扭曲。好像進了什麼套子，身上有一種小時候認為的敵人，變成了我。」

但他仍十分清楚他該怎麼做：「追求生活的真實度！音樂應該是很舒服的，誠懇的，不是謙卑，也不是自大，而是很自由的誠懇，不要老套、說教！」所以，他流浪，他做夢，他歌唱。【寫於1997年10月】

金色的鋒芒 －陳金鋒的攻擊策略

陳金鋒退休，並不是「台灣巨砲」時代的終結，而是「巨砲林立」的開啟，同時意味著巨砲傳承代代不輟，從洪太山、官大全、趙士強、呂明賜、陳大豐，一直到新世紀是陳金鋒的時代，同時奔赴美國登上大聯盟，台灣棒球挑戰大聯盟一時成為潮流，因而陳金鋒象徵著台灣棒球時代變遷與歷史的里程碑。

論述陳金鋒之神之棒已經非常多，我就不再錦上添花湊熱鬧，除了季賽成績外，陳金鋒讓球迷佩服萬分，主要還是大賽的出色表現，特別是國際賽，大半靠陳金鋒突破日韓大投手封鎖，振奮人心！

現在從大小聯盟回來加入國家隊已經不稀罕了，在90年代末到2000年初，國家隊打線裡，只有陳金鋒有美國經驗，扛四棒所受到的倚重可想而知。他的揮棒速度、長打能力優異，可是中華職棒的彭政閔、林智勝也不遜色，差別的是美國小聯盟比賽與訓練，他見識了形形色色的投手，累積的對戰值強過台灣職棒選手。

由經典的國際賽，面對日本國家隊一級強投，來談談陳金鋒臨場對戰的觀念和態度。一個特色是冷靜，無論狀況為何，少見他有盲揮的舉動。

2003年札幌亞錦賽爭奪雅典奧運參賽資格，日本派松坂大輔對台灣，松坂那年在洋聯出賽29場16勝7敗防禦率2.83，我們對他並不陌生，1998年亞青賽郭泓志大戰松坂大輔就很難忘。

雖有情蒐，對上松坂大輔，中華隊還是打不好，7局吞12K，唯獨陳金鋒從他手上敲出兩安打，包括一支二壘安打。二局陳金鋒該場第一次上來打擊，連兩球偏低滑球，1好1壞球，就算出棒也不易形成安打，陳金鋒都放過，等速球的企圖明顯。

松坂球速150公里以上的速球，對陳金鋒這級的打者並不難克服，或者說打者本來就該設定好攻擊球路。第三球是偏高速球陳金鋒出棒揮空，有點懊惱，退出打擊區，因為這顆是偏高壞球，有種上當的感覺且造成2好1壞，揮擊壓力比較大。

再來也是變化球吊，較偏紅中，可揮棒時機沒跟到，打成擦棒界外；第五球高速球，壞球。日本投捕以快慢速差來吊打者。2好2壞，再以慢的變化球配，偏高還是打成界外。2好球後陳金鋒就很粘，讓投手覺得很不好對付。接著又是速球，這種一慢一快的配球，讓陳金鋒掌握住了！又來顆152公里速球在捕手面罩的位置，讓陳金鋒等到好的揮擊帶，安打就出現了，耐心有了好結果。

但不是每次都等球，職業級的配球很多變，打者同樣調整得快，第七局陳金鋒積極出棒，打松坂投出的第1球，擊出長遠的二壘安打。

那時陳金鋒話很少，賽後記者訪問，他說：「我只是盡力而已。」後來回想，記者又去問他，講得有趣多：「比賽時我要打的是球，又不是打人，而且球上面沒有印松坂大輔的名字，而是美津濃500。」

那一場黑田博樹九上登板終結，兩出局後面對陳金鋒，前兩個變化球都先選掉壞球，可能估計再來是速球，結果還是變化球且偏高陳金鋒揮空，接著151公里速球出擊了但擦棒界外，2好2壞，141公里外角偏高仍擦棒界外。可以發現陳金鋒在這年亞錦賽打得好，和2好球後纏鬥力強悍有關，投手難以解決。黑田又投出138公里變化球，偏高，陳金鋒砍擊球穿越三遊，安打！這場球陳金鋒3安打，兩任投手後來都是美國大聯盟一流先發投手。

2004奧運預賽對日本，是遇到「雜草魂」上原浩治，三局上半黃忠義、彭政閔先攻占一二壘，兩出局上原對陳金鋒。上原一快一慢搶到2好球優勢，再用一顆外角壞球吊，2好1壞，第四球變化球掉進好球帶讓陳金鋒一棒掃出左外野，3分打點全壘打！

一位好打者或當他在巔峰期，選球一定很細膩，像紅襪「老爹」David Ortiz或「天才打者」鈴木一朗，能擁有超群打擊成績，選球好一定是必備的能力。陳金鋒對上原是如此，2007亞錦賽對達比修也一樣。

07年亞錦賽六局下日本1比0領先，達比修投了65球、4三振1保送，只讓中華隊揮出1安打。兩出局後，「恰恰」彭政閔外角偏高143公里速球揮出左外野一壘安打，中華隊乾旱般的攻勢露出希望之光。輪到四棒DH陳金鋒打擊，之前8打數、4安打含1轟、4打點，這場比賽前兩打席一次飛球接殺、一次四壞保送。

達比修先一顆外角偏低130公里滑球，陳金鋒看了一下沒輕舉妄動；再來是141公里速球有點高，金鋒退了一步，主審判好球，1好1壞；第三球134公里落地滑球，金鋒還是不為所動，選球相當慎重。第四球145公里外角速球，壞球，1好3壞；不打壞球才有想要的球進來。第五球145公里跑進稍甜的好球帶，陳金鋒不遲疑盯緊球出棒了球一直飛，陳金鋒也快速衝上壘，別先設想是全壘打或安打，全力跑壘就對了，這就是態度！日本中右外野都趕到全壘打牆邊，目送球飛出了牆，是支超前分打點的2分砲！

國內大賽也一樣。06年陳金鋒回台加盟LANEW熊，第一年就助球隊打進總冠軍賽，第四戰六局上熊1比3落後獅，一出局二壘有跑者，2壞球沒好球，球數對打者有利，「嘟嘟」潘威倫勇敢挑戰陳金鋒，146公里偏甜速球陳金鋒一棒扛出去，2分砲追平！陳金鋒以3成85高打擊率，拿下總冠軍賽MVP。

從這些實戰過程，都可以發現，陳金鋒金色般的鋒芒，是長久訓練、比賽所鍛鍊出來的，讓他擁有冷靜沉著的心理素質，面對世界級強投，謹慎選球，設定好揮擊帶，球數領先積極出棒，球數落後發揮韌性，纏鬥不懈，強投也有失投的球，逮中了就是英雄。

李昀陵的詩歌三首《島嶼山海經-城音(EP)

原著取材自布農族取火神話，轉化為現代濃郁的詩文創作，激情、蒼涼帶著法國象徵派詩歌先驅波特萊爾似的浪漫頹靡，探索生命存在的燦爛、愛戀、苦難、荒謬及其百般折磨與貪慾。首首精彩的詩作，是劇場是歌詠，本身洋溢著音樂色彩，也因而激盪出這張由音樂人李昀陵作曲、製作、演唱的EP，讓詩歌結合展現非凡的魅力，且與DJ INN合作編曲，開拓詩與音樂的無限想像世界，在閱讀與聆聽之中，享受深刻的美學撞擊，陶醉而神往。

導聆：翁嘉銘(樂評人)

一，＜走音女伶＞

詩：林禹瑄/ 作曲、演唱：李昀陵/ 編曲：DJ INN+ 李昀陵/

曲風偏爵士，帶著成人情調，然非衰老而是多樣心緒的轉折。空間感像是在一個小劇場，以iPad收音的一台舊式直立鋼琴，一名經常面對內在不堪的歌手寥寥訴說著自憐自省的遭遇與心境。

轉副歌像是音樂的蒙太奇，台上台下，或自述與對話，或徘徊思索與自問自答，在編曲、節奏和唱腔都隨之應和，整首歌情緒和層次感非常豐富。

昀陵老師擁有豐富的配唱、教唱、和聲經驗，這首歌也可以視為經典的唱腔詮釋示範。怎麼深入詩意，怎麼與情境人物相融，體會文字調性，花很多心力滲入詩境，拿捏角度，不好真的大走音，隱喻似地化為低迷、激動與哀痛收斂間遊歷，琴音準確度也不妨失調，在演譯及真性情間穿梭，無聊，或者一輩子～

二，＜風兒來時我們輕輕搖＞

詩：龍青/ 曲、演唱：李昀陵/ 男聲：周逸/ 編曲：DJ INN + 李昀陵/

從編曲聽來，Electro、Tribal 感濃，有實驗性，卻不艱澀，很能開發詩的想像空間，樂境深沉美妙，讓人流連於異次元，擬古琴與鼓擊的電音鋪設出時光的迴廊，宜古宜今，現代與上古同存。

甚至是武俠片般的不明環伺，其實又是黝靜的，土地、河樹、松鼠生生不息，卻仍然感到安謐，如詩中所言「不打擾、不吵鬧」，一種人文的貼心溫柔，廣而擴之恰似土地、宇宙、陰陽相生，教人奮揚卻謙卑。

這首歌結合的歌唱與朗讀，男女混聲，隱約自然，尤其在朗誦部分，是那樣真摯地確立，像詩裡的河流、影子或葉子輕輕搖動，無有張揚的宣讀。歌唱部分例如副歌，主題的迴旋，李昀陵稱為「內在的聲音」，讓人屏息聆聽，與大自然微笑相親：）

三，＜賭徒搖籃曲＞

詩：廖之韻/ 曲、演唱和聲：李昀陵/ 編曲：DJ INN+李昀陵

曲風多元融合，從抒情、搖滾到Funk，隨詩意翻轉遊走，不拘一格。講白了是「良家婦女」到「賭徒」的擺盪，所以是「搖籃」，性感而勇敢地「用我的吻交換古老的誓言／讓瞬間成為永遠」，到「我願意放棄一切」的決然，非常搖滾精神，讓昀陵老師有種玩團的感覺。

唱腔也在風塵沙瘂的任性到金屬尖嗓的人生豪賭，中間又有種自我催眠，不斷轉換音色與共鳴，和聲與朗讀交錯，像是唱腔的「魔術師」，給你美美的月色或一整個世界，但不會覺得是歌唱技巧的操控，而沉浸於「或然率開始的明天」，忘了是首詩，感覺在歌裡聽來如此真實，真實得好美，又覺得是詩了。

李昀陵讓三首小詩在音樂的點化下，讓你我經驗了一番美感歷程，猶如法國詩人波特萊爾（Charles Pierre Baudelaire）的名言，「晚熟的繆斯的發明」，同時「無憂無慮像坦蕩蔚藍的天空」，讓我一同仰望並聆聽。