搖滾大叔文青時代對青春再一次溫柔邂逅

聽董事長樂團《One World／一個世界》有感

聽慣了董事長樂團偏嘲諷、批判政治、反映社會脈動與關懷本土的搖滾作品，初聽他們生涯第10張專輯、全國語演唱的《One World／一個世界》，好像看到革命份子在外奔忙後，回到內心的故鄉渴望一個真摯的笑和擁抱，僅僅如此而已。

從上一張《一條命》開始，這種轉變相當明顯。比起過去重口味或所謂台客搖滾，這次偏鄉村、民謠的國語作品，少了點火氣多些詩人氣質，似乎是告別搖滾青年的斯文之作，大口吃肉大口喝酒、檳榔粉味不忌等等昔日氣息遠去，大叔一覺醒來有著文青的淡淡哀傷。或者說，一直突破，做新的嘗試是音樂創作者的挑戰，董事長樂團也一樣，否則孤寂的搖滾路也撐不到今天。

「或許從來沒有遇見你」從編曲到和聲都給人耳目一新的衝擊，很「金屬」的金剛都打起手鼓了。旋律流暢、動聽，像要告訴民謠界，搖滾客的全面性。當然也不妨是一種對市場口味妥協！

「背包客」和「走不走」有種一首歌拆成兩首寫的狀態；「沉下去」和「海邊的房子」也一樣。事實上都在同一情境，但沒有副歌似的，歌接得很自然而然。「一個世界」果真的整體不可切割，和一般集10首變一張專輯的作法大異其趣。

「海邊的房子」是我個人很喜歡的一首。阿吉寫的歌總是悶一下下，再帶給人一種舒暢，那和弦及鍵盤的tone確實讓人有飄泊的衝動，彷彿看見海邊的房子向遠方流散而去，其實是我們自己選擇流浪。原來我以為這首必須要製造大量的記憶點，讓聽者有種纏綿不去的滋味。流行的做法也通常如此，但阿吉在這張都很快閃過，他害怕耽溺嗎？

「說不出口的那句話」：「如果有一天 我先說再見 藍天是我的照片 大海是我墓碑」，嗅到詩人的氣質。在這張裡探索更多生命、愛、生與死的沉思，跟以往台客的言語十分不同。一個人過了四十歲終於必須面對深刻的本質問題，但他不敢過多的碰觸，往往一閃而過。害怕承擔？如同現今的e世代快閃就好，經典的史詩級作品不是他們的企圖，這是董事長樂團走向一個新的困境。

「謊言」和bonus track「毛毛雨」讓人稍稍回到舊董事長的味道。第10首「天一直亮著」我覺得是首很棒的結束曲，單純、深情：「天空 他總是會亮著的 雨水 也不停的滑落 向陽的花兒也謝了 人生 還能乞求些什麼」，有種難以向人言明的痛，低盪著。足以教聽者再三回味，很有灑狗血的本錢，卻只是輕抹而過。兩首bonus track，改變了「天一直亮著」做為傷感ending的效果。

「黑肉戀曲」和「毛毛雨」像是提醒董迷，他們永不忘初衷，所以冠宇紀念演唱會年年持續著。嘗新又懷舊的輪迴，也可以說是搖滾大叔在文青時代對青春再一次溫柔的邂逅，以甜美的形式帶著酸澀，當老逼近時，讓淚不顯得那麼窘困。

«湧樂錄»好想再彈一彈

跟音樂真正發生關係，是因為吉他。那是我上台北讀五專的事。校園民歌風潮席捲校園，學長很多是民歌手，像任祥、梁弘志、羅吉鎮等等都是我們的偶像，走在學校裡，碰到十個有四、五個揹著木吉他，他們經常在涼亭裡彈彈唱唱，惹人稱羨。

我剛從南部到大城市，覺得自己是害羞的「草地人」，學吉他、唱歌是時髦的、昂貴的、引人注目的，並不敢碰它。直到宿舍裡某間寢室流淌出優美的吉他聲，實在太吸引我了，就站在他門口聽著看著，不忍離去，他就請我進去坐，後來變成教我彈琴、唱歌，再成為搭擋，在學校的民歌比賽拿到了第三名。

記得那次比賽，我唱的是葉佳修的成名曲「鄉間小路」，很符合我這樣一個鄉下孩子的思鄉愁緒。得獎鼓起了我對音樂的熱情，卻並沒有什麼的夢想，比如成為民歌手或拿它來賺錢，只覺得那是一種陪伴，在青春歲月無可言說的煩悶和孤寂裡，找到一個出口。抱著吉他彈彈唱唱心情就舒坦一些，像永遠不會背叛的知己一般。

父親很支持我學吉他，想法較現實，認為一技在身就不怕將來沒飯吃，至少可以走唱維生，家境不寬裕也願買吉他、請老師教。那是寒暑假回故鄉嘉義的事。吉他老師住所離我家有段距離，我必須把吉他綁在那輛設計給身障者用的手搖三輪車上，大概騎著半小時才到。

老師教的是那卡西吉他，先彈音階再彈歌，都是台語歌或日本演歌，比如「溫泉鄉的吉他」、「荒城之夜」，再來教一些探戈、吉魯巴（Jitterbug）的彈法，用意是以後讓我可以走唱或成為那卡西樂師。父親有朋友來家裡找他喝酒，就叫我彈琴為他們助興，但心裡並不高興這樣。

並不是討厭那卡西，而是不愛當時酒家走唱的環境。可是那年代窮孩子愛唱歌或彈樂器，加上視障或身障，經常都走上這條路。像「台語歌后」江蕙小時候就是唱那卡西出身的，以「流浪到淡水」成名的金門王與李炳輝也是很典型的例子。

等我比較深入鑽研吉他歷史，才曉得它的始祖魯特琴，最早起源於北印度、巴基斯坦一帶，遊牧民族或駱駝商隊，遷徙、流浪時，彈琴講述歷史、抒發心情，也為吟遊詩人伴奏，十分具有吉普賽的浪漫情懷，可說穿了，和那卡西走唱的情境十分相近。

想來，當時年輕的我執意要的是城市化的、流行化的校園民歌。住在學校宿舍裡，幾乎天天聽那時陶曉清在中廣主持的「中西民歌」，哥哥幫我買了台可收錄音機，錄下節目裡頭好聽的歌，學著彈唱。那時候沒有人不愛披頭四、巴布迪倫、瓊拜雅、娜娜等等外國歌手，國內的我偏愛詩意濃烈的楊弦、胡德夫、陳屏、齊豫、李泰祥等等。

有次學長黃大軍、周治平叫我去民歌餐廳幫他們代班，才偶爾上台獻唱，跟那卡西走唱的感覺很類似。雖說可以當成打工賺學費，卻沒有從中得到喜悅。那時期民歌餐廳還是以取悅客人為主，你的歌聲要和牛排味、打情罵俏戰鬥，除非是成名歌手，不然要鎮住全場，得使出畢生絕藝才行，那是我做不到的！

我愛吉他，只是它陪著我不孤單；我愛唱歌，單純想唱出我的心情和愛戀，不要討好、委屈，不要被觀賞、評斷。儘管靠著«弦»等小歌本，學會近兩百首校園歌曲，最開心的不是拿來賺錢或得獎，而是下課時和同學聊天、彈唱，看同學臉上漾著純潔的笑，歌聲那樣愉快悠揚，至今在我心裡，還是最美好的回憶。

漂亮得過份Trash？（廢物）才怪！

－聽Trash第一張專輯的一些筆記

台灣樂團風格十分多樣，都爭著要比人突出、有個性，不自覺地露出討好人或過於炫目的表演，這經常暴露於舞台上或歌詞的特殊性。但也有一派新興樂團對樂風的鑽研、鍛鍊、磨造非常投入甚至是沉迷，比如Post-Rock、Black-metal、Nu-Metal、Hardcore-punk等等。而像Trash這樣的新團，以向逝去年代經典樂團致敬式地崛起，以漂亮的器樂和倔傲的歌聲去證明自己的存在，在新體裡灼熱的老靈魂燃燒得冒煙，使Trash在新團林立的當下，顯得相當不凡。

兩年前第一次看Trash演出，主唱的唱腔很吸引我，整團有種20年前北京搖滾樂隊的調調，偏龐克的英倫控，感覺潛力無窮。這兩年經常遇到他們練團，以及甜美且折磨地創作錄音。團員臉上常有著神經質、自我否定、不知所措、死嗑又痛苦又興奮的表情流泄，錄音和表演完全是兩回事，也讓他們了解自己的能耐。可當我完整聽到Trash混音後的第一張專輯成品，有種不可置信的感覺，比想像中好太多，甚至漂亮得過份Trash？（廢物）才怪！

(照片來源Trash臉書) 

聽第一遍，吉他和鼓在整張專輯裡扮演極精彩的主角，如同天與地一般圈劃出屬於Trash的音樂世界。第一首Lose control，Band sound亮麗，吉他和弦走位精彩，鼓穩定厚實流暢地前進，節奏設計富新意，編曲構想出色，為專輯打了好基礎。也因為Band sound太強，起初我反倒認為這樣就削減了主唱的優點，似乎必須是薛岳、張雨生、羅紘武、唐朝丁武才撐得起來，但第一張就變成傳奇並非好事。

「假摩登」唱到”沒感覺”、”無所謂”有挖掘到主唱的魅力，假音的延展自然鋪陳，情緒卻不做作。後製把吉他、貝斯獨奏部分的音色突顯得好漂亮，混音的功力為這張專輯在器樂的表現上加分不少。

「Sucker」歌詞點出他們對搖滾精神的質疑與體悟；比較聽到主唱vocal的能力，聽到爆發力的延展性；和聲的設計是好構想，團的氣氛更濃，可惜唱得平凡。「百憂解」，這是可以流行的好歌，聽到他們寫歌的功力了，是未來的寶。前奏的鋪陳帶出主旋律，主唱可能想表現無憂感，反而讓主線太輕飄，失去了期待感，但副歌前三小節好聽極了！木吉他特好，這張專輯吉他表現力十足，現在很少年輕團這樣炫吉他；「Take you out」更誇張，吉他的突出在這張專輯裡像主角也使他們有種復古感。主唱英文歌的表現力比中文唱腔強，聽到「放蕩」就可以比較得出，不過「放蕩」本來就是拼氣魄的！

「When I sing the song」很好聽的慢歌，對主唱反倒是考驗，音色是勾人的，唱腔層次感沒唱出來，在衝擊強力的樂句才能爆發，不過對比唱出來有情緒的張力，「我到底會是誰我到底要是誰」的尾聲唱得讓人心疼。接「絕望」有種置死地而後生之感，器樂很活躍以生動來呈現絕望，有想像力！吉他與鼓再一次輝煌地張揚著！

「烏茲塔克」是致敬曲嗎？那幾聲Yeah Yeah和口哨段很有氣氛，好愛可以再長點嗎？如同告別後的旅行。接「暴走」很麻吉又夠勁，讓觀眾搖髮大跳用！「0334」是我唯一比較無感的歌，很理解為何排最後一首，其實可以拿掉，事實上到「烏茲塔克」就可以是結束曲了。

整體而言，可聽性很高。Trash幾乎使出渾身解數，把會的招統統用上了，讓人的耳朵感到滿足，即使發覺許多樂句原創性不是那麼高，但對新團這不見得是壞事，反而把基礎、技巧打紮實了，未來的路便是走出真正Trash！