漂亮得過份Trash？（廢物）才怪！

－聽Trash第一張專輯的一些筆記

台灣樂團風格十分多樣，都爭著要比人突出、有個性，不自覺地露出討好人或過於炫目的表演，這經常暴露於舞台上或歌詞的特殊性。但也有一派新興樂團對樂風的鑽研、鍛鍊、磨造非常投入甚至是沉迷，比如Post-Rock、Black-metal、Nu-Metal、Hardcore-punk等等。而像Trash這樣的新團，以向逝去年代經典樂團致敬式地崛起，以漂亮的器樂和倔傲的歌聲去證明自己的存在，在新體裡灼熱的老靈魂燃燒得冒煙，使Trash在新團林立的當下，顯得相當不凡。

兩年前第一次看Trash演出，主唱的唱腔很吸引我，整團有種20年前北京搖滾樂隊的調調，偏龐克的英倫控，感覺潛力無窮。這兩年經常遇到他們練團，以及甜美且折磨地創作錄音。團員臉上常有著神經質、自我否定、不知所措、死嗑又痛苦又興奮的表情流泄，錄音和表演完全是兩回事，也讓他們了解自己的能耐。可當我完整聽到Trash混音後的第一張專輯成品，有種不可置信的感覺，比想像中好太多，甚至漂亮得過份Trash？（廢物）才怪！

(照片來源Trash臉書) 

聽第一遍，吉他和鼓在整張專輯裡扮演極精彩的主角，如同天與地一般圈劃出屬於Trash的音樂世界。第一首Lose control，Band sound亮麗，吉他和弦走位精彩，鼓穩定厚實流暢地前進，節奏設計富新意，編曲構想出色，為專輯打了好基礎。也因為Band sound太強，起初我反倒認為這樣就削減了主唱的優點，似乎必須是薛岳、張雨生、羅紘武、唐朝丁武才撐得起來，但第一張就變成傳奇並非好事。

「假摩登」唱到”沒感覺”、”無所謂”有挖掘到主唱的魅力，假音的延展自然鋪陳，情緒卻不做作。後製把吉他、貝斯獨奏部分的音色突顯得好漂亮，混音的功力為這張專輯在器樂的表現上加分不少。

「Sucker」歌詞點出他們對搖滾精神的質疑與體悟；比較聽到主唱vocal的能力，聽到爆發力的延展性；和聲的設計是好構想，團的氣氛更濃，可惜唱得平凡。「百憂解」，這是可以流行的好歌，聽到他們寫歌的功力了，是未來的寶。前奏的鋪陳帶出主旋律，主唱可能想表現無憂感，反而讓主線太輕飄，失去了期待感，但副歌前三小節好聽極了！木吉他特好，這張專輯吉他表現力十足，現在很少年輕團這樣炫吉他；「Take you out」更誇張，吉他的突出在這張專輯裡像主角也使他們有種復古感。主唱英文歌的表現力比中文唱腔強，聽到「放蕩」就可以比較得出，不過「放蕩」本來就是拼氣魄的！

「When I sing the song」很好聽的慢歌，對主唱反倒是考驗，音色是勾人的，唱腔層次感沒唱出來，在衝擊強力的樂句才能爆發，不過對比唱出來有情緒的張力，「我到底會是誰我到底要是誰」的尾聲唱得讓人心疼。接「絕望」有種置死地而後生之感，器樂很活躍以生動來呈現絕望，有想像力！吉他與鼓再一次輝煌地張揚著！

「烏茲塔克」是致敬曲嗎？那幾聲Yeah Yeah和口哨段很有氣氛，好愛可以再長點嗎？如同告別後的旅行。接「暴走」很麻吉又夠勁，讓觀眾搖髮大跳用！「0334」是我唯一比較無感的歌，很理解為何排最後一首，其實可以拿掉，事實上到「烏茲塔克」就可以是結束曲了。

整體而言，可聽性很高。Trash幾乎使出渾身解數，把會的招統統用上了，讓人的耳朵感到滿足，即使發覺許多樂句原創性不是那麼高，但對新團這不見得是壞事，反而把基礎、技巧打紮實了，未來的路便是走出真正Trash！

«湧樂錄» 愛聽成性

兩歲半得了小兒麻痺症，雙腳不良於行，童年有一大段時間都待在家裡，十分羨慕在外面行走的人們。沒有太傷心或憂鬱，開始學會想像和傾聽，這是我和音樂相遇的一大根源。

「這是什麼？那是什麼？」小時候經常這樣問爸媽，並不是看不見而是走不了。但當聽到陌生的聲音就會這樣問。

「那是隔壁阿嬸回家了；這是巷口雜貨店關門了。」問多了，爸媽懶得理，就自己打開窗戶看。啊！車聲、叫賣聲、木屐聲、蟬鳴鳥叫、狗吠人泣、葉落等等，讓我沒出門也聽得到世間。

這裡頭的心事，哀傷憤慨也好，歡喜快樂也罷，不問也聽得出來。因為我家臨著小街，聽人的行步聲好像聽得到他們的心情，賣燒肉粽阿伯叫賣時，力氣與頻律都隱約告訴我：今天不是很舒服。比聽早期黑人的鄉村藍調、歌仔戲哭調，更加悲切。

在科技發達的時代，看的、聽的、用的大部分是3C產品。坐捷運時，多數人都低頭玩手機或平板電腦，也有戴著耳機聽音樂、學語文的，我自己也不例外。但如果把耳機放下，捷運風馳電掣的聲音，講手機罵人的聲音，情侶甜言蜜語的聲音，其實也是一部微電影。不依賴科技，耳朵聽到的往往更真切。

(圖片來源網站Vintage radio rgbstock.com)

擁抱科技也有好處。我哥哥姐姐有空會背我去看戲或放風箏，喜歡布袋戲熱鬧滾滾的聲響、有趣的口白，放風箏時風在手中飛的感覺。長大後才懂，其實音樂不只在CD、唱片、音樂會裡，大自然處處都湧動著樂音。不過，家人並不是時時刻刻都能陪我，父親就買一部收音機給我，只有調幅電台的單聲道收音機，成了我的音樂世界。

那是民國六十年代的台灣南部，收音機傳來台語歌、廣播劇、歌仔戲還有棒球賽轉播。躺在床上吹著電風扇，可以聽一整個夏天。張宗榮廣播劇和主題曲「錢來也」、歌仔戲「陳三五娘」、台語歌「溫泉鄉的吉他」、「素蘭小姐出嫁」、「安童哥買菜」等等，帶幼年的我走進歌唱天地，長大到台北讀書後，這些回憶就是鄉愁。

爸爸怕我孤單寂寞，經常買很玩具給我，但都玩不久就丟一邊，收音機是比較長久的童伴，直到買了我們巷子第一台黑白電視機，叫「太陽神電視」，收音機就失寵了。國語歌是這時期開始聽到的，從白嘉麗「群星會」到鳳飛飛「一道彩虹」都不會錯過；連續劇主題曲「晶晶」、「長白山上」、「包青天」還有台語的「西螺七劍」及史豔文系列的布袋戲歌，更是耳熟能詳。

想來還真是慶幸，雖然我不能到處亂跑，但學會傾聽且愛聽成性。從戲曲、廣播、電視到現在所謂的智慧型手機，也正好是一部流行音樂的傳播史。西洋搖滾史的演變也一樣，電吉他的發明、插電的演出、使用效果器到電腦編曲等等，都帶動搖滾創作、表演與傳播的演進，也說明了科技在流行音樂史上佔有關鍵性的地位。

愛聽成性，因科技的輔助得到更大的滿足。立體聲的、3D的甚至虛擬實境的，或買無數CD、mp3等等，但永無止境。那時，就讓自己回到童年自然傾聽的狀態，聽流水風聲、蟲鳴鳥唱、人語車喧，更貼近音樂的本質；或者安安靜靜的沉默，聽自己的呼吸和心跳，有種寧謐安和，是世間無可比擬的大樂！