從餘生到原鄉－台灣原住民族的音樂鄉愁記(5)只有原住民族音樂才讓國際聽見台灣

而真正在台灣現代民歌史，具影響力的是胡德夫、李泰祥和施孝榮。在原住民族主體意識、音樂文化與市場回應都各具貢獻，只還不到，讓大漢族中心的主流社會醒過來，看待族群平等的程度。

原住民族的生命觀很開闊，信什麼宗教都可以，但祖靈總是無上崇高，讓人敬畏的，飲酒作樂前先敬祖靈是不可或缺的。其實和中國上天觀相似，近於道家「天人合一」的宇宙觀。然而台灣從專制漸趨開放的過程，是嚴重假現代化與民主之名，行資本與殖民剝削之實，原住民族又一度又到壓榨與創痛。

因而在「憤青時代」的李泰祥就曾說：

「我是野蠻民族。僅僅是我的上一代，還在拿刀拿棍！叫我怎能搞出那種軟綿綿的東西？在我，一切都是單純的、直覺的、原始的、和粗獷的。我的脈管中流的是這種血液。」

所以「Kimbo」胡德夫並沒有浪費生命去變成一位專業歌星，約在1984年海山煤礦坑爆炸事件（死傷多數為原住民礦工）後，投入推動原住民權利促進運動，他曾說：「很多傷口，老人家看你一下，就鼓勵無限；邀你坐一回，勞累、困頓就都從身上脫落。」

1996年與「黑名單工作室」音樂組合，合作完成《搖籃曲》；97年與陳明仁、林廣財、雲力思、桑布伊、陳主惠等成立「飛魚雲豹音樂工團」，結合社運與音樂，回饋部落，漸漸又在樂壇發光。

他曾給我講過一個笑話，讓我印象深刻。

他初到淡江讀書時，看到一大片草原美麗青嫰，迫不及待掏光口袋的零錢，打長途電話回台東給媽媽：

「媽媽媽媽趕快把牛寄上來？」

「擠牛？敢（幹）什麼？」模仿媽媽獨特的漢語原住民腔。

「這裡有一一一（拉長音）大片草吃不完！」

哪曉得是淡水高爾夫球場！

原住民的聲音在大眾社會依舊虛弱，直到1992年德國樂團Enigma在《Return to innocence》專輯中，混音取樣引用郭英男和馬蘭吟唱隊的「飲酒歡樂歌」，1996年成為亞特蘭大奧運宣傳片主題曲，引發原住民音樂著作權訴訟案，造成轟動的新聞事件，郭英男成了國寶，在魔岩唱片製作發行《Circle of Life 生命之環》與《Across the Yellow Earth 橫跨黃色地球》兩張世界音樂專輯。因而與國際接軌才能讓原民音樂為世界所熱愛，當年郭英男在法國和紀曉君在日本的知名度都遠高於台灣。

而2003年由十月影視與王曙芳製作，國際知名大提琴家大衛達林（David Daring）與霧鹿布農族合作的《Mihumisa(n)g祝福你》，讓布農族傳統歌謠與現代樂產生優質的碰撞，也得到很高的讚譽，但在國內少有迴響。布農族的王恩宏第一張專輯《Biung》，以布農族母語傳統和創作為主，卻沒受到肯定，後為現實所迫，改走流行路線。

第二代金曲原浪潮:以音樂走向回家的路(下)

要說今年金曲獎，是「原浪潮」湧來，一點也不過份！

台灣原住民歌謠與音樂之秀異，都是外人發覺的。從早期日本學者伊能嘉矩、北里闌、田邊尚雄、黑澤隆朝等等的田野調查、記錄與研究，才讓我們有了再挖掘、學習的根底。二十世紀初馬偕來台，採用平埔族歌謠譜寫成聖詩傳教。到1966年史惟亮、許常惠、呂炳川等教授展開「民歌採集運動」，才讓原住民音樂歌謠得到更多的錄音保存，但僅存於研究機構和學院，無法流傳於民間，那時代還都誤以為，1948年電影「阿里山風雲」主題曲「阿里山的姑娘」（高山青）是原住民歌曲！

大眾社會接觸到原住民歌曲，靠的是傳媒和歌曲出版，校園民歌時代是李泰祥、胡德夫和施孝榮較為年輕學子熟知，不過影響力在當時不如萬沙浪，雖然有些刻意掩蓋族群身份，那些年也沒有原住民這個詞，可大家心知肚明。女明星以歌唱比賽崛起的湯蘭花（鄒族）為社會所知曉，包括後來的張惠妹也是五燈獎出道，比賽成了原住民出人頭地的一大管道，現今眾多的選秀和音樂比賽也一樣，金曲獎在他們眼中更是「麻雀變鳳凰」的大比賽。

打開台灣流行音樂史，缺了原住民族的這一塊，鐵定是殘缺的，而且不可否認的，原住民音樂是台灣的珍寶。已逝的音樂家史惟亮教授，1975年就說過，台灣山地音樂的質，「有如文明社會所努力探勘的石油一樣寶貴」！

部落創作歌謠也同樣在台灣流行音樂佔有一席之地。校園民歌初期，救國團山地團康活動歌曲，帶動了原住民民謠與創作歌曲國語化的風氣，透過學生回到校園，以及「落山風」、「弦」等小歌本的流傳，像「戒痕」、「偶然」、「明月寄情」、「小姑娘」、「我們都是一家人」等等，都成了東部校園名曲。以唱蔡振南台語歌「心事誰人知」而走紅的沈文程，後來唱了不少這類歌曲，近來「南王姐妹花」也常演唱。

一九五○到七○年代間的「林班歌」，也一度頗受歡迎。最早是林務局聘請部落青年上山整理林地，閒暇時唱出來的，像「心上人」、「流浪到台北」、「我該怎麼辦」等歌曲，「動力火車」和「北原山貓」的專輯收錄了不少林班歌，近年流行「復古風」，「檳榔兄弟」、郭明龍、林廣財等也常唱。只是流行音樂史的書寫，較常忽略這兩部分。

遺憾的是，我們經常把石油當「可口可樂」或「沙士」賣，等上國際舞台才知道有多珍貴。1993年德國「Enigma」樂團以郭英男領唱的阿美族民謠「老人飲酒歌」做為取樣，寫成暢銷曲「Return-To Innocence」（反璞歸真），同時被選為1996年亞特蘭大奧運宣傳曲及隨後的國際侵權訴訟案，郭英男和馬蘭吟唱隊才受到台灣的重視。

2000年卑南歌手陳建年和紀曉君，在眾多流行歌星中脫穎而出，分別獲得第十一屆金曲獎最佳男歌手和最佳新人（當時金曲獎還沒有設「原住民族語組」），雖然令歌迷和大眾媒體不解，但紀曉君頒獎典禮現場引吭高歌，征服了所有觀眾和藝人。陳建年和紀曉君受到的鼓勵，讓原住民歌手紛湧而出，歌聲中澎湃的生命力，作品的獨創性強，都比一般沿襲西洋流行樂風的國語歌曲，更為動人！接著王宏恩、雲力思、Suming、昊恩與家家等等，都陸續獲獎。

在支流密布的台灣流行樂壇中，原住民樂歌成為其中很有國際能見度又獨具台灣特色的一支。2000年魔岩唱片出版了«原浪潮»合輯，包括郭英男、胡德夫、陳建年、紀曉君、「飛魚雲豹」、「Ａｍ合唱團」與「高山阿嬤」在內，從合輯名稱到文案「美麗島上獨一無二的原美之音」，都貼切地詮釋新世紀台灣樂壇冒出的這股原住民樂潮。

儘管這股浪頭並沒有真正在主流市場形成一大勢力，卻成為獨立廠牌經營的一大特色，比如大大樹、風潮、角頭、野火樂集等原住民音樂或藝人，常能在金曲獎或國際舞台爭得榮耀。因而外國樂人與樂評都認為，台灣原住民音樂才能代表台灣，特別是原住民傳統歌謠或古調，備受推崇，但這樣的國際觀點並不能反映到國內或中文歌曲市場裡，台灣唱母語的原住民專輯還是十分小眾的。

不過，張惠妹、張震嶽、陳建年、紀曉君、圖騰和MATZKA的影響，依然給原住民很大的鼓勵，越來越多年輕世代前撲後繼參加選秀，我們可以歸為「阿妹型」，組團的是「圖騰或MATZKA組」，陳建年這一類的是一把吉他「民歌型」，紀曉君是文化繼承人，屬於「古墓派」（傳統歌謠和古調），張震嶽這一掛是好好表演、創作，等待唱片公司挖掘，得金曲為部落爭光。

每屆金曲獎原住民族語組都可以看到這些類型，本屆也不例外。傳統與創新、民謠、搖滾、藍調、鄉村、電音舞曲等等多元樂風紛呈，老靈魂與新妝扮各領風騷。在部落裡這可以是大辯論，長老們堅持傳統，憂心傳統流失，部落滅亡；年輕一代認為，也要求新求變，跟上時代的腳步。事實上，兩者是可以並行的，桑布伊向老人家學卑南古調，私底下好玩唱唱小虎隊也很開心！

有人渴望成名，也有人厭棄城市的明星夢，回歸鄉里投身部落，為原住民運動奉獻心力，擁有好歌喉和一流作品的雲力思、巴奈庫穗和以莉高露就是三個好典範，但並不表示他們放棄了音樂，只是不願讓市場經濟的音樂產業綁架罷了！另一種是在城市打拼音樂事業，一邊也常回鄉照顧部落，傳承文化，舒米恩和桑布伊是兩個代表。

其實張震嶽、張惠妹也一樣，不然阿妹就不會經常免費在部落祭典裡獻唱，兩人還自資發起原住民歌手的演唱會，阿嶽甚至以回復族名作為新專輯名稱。就如同原住民音樂學者許常惠與林貴枝曾寫道的：「音樂是原住民回家的路，上路吧！」

不要在祖先的土地上流浪！排灣族的達卡鬧認為，得不得獎是一回事，文化傳承才是真實的。確實，原住民語、客語和台語這三類，在金曲獎中最珍貴特質不是市場或話題炒紅效應，而是文化價值。林阿洛則說：「得不得獎，我自己說不準，但我對我的祖先有信心。」這股原浪新潮，不是被突來的榮光驚醒的，他們比前一代更從容、更有自信地唱著自己的歌，堅定地走向「回家的路」。

[湧樂集]我的唱片購買指南

買唱片和書是我的兩大嗜好，看到喜歡的不買，心裡會很不舒服，好像很對不起這些優秀的作家和音樂人。

學生時代沒錢買唱片，大都靠電台節目介紹；等畢業上班後，薪水一部分寄回家，一部分繳房租和生活費，剩下約五百元可活用，就拿來買書和唱片。收入少必須精打細算，唱片行逛半天才買一張。為多聽點歌，求老闆或店員讓我試聽，沒買也多了見識。

常常逛，和店員、老闆熟了起來，久而久之像朋友一樣，沒要求試聽，也放給我聽，尤其進口的珍貴唱片或經典音樂人新出版的專輯，價格昂貴，知道我買不起，而願意打開來分享並且為我解說，真是感激萬分，更吸收不少音樂知識，這是現今聽網路或付費購買數位音樂所沒有的收穫。

有的唱片行老闆是資深樂迷，店員可能是樂手或DJ，可以跟你聊一整部搖滾音樂史，三天三夜也講不完；店員擁有錄音與演出經驗，以他的角度來聽唱片的品質和一般樂迷不同，甚至推薦更高水準的音樂專輯給你，儘管和自己的品味有差距，但保持音樂聆聽的開闊胸襟是必要的，很可能多年後重聽他推薦的唱片，才懂得好在那裡！

等我薪水高些，就有閒錢買多一點的唱片，而且我是個「好奇寶寶」，朋友們聊到什麼歌或音樂，我沒聽過，就會去找來聽聽看，變成音樂的「雜食者」，從古典、國樂、戲曲、爵士、搖滾、龐克到國台語流行無一不包，好處是什麼都懂一點，壞處是搬家時才知道有多麼累！

光靠朋友或電台介紹還不夠，買雜誌和相關書籍也是必要的。早期很缺流行音樂中文資訊，朋友們常看的是《余光音樂雜誌》或台灣滾石唱片的前身《滾石雜誌》，另類一點的是水晶唱片的《搖滾客》、《非古典音樂》雜誌等，大部分還是看英文的音樂雜誌。現在音樂書籍稍微多些，想了解搖滾，查理布朗著、林芳如譯的《搖滾樂的藝術》值得一讀，《The Blues 藍調百年之旅》與《嘻哈美國》都是了解藍調和嘻哈樂很好的入門書，再從書裡找唱片來聽，理解更為深刻。

這是從廣度來看。也可以從特定音樂人著手，有人聽周杰倫的歌聽得入迷，然後寫成論文，有人鑽研歌詞作家林夕的歌詞，成了「林夕專家」，這是比較極端的例子。純從興趣出發，因為欣賞某個歌手，然後大量聽他的作品，自然就有心得。像我在校園民歌時代因為喜歡齊豫，然後知道為她譜曲、製作的老師是李泰祥，就蒐集了李泰祥譜寫的專輯來聽，除了齊豫還有唐曉詩、許景淳及李泰祥自己的專輯。

音樂大師李泰祥的歌曲小品，雋永脫俗，原創性高，又能流行，像「橄欖樹」、「告別」都曾風靡一時。學院派出身但並不厭棄流行音樂界，而是將商業注入藝術與文學的養分，讓流行顯得清新、有想像力而不低俗，最重要是，不會因為不流行了而不喜歡他的歌，隔了三十年，我現在聽還是覺得「餘音繞梁，三日不絕」。

從李泰祥作品我懂得了什麼叫好歌！以上提供這些音樂的蒐購經驗，或許可以讓你成為「音樂達人」或「有深度」的粉絲，但更重要的是，懂得欣賞好作品，並且給有才華且用心努力的音樂人更多的肯定和掌聲。