從餘生到原鄉－台灣原住民族的音樂鄉愁記(6)歌星夢與原鄉的呼喚

如果總依賴市場機制才關注，那麼註定與經典擦身而過！

張震嶽、張惠妹、動力火車在流行市場廣獲好評，族群認同是微小的，卻莫名地鼓舞新一代原住民族往明星路途奔進。而部分獨立唱片品牌慧眼獨具發掘無數秀異的原住民音樂，源源不絕地站上舞台。

包括已結束經營的滾石唱片子公司魔岩唱片的「原浪潮」，後來轉為熊儒熊經營的「野火樂集」；屢在金曲獎和國際舞台發光發亮的角頭唱片、風潮、大大樹等等，都盡了不少推展的責任，否則今天可能聽不到巴奈庫穗、陳建年、紀曉君、舒米恩、以莉高露、桑布伊、陳世川等等原住民動人的創作與歌曲。

當然，歌星夢還是非常迷人的，誰不想功成就餵養家鄉父老。原住民出人頭地兩大路，一是體育，一是唱歌。而選秀或比賽，就成為原住民攻城掠地的必經之役。從早年的電台歌唱比賽、五燈獎、金韻獎到現今電視的選秀節目，甚至遠征中國好聲音，到二千年後樂團時代，想繼原音社、檳榔兄弟、AM樂團或圖騰、MATZKA之後躍起的年輕原住民樂團，也不在少數，挫敗卻是多數。

然後就看到不論成與敗，都不斷循環著「Kimbo」胡德夫陳明仁所走過的路，從歌星夢裡覺醒，回向部落懷抱。屬於「成功組」的張惠妹、張震嶽如此，獨立樂人雲力思、巴奈、達卡鬧等，更偏社運，回歸部落扎根土地，得到真正的快樂。得過金曲獎的以莉高露樂於當個農婦，舒米恩為了都蘭部落的「阿米斯音樂節」，不惜背債跑遍地球，到處推廣故鄉文化，幾乎每個原住民音樂人都有一部可歌可泣的傳奇，教人動容！

這是個循環，帶著悲情，也可以是個笑話，百年後又成了一首古調。就像「餘生」隔了八十多年又回到原鄉、祖靈之地，彷彿幽幽聽見「遷徙之路」一曲中，後段Tado Nawi（曾春風）的歌唱，或者陳建年在「鄉愁」中唱道的：「鄉愁，不是在別後才湧起的嗎？而我依舊踏在故鄉的土地」。台灣原住民族音樂史就是一部漫長的鄉愁史詩，而我們漢人卻站在其旁視若無睹，讓我因龐大的羞恥中斷我這次的書寫！

從餘生到原鄉－台灣原住民族的音樂鄉愁記(5)只有原住民族音樂才讓國際聽見台灣

而真正在台灣現代民歌史，具影響力的是胡德夫、李泰祥和施孝榮。在原住民族主體意識、音樂文化與市場回應都各具貢獻，只還不到，讓大漢族中心的主流社會醒過來，看待族群平等的程度。

原住民族的生命觀很開闊，信什麼宗教都可以，但祖靈總是無上崇高，讓人敬畏的，飲酒作樂前先敬祖靈是不可或缺的。其實和中國上天觀相似，近於道家「天人合一」的宇宙觀。然而台灣從專制漸趨開放的過程，是嚴重假現代化與民主之名，行資本與殖民剝削之實，原住民族又一度又到壓榨與創痛。

因而在「憤青時代」的李泰祥就曾說：

「我是野蠻民族。僅僅是我的上一代，還在拿刀拿棍！叫我怎能搞出那種軟綿綿的東西？在我，一切都是單純的、直覺的、原始的、和粗獷的。我的脈管中流的是這種血液。」

所以「Kimbo」胡德夫並沒有浪費生命去變成一位專業歌星，約在1984年海山煤礦坑爆炸事件（死傷多數為原住民礦工）後，投入推動原住民權利促進運動，他曾說：「很多傷口，老人家看你一下，就鼓勵無限；邀你坐一回，勞累、困頓就都從身上脫落。」

1996年與「黑名單工作室」音樂組合，合作完成《搖籃曲》；97年與陳明仁、林廣財、雲力思、桑布伊、陳主惠等成立「飛魚雲豹音樂工團」，結合社運與音樂，回饋部落，漸漸又在樂壇發光。

他曾給我講過一個笑話，讓我印象深刻。

他初到淡江讀書時，看到一大片草原美麗青嫰，迫不及待掏光口袋的零錢，打長途電話回台東給媽媽：

「媽媽媽媽趕快把牛寄上來？」

「擠牛？敢（幹）什麼？」模仿媽媽獨特的漢語原住民腔。

「這裡有一一一（拉長音）大片草吃不完！」

哪曉得是淡水高爾夫球場！

原住民的聲音在大眾社會依舊虛弱，直到1992年德國樂團Enigma在《Return to innocence》專輯中，混音取樣引用郭英男和馬蘭吟唱隊的「飲酒歡樂歌」，1996年成為亞特蘭大奧運宣傳片主題曲，引發原住民音樂著作權訴訟案，造成轟動的新聞事件，郭英男成了國寶，在魔岩唱片製作發行《Circle of Life 生命之環》與《Across the Yellow Earth 橫跨黃色地球》兩張世界音樂專輯。因而與國際接軌才能讓原民音樂為世界所熱愛，當年郭英男在法國和紀曉君在日本的知名度都遠高於台灣。

而2003年由十月影視與王曙芳製作，國際知名大提琴家大衛達林（David Daring）與霧鹿布農族合作的《Mihumisa(n)g祝福你》，讓布農族傳統歌謠與現代樂產生優質的碰撞，也得到很高的讚譽，但在國內少有迴響。布農族的王恩宏第一張專輯《Biung》，以布農族母語傳統和創作為主，卻沒受到肯定，後為現實所迫，改走流行路線。