台東原住民族音樂旅路(之二)一都蘭部落、好的‧窩與月光小棧

由南王往北走，到台東火車站搭客運或火車，離台東市北邊海岸約二十公里處，到台東縣都蘭部落看看這個海岸阿美族風情，和卑南族南王大異其趣。在火車站租機車慢騎飽覽沿途山光水色，也是好招，沿花東海岸（台十一線公路）走中華大橋，經富岡、杉原到都蘭加油站，位於都蘭山東側，現屬台東縣東河鄉舊稱就是都蘭鄉，靠著阿美族聖地都蘭山，面向遼闊的太平洋，全境山水美不勝收，享之不盡，何況人文景致之豐饒。

通常歌舞活動最高峰是傳統祭典，任何原住民族都一樣。都蘭阿美族盛大的祭典「kiluma’an基路馬岸」（意為大家在一個家），在七月中旬連續辦三至五天，與其他阿美部落最不同的是kulaku（護衛舞或勇士舞），2012年原民音樂劇《拉麥可》初次把勇士舞以現代版搬上台「國家戲劇院」，不過太短像是快閃演出傳統約要半小時，勇士們手持雨傘（早前是拿長矛或魚槍）以簡單的舞步蹬躍而行，場面極為莊嚴動人，旨在敬天與感謝祖靈庇護，尋常日子只是樸素的小山村。

都蘭部落歌樂風氣之盛並不在南王之下。70年代都蘭出身的石君代，在鈴鈴唱片公司出版的《心上人－山地國語歌唱集》，引起風潮；80年代後期台東都蘭部落歌手夏國星，也是少數東部有名的出片歌星。2000年後以圖騰樂團崛起的舒米恩（Suming Rupi），不只獲獎無數，對於部落文化傳承更是付出所有，不遺餘力！獨自規劃籌辦「阿米斯音樂節」鼓舞全村部落商家、村民、原住民音樂人一同打造屬於阿美族的音樂節，且熱情歡迎所有旅人參與：「『人』是旅行中，最美麗的風景。來阿美族人的國度，聽阿美族人唱歌吧！」

在號稱「都蘭小巨蛋」的都蘭國中體育場舉行，2013年第一屆都蘭長青會、部落青少年、部落婦女時代、薪傳舞團、公東高工質平合唱團，以及著名的原住民音樂人與樂團MATZKA、達卡鬧、阿洛、圖騰、A-Lin等等；第二屆「隨興但不隨便，感受就能感動」，很多外國遊客都來了，頗有國際音樂節的氣勢，七字輩、嬉班子非洲鼓團、以莉高露、王宏恩、張震嶽、陳建年和舒米恩自己是跑不掉的，陣容浩大可說是金曲獎原住民歌手大聚會。對於外國旅客想參與比較不便的是，舉辦日期沒有固定，想一嚐「美式生活」（阿美族文化生活簡稱）樂趣，只好在網路多留意阿米斯音樂節的公告，免得錯過了！

其實錯過了也沒關係，所謂「隨興但不隨便，感受就能感動」，平時來都蘭都充滿音樂藝術文化氣息與驚奇！我朋友馬淑儀（Homi）和排灣族老公達卡鬧在都蘭經營民宿「好的‧窩」，我來都蘭一定住這兒，它不是很一般或很安靜的民宿，設有駐站藝術家住宿創作也開課和遊客交流，簡直是無國界藝術村。吧台外的小廣場晚上有表演，很live，「隨興但不隨便」氣氛愉快熱絡，固定演出當然有達卡鬧，還有阿美族傳奇音樂人郭明龍，人稱龍哥或小龍！

龍哥和已逝的阿美族傳奇音樂人阿公郭英男是親屬，都是台東馬蘭阿美族人，就像南王部落歌唱得出色的彼此都有血源或姻親關係，台東馬蘭也是60年代知名音樂人盧靜子與安安都是馬蘭人，尤其盧靜子總共39張唱片，一百多首原住民歌曲，博得「山地歌后」美譽。講都蘭為什麼要提到台東馬蘭呢？因為都蘭有部分家族與馬蘭有極深的淵源，有次龍哥好好地向我解釋Amis（阿美族）是指北方來的人，另一種說法為南方的卑南族對阿美族的稱呼，阿美族自稱 Pangcah（音近似「邦查」，意為「人」或「同族人」）。而據專家學者研究調查，住在都蘭的 Inaran氏族似乎是從馬蘭遷移的Tarisakan，都蘭風俗歌謠也與馬蘭相近。

不過「好的‧窩」不光是原住民族相會的聚會所，也是各國人士愛來寄宿的國際村屋，安靜不是賣點，熱情交流才是真心。各方語言匯流，徹夜彈琴談心。「好的‧窩」在都蘭村17鄰37號，租腳踏車或摩特車最好遊都蘭，因為從「好的‧窩」出來到大馬路就看得到糖廠高高的煙囪，從大馬路直走橫過花東海岸公路，正對面就是新東糖廠文化園區（都蘭糖廠），旁邊山徑上去就是都蘭部落。

新東糖廠文化園區口頭大家習慣叫「都蘭糖廠」，糖廠不再營運後轉型成為文創，閒置空間化身為藝廊、美術館或展場，以原住民族藝術創作的展覽、裝置藝術為用，我朋友王繼三在二樓弄了個「愛人錄音室」，為後山音樂盡一份心力！「好的擺」可買到各種原住民風手工藝術品、音樂專輯等等，是「好的‧窩」相關「企業」。最棒的是漂流木般招牌掛在樹間，裡頭有坐椅可喝茶閒談，是人生最美好的片刻。

要點咖啡，前面「都蘭咖啡館」當然是提神用的，也有人稱此為「客廳」，晚上的演出時間，各種原住民藝人或素人表演都相當詼諧又神聖不可侵犯，和「好的‧窩」安排的演唱，可說一時瑜亮，所以常有客人兩邊跑。

如傍晚時分，由糖廠附近路口找到寫著通往「月光小棧與都蘭遺址」的標示，轉入柏油小路爬上都蘭山，看到馬賽克磚招牌的「月光小棧」，就到了「月光小棧」。是古蹟，是藝廊，是電影場景。喝杯咖啡吹著海風，遙望藍天和海洋，心裡不禁吶喊著：「啊人不就該這樣嗎？」

週末表演活動也十分精彩，有國外重要的音樂家會到那裡演出，像日本津輕三味線演奏家山本竹勇，金曲獎重量級排灣族頭目林廣財，享譽國際的「聲動劇場」或當地都蘭部落耆老及卡地布部落（漢稱知本）金曲音樂人桑布伊吟唱古調，都相當動人！

從餘生到原鄉－台灣原住民族的音樂鄉愁記(6)歌星夢與原鄉的呼喚

如果總依賴市場機制才關注，那麼註定與經典擦身而過！

張震嶽、張惠妹、動力火車在流行市場廣獲好評，族群認同是微小的，卻莫名地鼓舞新一代原住民族往明星路途奔進。而部分獨立唱片品牌慧眼獨具發掘無數秀異的原住民音樂，源源不絕地站上舞台。

包括已結束經營的滾石唱片子公司魔岩唱片的「原浪潮」，後來轉為熊儒熊經營的「野火樂集」；屢在金曲獎和國際舞台發光發亮的角頭唱片、風潮、大大樹等等，都盡了不少推展的責任，否則今天可能聽不到巴奈庫穗、陳建年、紀曉君、舒米恩、以莉高露、桑布伊、陳世川等等原住民動人的創作與歌曲。

當然，歌星夢還是非常迷人的，誰不想功成就餵養家鄉父老。原住民出人頭地兩大路，一是體育，一是唱歌。而選秀或比賽，就成為原住民攻城掠地的必經之役。從早年的電台歌唱比賽、五燈獎、金韻獎到現今電視的選秀節目，甚至遠征中國好聲音，到二千年後樂團時代，想繼原音社、檳榔兄弟、AM樂團或圖騰、MATZKA之後躍起的年輕原住民樂團，也不在少數，挫敗卻是多數。

然後就看到不論成與敗，都不斷循環著「Kimbo」胡德夫陳明仁所走過的路，從歌星夢裡覺醒，回向部落懷抱。屬於「成功組」的張惠妹、張震嶽如此，獨立樂人雲力思、巴奈、達卡鬧等，更偏社運，回歸部落扎根土地，得到真正的快樂。得過金曲獎的以莉高露樂於當個農婦，舒米恩為了都蘭部落的「阿米斯音樂節」，不惜背債跑遍地球，到處推廣故鄉文化，幾乎每個原住民音樂人都有一部可歌可泣的傳奇，教人動容！

這是個循環，帶著悲情，也可以是個笑話，百年後又成了一首古調。就像「餘生」隔了八十多年又回到原鄉、祖靈之地，彷彿幽幽聽見「遷徙之路」一曲中，後段Tado Nawi（曾春風）的歌唱，或者陳建年在「鄉愁」中唱道的：「鄉愁，不是在別後才湧起的嗎？而我依舊踏在故鄉的土地」。台灣原住民族音樂史就是一部漫長的鄉愁史詩，而我們漢人卻站在其旁視若無睹，讓我因龐大的羞恥中斷我這次的書寫！

第二代金曲原浪潮:以音樂走向回家的路(下)

要說今年金曲獎，是「原浪潮」湧來，一點也不過份！

台灣原住民歌謠與音樂之秀異，都是外人發覺的。從早期日本學者伊能嘉矩、北里闌、田邊尚雄、黑澤隆朝等等的田野調查、記錄與研究，才讓我們有了再挖掘、學習的根底。二十世紀初馬偕來台，採用平埔族歌謠譜寫成聖詩傳教。到1966年史惟亮、許常惠、呂炳川等教授展開「民歌採集運動」，才讓原住民音樂歌謠得到更多的錄音保存，但僅存於研究機構和學院，無法流傳於民間，那時代還都誤以為，1948年電影「阿里山風雲」主題曲「阿里山的姑娘」（高山青）是原住民歌曲！

大眾社會接觸到原住民歌曲，靠的是傳媒和歌曲出版，校園民歌時代是李泰祥、胡德夫和施孝榮較為年輕學子熟知，不過影響力在當時不如萬沙浪，雖然有些刻意掩蓋族群身份，那些年也沒有原住民這個詞，可大家心知肚明。女明星以歌唱比賽崛起的湯蘭花（鄒族）為社會所知曉，包括後來的張惠妹也是五燈獎出道，比賽成了原住民出人頭地的一大管道，現今眾多的選秀和音樂比賽也一樣，金曲獎在他們眼中更是「麻雀變鳳凰」的大比賽。

打開台灣流行音樂史，缺了原住民族的這一塊，鐵定是殘缺的，而且不可否認的，原住民音樂是台灣的珍寶。已逝的音樂家史惟亮教授，1975年就說過，台灣山地音樂的質，「有如文明社會所努力探勘的石油一樣寶貴」！

部落創作歌謠也同樣在台灣流行音樂佔有一席之地。校園民歌初期，救國團山地團康活動歌曲，帶動了原住民民謠與創作歌曲國語化的風氣，透過學生回到校園，以及「落山風」、「弦」等小歌本的流傳，像「戒痕」、「偶然」、「明月寄情」、「小姑娘」、「我們都是一家人」等等，都成了東部校園名曲。以唱蔡振南台語歌「心事誰人知」而走紅的沈文程，後來唱了不少這類歌曲，近來「南王姐妹花」也常演唱。

一九五○到七○年代間的「林班歌」，也一度頗受歡迎。最早是林務局聘請部落青年上山整理林地，閒暇時唱出來的，像「心上人」、「流浪到台北」、「我該怎麼辦」等歌曲，「動力火車」和「北原山貓」的專輯收錄了不少林班歌，近年流行「復古風」，「檳榔兄弟」、郭明龍、林廣財等也常唱。只是流行音樂史的書寫，較常忽略這兩部分。

遺憾的是，我們經常把石油當「可口可樂」或「沙士」賣，等上國際舞台才知道有多珍貴。1993年德國「Enigma」樂團以郭英男領唱的阿美族民謠「老人飲酒歌」做為取樣，寫成暢銷曲「Return-To Innocence」（反璞歸真），同時被選為1996年亞特蘭大奧運宣傳曲及隨後的國際侵權訴訟案，郭英男和馬蘭吟唱隊才受到台灣的重視。

2000年卑南歌手陳建年和紀曉君，在眾多流行歌星中脫穎而出，分別獲得第十一屆金曲獎最佳男歌手和最佳新人（當時金曲獎還沒有設「原住民族語組」），雖然令歌迷和大眾媒體不解，但紀曉君頒獎典禮現場引吭高歌，征服了所有觀眾和藝人。陳建年和紀曉君受到的鼓勵，讓原住民歌手紛湧而出，歌聲中澎湃的生命力，作品的獨創性強，都比一般沿襲西洋流行樂風的國語歌曲，更為動人！接著王宏恩、雲力思、Suming、昊恩與家家等等，都陸續獲獎。

在支流密布的台灣流行樂壇中，原住民樂歌成為其中很有國際能見度又獨具台灣特色的一支。2000年魔岩唱片出版了«原浪潮»合輯，包括郭英男、胡德夫、陳建年、紀曉君、「飛魚雲豹」、「Ａｍ合唱團」與「高山阿嬤」在內，從合輯名稱到文案「美麗島上獨一無二的原美之音」，都貼切地詮釋新世紀台灣樂壇冒出的這股原住民樂潮。

儘管這股浪頭並沒有真正在主流市場形成一大勢力，卻成為獨立廠牌經營的一大特色，比如大大樹、風潮、角頭、野火樂集等原住民音樂或藝人，常能在金曲獎或國際舞台爭得榮耀。因而外國樂人與樂評都認為，台灣原住民音樂才能代表台灣，特別是原住民傳統歌謠或古調，備受推崇，但這樣的國際觀點並不能反映到國內或中文歌曲市場裡，台灣唱母語的原住民專輯還是十分小眾的。

不過，張惠妹、張震嶽、陳建年、紀曉君、圖騰和MATZKA的影響，依然給原住民很大的鼓勵，越來越多年輕世代前撲後繼參加選秀，我們可以歸為「阿妹型」，組團的是「圖騰或MATZKA組」，陳建年這一類的是一把吉他「民歌型」，紀曉君是文化繼承人，屬於「古墓派」（傳統歌謠和古調），張震嶽這一掛是好好表演、創作，等待唱片公司挖掘，得金曲為部落爭光。

每屆金曲獎原住民族語組都可以看到這些類型，本屆也不例外。傳統與創新、民謠、搖滾、藍調、鄉村、電音舞曲等等多元樂風紛呈，老靈魂與新妝扮各領風騷。在部落裡這可以是大辯論，長老們堅持傳統，憂心傳統流失，部落滅亡；年輕一代認為，也要求新求變，跟上時代的腳步。事實上，兩者是可以並行的，桑布伊向老人家學卑南古調，私底下好玩唱唱小虎隊也很開心！

有人渴望成名，也有人厭棄城市的明星夢，回歸鄉里投身部落，為原住民運動奉獻心力，擁有好歌喉和一流作品的雲力思、巴奈庫穗和以莉高露就是三個好典範，但並不表示他們放棄了音樂，只是不願讓市場經濟的音樂產業綁架罷了！另一種是在城市打拼音樂事業，一邊也常回鄉照顧部落，傳承文化，舒米恩和桑布伊是兩個代表。

其實張震嶽、張惠妹也一樣，不然阿妹就不會經常免費在部落祭典裡獻唱，兩人還自資發起原住民歌手的演唱會，阿嶽甚至以回復族名作為新專輯名稱。就如同原住民音樂學者許常惠與林貴枝曾寫道的：「音樂是原住民回家的路，上路吧！」

不要在祖先的土地上流浪！排灣族的達卡鬧認為，得不得獎是一回事，文化傳承才是真實的。確實，原住民語、客語和台語這三類，在金曲獎中最珍貴特質不是市場或話題炒紅效應，而是文化價值。林阿洛則說：「得不得獎，我自己說不準，但我對我的祖先有信心。」這股原浪新潮，不是被突來的榮光驚醒的，他們比前一代更從容、更有自信地唱著自己的歌，堅定地走向「回家的路」。