「賀露蒙先生」脫拉庫的光明想望，把妹的夢想航班起飛

「大叔徵婚啟事，搖滾咖的噴情錄」

熱血、燦爛，很適合夏天的奔騰，是脫拉庫過了15年後，還是堅固的歌誦，歌誦美好和愛的想像。「賀露蒙先生」也許不是小鮮肉的青春正盛，卻依然讓人聽到、看到那風浪走過後的偉峻挺拔而立，並不是什麼道貌岸然而是開懷笑了，可歌可舞和你我坦誠相見，腎上腺素飇後，默默有個自的寂寞、憤慨和「夢的解析」，在臉書約人吃火鍋、泡溫泉。

脫拉庫的作品獨特，並不全然在於過去人們指出其脫拉掉褲子後，雄性主義的下半身思考。雖然主唱張國璽常故作機巴地突顯流口水表態，卻自有其內在真實的裸裎意識，真面目誠可貴，但禁得住真的撞擊嗎？搖滾所想揭露的不正是如此嗎？他們從來都是嚴肅的。

炫耀音牆，光芒四射的電吉他solo，構築「屬於我們的B612號行星」。國璽實在太會彈唱跳了，帶著金屬的光明搖滾樂，龐克式世俗精神的觀照嘲諷，「開飛機」有點賺得太少，用音樂超越太空。演唱會空間感帶人進入脫拉庫解構式，但絕非偽善的玩音樂之旅，宛如重回海邊音樂祭的舞台，青春不曾告別只是想搭上夢想的航班，「能夠每天開心的玩到老」真真小確幸！

對「人工衛星導航」印象深刻，加電的迪斯可搖滾，整張專輯把演唱會的空間感拉到室內趴踢，音樂色彩更多樣。貝斯手阿吉寫的歌，是很棒的人性觀察家，豆花妹結束那句：「沒有我想看。」神來之筆！

樂團太多描寫烏托邦，標榜正義和使命感，同時擁抱高大帥，脫拉庫只是寫著漸漸邁向大叔的卑微想望，那想望有著庸俗和趣味，不妨當成是張國璽的「大叔徵婚」有聲專輯，也可以是中年搖滾咖的「噴情錄」。

在意象是乳汁漫延，「賀露蒙先生」必須補鈣，母性的期盼。那音樂風景卻一派開闊雄壯，像那首「從現在開始」，簡直是清純的誓言。名曲「我在想你的時候睡著了」情歌極品，有他們慣有的調皮；「一樣．不一樣」是浮世繪，那句「別管什麼一樣不一樣我最恨有人說『這是限量』！」太經典！

黃裡有白《Banana》－黃連煜的新客歌

新版文案

●您必需聽：阿煜的客語歌很世界又很台灣

就像吃香蕉那樣，健康，有活力，「黃黃的」

黃連煜《Banana》專輯，是沉潛10年後，於2007年出版的第一張個人專輯。對客語歌的創作，一直想突破人們對客家歌太傳統的刻板印象，想讓年輕人親近客語歌，希望新一代人接受客語歌。

《Banana》專輯序曲父子對話，就感受到濃濃的傳承氣息。儘管一時聽來，和名音樂人趙家駒合作的「勾魔子」、演歌味的「再會啦！雪」、藍調的「原來2」或編曲裡Mary See the Future樂團的電音搖滾，似乎與國際接軌的企圖濃厚，內裡客家山謠的情懷是不變的。

《Banana》的意趣十分豐富，可以是孩子愛吃的水果，可以是台灣，黃外白裡是意識諷喻，也可以是包容的，因而聽到黃連煜的生命史，更是你我的浪盪人生。詞寫得太好，以為黃連煜只懂音樂嗎？他是詩人啊！

□舊版文案

黃連煜在「新寶島康樂隊」時期的作品，比如「日出」、「台北附近」、「無共樣的人」、「蜆公勿語」，就有強烈的寫實色彩及批判性。而10年後的阿煜飽經人事滄桑，看待周遭人情世故、社會生活與客家文化的演變，有了更開闊的視野，寬容而溫柔，但並非他失去了批判精神，而是對城市文明的厭棄，轉向山林河海的嚮往，卻也不是一派田園詩人的閒適自得，他的批判以更文學式的隱喻呈現，比如「勾魔子」與「黑武士」；或者說他想揭露的是，人性的軟弱與世態炎涼，猶如現代勸世歌。

序曲「海深嗎」，子父爺三代寥落的對話，山天海的高大深，便開啟了他對個人第一張專輯深厚的期許，是傳承，也是翻新和融合，如「原來」中所唱的：「原來海裡有山，原來海裡有天。」而山海天之間還有人間，「歐吉桑」是自身歷鍊的寫照；「BANANA」與「山大王」極具童趣，還有種寓言意味，何嘗不是現代客家童謠。

他也不忘言情，「再會啦雪」我戲稱為中年人的「戀童癖之歌」，是青春消逝、有心無力的嘆歌，從另一角度聽則是客家「細妹」歌的新版本。整張專輯由大格局走向細緻，敘述性濃厚，每首歌背後都隱藏著一段曲折的故事，聽來引人遐思、發噱。「勾魔子」與「黑武士」擁有長篇詩歌的潛質，可以是他下兩張專輯的輪廓，而我們先聽為快。因而，似乎也見到阿煜未來音樂創作的「路數」，包括寓言式的勸世歌，客家新童謠自傳式歌謠與情歌等等。在山海天遊藝，深度又帶著幽默看人生，他要走出開朗、大器的客語音樂路。

這個永遠不想倒下的音樂硬漢，在主流歌壇製作環境浸淫多年，這次竟與學院裡的獨立樂團「Mary see the Future」，合作出令人驚豔的成績，可看出他提攜後進的用心。在搖滾、民謠、藍調、爵士、拉丁等等多種曲風中遊走，而毫不生澀，有獨立樂團的勇猛，但也成熟、瀟灑。LIVE感強烈，整張專輯彷彿是聽了一場演唱會，結構是那麼完整，器樂表現紮實而精彩，編曲功力教人讚嘆。不只是客語的頂級作品，也是今年我聽過的最佳專輯之一。

《專輯演出者簡介》

音樂製作人兼創作歌手，生於苗栗縣頭份鎮。在流行歌曲圈已有二十餘年之久，從90年代以新寶島康樂隊〔與陳昇）為團體，之後發行三張個人專輯。黃連煜的創作將客家音樂帶進主流。　

昊恩與Daniel Ho《洄游》－生命與記憶的婉轉迴響，溫柔與歡欣的激盪

市面的流行歌曲普遍而言，較缺乏生活氣息與文化脈絡，擁擠的意見及氾濫的情意，教人感到一種虛張聲勢的招搖，也許可豎耳一聽，存在感卻稍縱即逝。可當我聽到昊恩與Daniel Ho《洄游》專輯，竟觸動了心弦，受音樂、歌聲所擁抱的欲泣，在胸豁間徘徊不去，即使並不懂歌詞所描述的情境或意味，依然深深感受到其中濃厚的生活味與文化召喚。

「請為我開門」這首卑南族年祭報佳音的歌曲，和我一般聽到大齊唱有很大的不同。熱鬧褪去，帶來深沉地震動，昊恩像是娓娓道來般，回想別後遭遇與心事，在激動處不禁高亢而歌；到家，多期待開門那一刻、那張張熟悉親切的面容，有著笑和大大的擁抱，這是首內心版的「報佳音」。

「請為我開門」是序曲，開了門後當然互道思念，接「想念的歌」恰如其分。是昊恩的創作曲，問候稻子、老牛和狗，說是含蓄其實是熱情澎湃！再來的「老鼠鈴鐺歌」有昊恩似的幽默和歡快，來一客「古拉豹」（山鼠佳餚）嗎？飽餐一頓後，對老人家總要問候的，並接受其傳承，「祖先的話」是不能忘的，從低吟到合唱的迴旋，彷彿仰望山林與河流，生命的符碼在歌中漸漸解開。

夏威夷風民謠的「雨。花朵」，那童趣熱帶式唱和與歡舞，有著共通的呼吸、融合，也是友誼、愛情，像大自然一樣自然地在一塊，是多麼快樂。然後可以「成為你們的依靠」，一種家族不變的信守，是人類情感不渝的基石，愛皆由此生。昊恩唱得如同牧師，他的歌幾乎是信仰，這首的3:40開始，我常聽到流淚，懂得自己的脆弱。

卸下憂悶就「歡慶歌舞」吧！「快樂快樂」的，完全是我認識的昊恩無誤，保證還有笑掉大牙的笑話，不笑免錢。鄒族的「勇士讚歌」整個莊敬了起來，又有著山上民族的威武。「懷念歌」從虔誠到瀟灑，都是和神、祖靈溝通，寧謐但一點也不沉悶。

神聖後也要吃好。「早餐之歌－鳳梨芒果」天真活潑，可以開懷。很喜歡取歌名的方式，太可愛！以阿美族的「馬當姑娘」輕快開朗為結束，似乎看到美麗的阿美族姑娘笑鬧歌唱地走街而過，是離開是歸鄉也是洄游。

整張專輯重覆聆聽，忘了什麼是開始、結束，歌樂不絕如縷，生生不息，一如記憶、生命般圍繞著，深刻又富情趣成為土地獨特的樣貌。這是我個人的感受，每個人都可擁有自己的洄游詮釋。

單純地聆聽也無不可，那吉他、鋼琴、貝斯等器樂與人聲的細緻回應呼喚，每一小節都有巧思和智慧，有時是葉子，有時流水，甚至如同絲綢般編織著亮麗著，歌是張文化地圖，神秘的星宿海。《洄游》是一張音樂性與文化意圖濃厚的專輯，還有更多美妙與動人處，待你我發掘與傳誦。

回觀中國搖滾之路

音樂開創新時代，時代也造就了新音樂！

改革開放後，中國人的生活變了，思想變了，音樂也變了！當時決沒有人想到鄧麗君的歌曲可以風靡中國，「小鄧之歌」甚至與改革開放偉大的總工程師鄧小平齊名。許多資深的北京搖滾人，崔健、王迪、老五等人都承認，當年聽鄧麗君的歌，對他們音樂的啟蒙有很大的影響。這更是小鄧生前預想不到的奇蹟！

從鄧麗君的流行歌曲跳到中國搖滾，看來十分蒙太奇，但其中有著細微的、迅速的轉化與蛻變。在不受單一意識形態操控，及經濟的市場化導向下，人的生活有較高的自主性和多元的選擇，群眾更關切個人的處境與需求，加上人心思變，台港流行歌曲自然比傳統由民歌改編的工農兵歌曲受歡迎。

接受外來流行音樂的洗禮，同時也帶動內部的更新重整。1980年「鄉戀」的大流行，掀起中國自製流行歌曲的旋風，象徵著社會大眾對人性感情抒發的渴望。等台灣校園民歌流入後，使年輕一代受到更大鼓舞，開始學吉他模仿作曲、填詞；此時西洋搖滾磁帶，透過國外友人、同學，台港親朋，也在中國流傳翻製。

資深搖滾人幾乎都在這種氛圍下成長，但有個今天年輕人所沒有的先天環境是，他們學習階段正處文革末期，而以學音樂專業逃避上山下鄉運動。所以他們大部分都有傳統的民樂或古典樂的基礎，像崔健是小號，秦琦是小提琴，王勇是古箏，而且大半讀過音樂學校或在音樂單位待過，這些意外的背景使他們在創作上有優於常人的根基。

崔健「一無所有」大紅之前，在「不倒翁」和「七合板」的時代，人們的生活仍十分刻苦，資深搖滾人可以花一整天練琴、copy西洋搖滾磁帶，ADO鼓張永光（三兒）當年以兩個小板凳，一邊聽磁帶裡的歌曲，練就今天卓越的鼓藝。著名的吉他手老五，為提高他琴藝從廊坊跑到北京請益，專找人查琴。當時的查琴風氣，對北京樂隊水平的提高很有幫助，連唐朝『夢回唐朝』的製作人賈恕敏，也是經過查琴的考驗，才得到信服的。

崔健與「1990現代音樂會」六支樂隊的轟動，帶起了搖滾樂隊的繁華，也引起海外媒體與唱片公司的注意，開始物色藝人樂隊，接續有簽約的動作。海外公司的介入，使樂隊物質條件得到改善，帶進一流的樂器和設備，幫樂隊租排練場，提供西洋當今優秀樂團資訊，在硬體技術和觀念上大幅躍進。使新一代組樂隊的風氣更盛，北京甚至成為亞洲搖滾的新都心。歐美國家搖滾音樂節紛紛邀請北京樂隊訪問，並留下頗佳的讚譽。

而在國內黑豹樂隊繼崔健之後，成為中國銷售量最高的搖滾樂隊。「唐朝」和「魔岩三傑」何勇、張楚、竇唯，在魔岩引入理想化的宣傳模式，精緻包裝及高品質的音樂製作，都令中國出版業耳目為之一新，也有良好的口碑和不錯的銷售成績。香港紅星社發行「天堂」、「華子」、「面孔」、「零點」、「眼鏡蛇」女子樂隊等搖滾唱片，以及本地老哥策劃製作的『搖滾北京』系列，使中國唱片市場有了一塊屬於中國本土的音樂天地，不至於全面向港台和西洋引進版唱片傾斜，也帶動中國搖滾突破土法鍊鋼的瓶頸，與西洋搖滾有了接軌的可能。

90至94年間，北京搖滾樂隊十分活躍，同時也出現了問題。搖滾樂隊英雄心態濃烈，太多人想當眾人矚目的主唱或吉他手，以至吉他手人滿為患，但樂隊其他編制卻嚴重不足，鼓手、貝斯手、鍵盤手相當缺乏，鼓手王瀾一個要兼好多樂隊的鼓手，貝斯手顧忠跑了好幾支樂隊，鼓手趙牧陽成了樂隊圈的遊牧民族樂隊。

雖說資深搖滾人曹平，在93年成立了MIDI迷笛音樂學校，培養樂隊人才，但仍以吉他手居多。各樂隊到處借將或跨隊演出，已經司空見慣。好處是可以繁衍眾多樂隊，但樂隊空有形式卻不紮實，像有出色的靈思卻沒有健全的骨幹和四肢，進步有限。雖說國外樂隊也是分分合合，卻不像中國那麼快速，作品會有一定的累積，但中國搖滾樂成員更替頻繁，風格難以醞釀，作品水準也就參差不齊。

這也因為中國唱片缺乏現代化的制度、規劃、管理有關，加上無法以出唱片維生，大部分樂隊只能處在走唱樂隊的階段，樂手只好那兒有飯吃那裡去，無法進入專業的領域。大環境的侷限教他們長期面臨窘境，像官方和媒體對搖滾樂隊頗多禁忌和限制，而且盜版猖獗，本土消費市場難以開拓，合作困難度高，減低了海外唱片公司投資意願，出片量減少，樂隊為求生，大半需要靠外地和酒吧演出來生活，彷彿又回到走穴時代。94年後，中國搖滾氣氛從興盛走向平淡。

95、96年間，中國流行音樂市場成績較突出的是鄭鈞『赤裸裸』專輯，純樂隊的成績普遍不理想。商業市場看不到遠景，主要仍卡在國家體制、法令的框限。魔岩退出中國搖滾的經營，而以「滾石中國」取代，做法低調、保守，聲勢不若往昔，搖滾氣氛不如以前熱絡。

但97年至今，搖滾圈內部也隨著社會氛圍的轉變，外資公司在中國的增加，城市文化迅速西化，風格與取向也向西方靠攏。除了原來的「唐朝」、「超載」堅守中西合壁的重金屬風格外，另有一派試圖以商業包裝和抒情搖滾來打開一條生路，「清醒」是其中的代表，而近來流行的電子舞曲風潮，則使不少搖滾人走向電子樂的創作，以王勇為先，還有周韌、竇唯、張亞東，連崔健也加入了電子樂的創作。龐克音樂則在更年輕的族群中漫延，以「地下嬰兒」、「花兒」為代表，在在豐富了中國搖滾的內容。

新世紀後，搖滾樂隊則以外來樂隊的表現，引人注目。有成都來的，有新疆的，有內蒙的，為北京搖滾注入多元的文化呈現。像「零點」有四位來自內蒙的樂手；「指南針」原來自四川成都；「佤族」和「夸父」是雲南來的；「蒼狼」是蒙古；「鐵玉蘭」是上海。讓北京不只是北京，而是全中國搖滾的縮影。也讓中國搖滾不再以漢人思考為中心，賦予中國多元民族與地域的色彩，顯現搖滾兼容並蓄，開闊奔騰的氣勢！

回觀30多年來的變化，從鄧麗君到「花兒」，從「鄉戀」到電子舞曲，中國搖滾的大躍進，絲毫不遜於歐美西洋音樂的發展，讓人們見到了中國人在現代音樂上，雄厚而勃發的創造力，人才更是比比皆是。若不再受國家文化政策的框限，而出版制度更健全、更符合現代需求，相信中國搖滾足以和英美搖滾文化媲美，成為中國新文化的表徵！

飄來飄去就這樣飄來飄去：回觀1980年代台灣流行歌壇

十年在歷史長河似乎太短，未來史家或許兩個句號就結束了，如果有所謂流行歌曲史家，專注爬梳台灣1980年代流行音樂發展與變遷，會發現轉瞬10年卻充滿驚奇曲折，不同流行音樂勢力在墜落與飛揚間，似永難歇息的飛瀑又如洶湧澎湃的浪潮，一回首已百年身。

歷史往往看得越短就越殘酷。1980年除黃信介叛亂案確定，中共四人幫受審外，市井小民關心的是「帽子歌后」鳳飛飛最轟動的綜藝節目「一道彩虹」下檔，以後日子要怎麼過啊！鳳飛飛在節目尾唱了「我是一片雲」，雲是綁不住的。同年鄧麗君獲得金鐘獎最佳女歌手獎，演唱的名曲「何日君再來」成為中國改革開放初最受喜愛的歌，「白天聽老鄧（鄧小平），晚上聽小鄧（鄧麗君）」的順口溜成了時代印記。這兩大流行樂壇事件標誌著鳳飛飛與鄧麗君時代，走過了尖峰後漸行漸遠，商業化校園民歌席捲半邊天，新英雄是「黑旋風」羅大佑。

￭「黑旋風」羅大佑

80年代初民族主義色彩濃厚，以楊弦為代表的「現代民歌」已成回憶，楊弦想做佛教音樂。年輕人好歌喉彈一手好吉他的都湧進民歌西餐廳駐唱，混口飯吃也希望受唱片公司青睞，謀一紙合約不無明星夢，土地情感與音樂使命還在腦後。待「羅大佑旋風」吹來，推翻一般民歌手出頭的方式，沒參加過歌唱比賽，編曲、製作、錄音、行銷等等創作與產銷流程，在唱片業都是新穎而獨一無二，試圖向西方唱片工業看齊。

還記得當時有家電台考聽眾，請問：羅大佑在「未來的主人翁」裡唱了幾遍「飄來飄去」？這時羅大佑不只是當紅歌星，也是文化寵兒，得到新聞媒體與知識分子的熱烈議論和擁戴，成為台灣搖滾的化身。當時誰敢直接在唱片文案上對台灣種種畸形怪狀大加撻伐！對新聞局歌詞審檢制直言不爽！不上電視打歌，還曾痛罵來訪的影劇版記者。依現在的眼光看，他為台灣後來的創作歌手走出一條另類之路，但後浪大都成效不彰，比如薛岳、趙一豪、紅螞蟻、青年合唱團等等。

￭美聲當道，情歌不變的主流

事實上1980年代歌壇還是美聲當道，比如蔡琴、潘越雲、蘇芮、鄭怡、費玉清、齊秦、文章等等。我們是個講究聲腔而忽視音樂整體聆賞的社會，從傳統戲曲時代至今未變。丘丘合唱團是個異數，金智娟的粗嗓、樂團形式和流行搖滾樂風，在那時都是突破性，「就在今夜」、「為何夢見他」等歌都紅極一時，只可惜曇花一現，離「樂團潮」還很遙遠。情歌且要俊男美女、好唱腔，是歌壇的「超穩定結構」。

情歌永不退流行。80年代前幾乎是瓊瑤的年代，之後校園民歌也是要談情說愛的，只是更生活味，更白話詩，更鄉村或城市民謠化，像「如果」、「抉擇」、「給你呆呆」、「恰似你的溫柔」等等。梁弘志是箇中高手；80年代起李宗盛、小蟲、童安格、王傑，可說「四大情歌高手」。

其間李壽全製作的潘越雲《天天天藍》，吳楚楚製作的蔡琴《此情可待》（專輯中「最後一夜」紅極一時）也都廣受歡迎，傳唱不輟。綜觀而言，李宗盛算得上是情歌聖手，從鄭怡「小雨來得正是時候」開始，為潘越雲《舊愛新歡》，做了新台語歌先鋒專輯《情字這條路》、陳淑樺《跟你說，聽你說》（其中「夢醒時分」最紅），讓李氏情歌獨具一格，所謂現代都會女子愛情觀，李宗盛作品成為可堪學術研究的樣本，刻劃職場熟悉的假面又能流露OL渴愛的寂寞本心，深深觸動現今男女不可言詮的情弦，歌的記憶點明快又不乏詩意，在女性主義抬頭的社會脈動下，傾訴女人內在的委曲，是市場高招也打中女人的心，跟上海抗戰時代老歌與瓊瑤時代的舊氣息大相逕庭，台灣人覺得，我們是真的在唱自己的國語歌了。

￭唱片工業的新時代

1980年代中期，製作人成了灌錄專輯唱片必要的專業配置，甚至也是一種宣傳。迎接唱片黃金時代到來，連帶錄音室如雨後春筍，編曲、錄音案子接不完，說明流行歌壇專業分工的時代全面展開。尊重專業也讓商業化更全面地掌管音樂生產的運作。

有意思的是，主導者有唱「自己的歌」的先行者、飛碟唱片老闆吳楚楚；也有搖滾信仰的開拓者台灣滾石雜誌轉成的滾石唱片，成為台灣本土唱片史的兩大「楚漢」，都扮演台灣流行音樂商業化與國際化經營的重要基石。

最商業化的手段當然是偶像塑造，王傑、張雨生、小虎隊、林志穎還有羅大佑、趙傳，都是針對不同消費群的偶像操作，也顯示台灣經濟起飛後，步入了消費社會，走向廣告影響市場的成敗，音樂或演唱實力不可或缺，不過在行銷和包裝拼戰中，本質受到輕忽，和速食名牌一般，在集體狂熱下滿足一陣又一陣的慰藉，跟現在選舉大同小異，有沒有能力不重要，選上才重要！

￭異數僅僅是異數

從80年代主流歌壇的變遷，發現了時代性格與大眾情緒需求的動盪。由校園歌曲對時下主流媒體的叛逆，背起吉他、刷下琴聲開啟新音樂世代，當漸為新主流價值，成為大眾社會的一環，羅大佑崛起，顛覆官僚體制，配合民間社會的風捲雲湧，一派新氣象，似乎台灣搖滾的篇章到來了！怎料羅大佑僅僅是羅大佑，無法蔚為風潮，從「鹿港小鎮」走回「一場遊戲一場夢」。

宿命循環永無止境，或者說流行樂壇本就夢幻泡影，藝術本質或使命等等嚴肅的議論，成不了大氣候。90年代也許有水晶唱片、陳明章、黑名單工作、陳昇、林強、伍佰等等給人留下強勁獨特的創作力道、深厚人文意韻，在多年後依然值得回味，也一樣是異數。對現狀永遠不滿，對未來常常悲嘆，那是因為我們這些人不是真正的消費者，市場上需要的不是清醒和等待，只要下手和跟隨，不必思考！像羅大佑在「未來的主人翁」裡低迴不散的「飄來飄去就這樣飄來飄去」！