原著取材自布農族取火神話，轉化為現代濃郁的詩文創作，激情、蒼涼帶著法國象徵派詩歌先驅波特萊爾似的浪漫頹靡，探索生命存在的燦爛、愛戀、苦難、荒謬及其百般折磨與貪慾。首首精彩的詩作，是劇場是歌詠，本身洋溢著音樂色彩，也因而激盪出這張由音樂人李昀陵作曲、製作、演唱的EP，讓詩歌結合展現非凡的魅力，且與DJ INN合作編曲，開拓詩與音樂的無限想像世界，在閱讀與聆聽之中，享受深刻的美學撞擊，陶醉而神往。
導聆：翁嘉銘(樂評人)
一，＜走音女伶＞
詩：林禹瑄/ 作曲、演唱：李昀陵/ 編曲：DJ INN+ 李昀陵/
曲風偏爵士，帶著成人情調，然非衰老而是多樣心緒的轉折。空間感像是在一個小劇場，以iPad收音的一台舊式直立鋼琴，一名經常面對內在不堪的歌手寥寥訴說著自憐自省的遭遇與心境。
轉副歌像是音樂的蒙太奇，台上台下，或自述與對話，或徘徊思索與自問自答，在編曲、節奏和唱腔都隨之應和，整首歌情緒和層次感非常豐富。
昀陵老師擁有豐富的配唱、教唱、和聲經驗，這首歌也可以視為經典的唱腔詮釋示範。怎麼深入詩意，怎麼與情境人物相融，體會文字調性，花很多心力滲入詩境，拿捏角度，不好真的大走音，隱喻似地化為低迷、激動與哀痛收斂間遊歷，琴音準確度也不妨失調，在演譯及真性情間穿梭，無聊，或者一輩子～
二，＜風兒來時我們輕輕搖＞
詩：龍青/ 曲、演唱：李昀陵/ 男聲：周逸/ 編曲：DJ INN + 李昀陵/
從編曲聽來，Electro、Tribal 感濃，有實驗性，卻不艱澀，很能開發詩的想像空間，樂境深沉美妙，讓人流連於異次元，擬古琴與鼓擊的電音鋪設出時光的迴廊，宜古宜今，現代與上古同存。
甚至是武俠片般的不明環伺，其實又是黝靜的，土地、河樹、松鼠生生不息，卻仍然感到安謐，如詩中所言「不打擾、不吵鬧」，一種人文的貼心溫柔，廣而擴之恰似土地、宇宙、陰陽相生，教人奮揚卻謙卑。
這首歌結合的歌唱與朗讀，男女混聲，隱約自然，尤其在朗誦部分，是那樣真摯地確立，像詩裡的河流、影子或葉子輕輕搖動，無有張揚的宣讀。歌唱部分例如副歌，主題的迴旋，李昀陵稱為「內在的聲音」，讓人屏息聆聽，與大自然微笑相親：）
三，＜賭徒搖籃曲＞
詩：廖之韻/ 曲、演唱和聲：李昀陵/ 編曲：DJ INN+李昀陵
曲風多元融合，從抒情、搖滾到Funk，隨詩意翻轉遊走，不拘一格。講白了是「良家婦女」到「賭徒」的擺盪，所以是「搖籃」，性感而勇敢地「用我的吻交換古老的誓言／讓瞬間成為永遠」，到「我願意放棄一切」的決然，非常搖滾精神，讓昀陵老師有種玩團的感覺。
唱腔也在風塵沙瘂的任性到金屬尖嗓的人生豪賭，中間又有種自我催眠，不斷轉換音色與共鳴，和聲與朗讀交錯，像是唱腔的「魔術師」，給你美美的月色或一整個世界，但不會覺得是歌唱技巧的操控，而沉浸於「或然率開始的明天」，忘了是首詩，感覺在歌裡聽來如此真實，真實得好美，又覺得是詩了。
李昀陵讓三首小詩在音樂的點化下，讓你我經驗了一番美感歷程，猶如法國詩人波特萊爾（Charles Pierre Baudelaire）的名言，「晚熟的繆斯的發明」，同時「無憂無慮像坦蕩蔚藍的天空」，讓我一同仰望並聆聽。
